大型音乐舞蹈史诗：〈复兴之路〉歌曲集（附CD光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《复兴之路》剧组音乐部，宣传部 编

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• 音乐史诗
• 大型歌曲集
• 复兴之路
• 中国音乐
• 民族音乐
• 艺术歌曲
• 合唱
• 声乐
• 文化艺术
• CD光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037690

版次：1

商品编码：10055668

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

页数：90

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：2

编辑推荐

　　庆祝中华人民共和国成立60周年。

内容简介

　　《大型音乐舞蹈史诗：<复兴之路>歌曲集》是为中华人民共和国成立60周年创排的大型音乐舞蹈史诗，这是继《东方红》、《中国革命之歌》以后，我国舞台艺术史上的第三部音乐舞蹈史诗。这台节目展现了中华民族自鸦片战争至今169年的伟大民族复兴之路，抒发了13亿中华儿女的真挚爱国情怀。《大型音乐舞蹈史诗：<复兴之路>歌曲集》收入了节目中的26首歌曲，包括5首独唱歌曲和21首合唱齐唱歌曲，其中既有精心加工的经典老歌，也有原创新歌，是一本歌唱祖国的精品歌集。

目录

我的家园
辛亥童谣
曙色
过雪山草地
纪念碑
社会主义好
我们的田野
学习雷锋好榜样
大漠深处
在希望的田野上
我们的城市
不可战胜
永世不忘
遥望我的蓝色星球
呼唤
闪光的记忆
吉祥草原
葡萄熟了
金色的汤瓶
铜鼓敲出壮乡情
彩虹儿女
好光景
我们的旗帜
致祖国
走向复兴

前言/序言

《交响诗篇：西方音乐史中的革命与浪漫》 内容提要： 本书旨在为音乐爱好者和专业人士提供一部全面、深入的西方音乐史著作，重点聚焦于十八世纪末至十九世纪末这一波澜壮阔的“革命与浪漫”时期。这部作品并非简单的时间线梳理，而是力求通过对关键历史背景、社会思潮、作曲家生平、核心作品分析以及音乐技术革新的深刻洞察，构建起一个立体的音乐文化图景。全书分为六大部分，系统地阐述了古典主义晚期如何向浪漫主义过渡，以及浪漫主义思潮如何塑造了欧洲乃至全球的音乐面貌，直至进入二十世纪的门槛。 第一部分：风暴前夜——古典主义的黄昏与启蒙的回响 (约250字) 本部分将追溯欧洲古典乐派的巅峰成就，尤其关注海顿和莫扎特晚期作品中蕴含的对形式完美与理性精神的追求。我们将探讨启蒙运动思想如何渗透到音乐结构中，对清晰、平衡与普世价值的强调。然而，随着法国大革命的阴影临近，个体情感的觉醒和对既有秩序的反思已在酝酿。此阶段的音乐不仅是宫廷的娱乐，更是对人类理想的审慎表达。我们将分析奏鸣曲式、交响曲和弦乐四重奏在这一时期的成熟标志，并初步引入早期贝多芬作品中展现出的个性化突破的萌芽。 第二部分：巨人的诞生——贝多芬与英雄精神的铸就 (约300字) 路德维希·凡·贝多芬，作为连接古典与浪漫的桥梁与转折点，占据了核心地位。本章将详细剖析其创作生涯的三个阶段，着重研究他如何打破传统框架，将个人意志、抗争精神乃至对自由的渴望融入宏大的音乐结构之中。从《第三交响曲“英雄”》的史诗性宣言，到《第九交响曲》对人类大同理想的歌颂，贝多芬的音乐不再仅仅是美的再现，而是意志力的表达和哲学层面的探讨。我们将细致考察他在和声语言上的创新、对配器法的扩展，以及如何使器乐作品承载起叙事性和戏剧性力量，从而为后来的浪漫主义作曲家树立了难以企及的标杆。 第三部分：早期浪漫主义的勃发——抒情性、民族性与小品体的兴起 (约350字) 随着社会结构的剧变和中产阶级的崛起，音乐的消费群体和欣赏方式发生了变化。这催生了对更具亲密感、更富个人情感表达的音乐的需求。舒伯特、舒曼和肖邦等作曲家成为这一阶段的代表。本部分将深入探讨“艺术歌曲”（Lied）的黄金时代，分析舒伯特如何将歌词的文学意境与德语旋律的内敛张力完美融合。同时，我们将聚焦于钢琴音乐的转型：肖邦如何将波兰民间节奏与细腻的钢琴技巧结合，创造出独树一帜的“钢琴的诗人”形象；舒曼如何在钢琴独奏曲中，通过“梦幻曲”、“狂想曲”等小型体裁，构建起复杂的内心世界图景。民族乐派的早期元素，如对民间旋律和舞蹈节奏的借鉴，也将在此部分得到初步论述。 第四部分：宏大叙事与戏剧张力——浪漫主义中期的交响乐与歌剧革新 (约300字) 本章将目光投向交响乐和歌剧领域，探讨作曲家如何运用更庞大的乐队编制和更丰富的情感色彩来描绘宏大的场景或深刻的戏剧冲突。柏辽兹的《幻想交响曲》被视为浪漫主义管弦乐写作的里程碑，它对“主导动机”的运用和对音色（Orchestration）的革新性探索，极大地拓展了交响乐的表现力。在歌剧方面，我们将对比意大利美声学派（如威尔第）对人性冲突和强烈情感的直率表达，与瓦格纳“乐剧”的理论构建——他如何试图通过“主导动机”和“未完成旋律”来统一音乐、戏剧和哲学的理想。这一时期的音乐，充满了对超凡、对异域风光、对神秘主义的向往。 第五部分：晚期浪漫主义的极致与走向现代的探索 (约250字) 进入十九世纪下半叶，浪漫主义达到其情感表达的巅峰，同时也开始显露出其内在的矛盾与疲惫。布拉姆斯代表了对古典严谨形式的坚守与浪漫主义深刻内涵的结合，他被视为古典主义传统的继承者，但其作品中深沉的内省与复杂的对位技巧体现了晚期浪漫的成熟。与此同时，马勒和理查·施特劳斯则将交响诗和交响曲推向了前所未有的规模和心理深度。他们对乐团的极度扩张、对和声色彩的探索（如增添不协和音），预示着调性系统的瓦解，为二十世纪的现代主义音乐打开了大门。本章将重点分析他们作品中对人生、死亡、存在意义的哲学追问。 第六部分：音乐的地理拓扑——跨越阿尔卑斯山的回响 (约100字) 最后一部分将把视角从德奥中心转向欧洲其他地区的音乐发展。重点探讨俄罗斯五人组（如穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫）如何借助于本土民间音乐和东正教音乐元素，发展出具有鲜明民族特色的音乐语言。同时，对捷克地区（如德沃夏克、斯美塔那）如何将民间舞蹈与本民族叙事融入交响体裁的努力也将进行简要梳理，展示浪漫主义音乐在不同文化土壤上的多样化面貌。 本书力求以严谨的学术态度和引人入胜的叙事方式，带领读者穿越一个充满激情、抗争、创新与深刻内省的音乐时代。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着了解一下的心态来翻阅这本《大型音乐舞蹈史诗：〈复兴之路〉歌曲集》，毕竟名字听起来就非常“正统”，生怕内容会过于严肃刻板。然而，当我真正开始阅读歌词时，才发现我的担忧完全是多余的。这些歌词的文学性极高，它们用诗意的语言，描绘了普通人在时代洪流中的挣扎、希望与最终的觉醒。它们没有喊空洞的口号，而是通过一个个鲜活的小人物的命运起伏，来展现大时代的变迁。这种细腻的情感刻画，让原本宏大的主题变得异常亲切和感人。我发现自己时不时会停下来，反复咀嚼某一句精妙的比喻或一个有力的排比，感叹文字的力量。更别提那两张附赠的CD了，它们的存在极大地弥补了文字的局限性，让情感得以通过旋律的起伏被完整地传递出来。这套书的价值在于，它成功地将严肃的历史教育，转化成了一种可以被大众接受和喜爱的艺术体验，做到了雅俗共赏的平衡。

评分☆☆☆☆☆

最近读完这本书，我的内心久久不能平静，它带来的震撼是多层次的。首先，从纯粹的音乐鉴赏角度来说，这套“歌曲集”展示了极高的艺术水准。歌曲的编曲层次丰富，和声处理细腻得令人拍案叫绝，完全不是一般流行音乐能够比拟的深度和复杂度。我甚至可以想象，现场的舞美灯光配合着这些音乐，将会是怎样一场视觉与听觉的盛宴。更让我感佩的是，它成功地将“史诗”这个概念通过音乐语言得以具象化。每一首歌似乎都在讲述一个片段，一个关键的历史节点，它们相互串联，构建起一条清晰、坚韧的“复兴之路”。我尤其留意了其中一些乐曲的标注，看出来作曲家和作词家们在选题材、定基调上做了大量的功课，绝非是信手拈来之作。对于那些对专业音乐创作感兴趣的同仁来说，这本书的曲谱和歌词本身，就是极佳的教科书案例。它告诉我们，真正的艺术作品，必须根植于深厚的文化土壤，才能焕发出持久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本“歌曲集”对我来说，更像是一次深入历史课堂的“沉浸式体验”。我习惯于通过文字或影像来了解历史，但从未想过音乐能够扮演如此重要的角色。它将原本抽象的年代概念，通过节奏和旋律，转化为可以被身体感受到的力量。举个例子，在描述某个转折点时，音乐的转调和配器的突变，那种紧张感和随之而来的释放，比任何文字描述都来得更直接、更震撼。我特别喜欢那种带有民族器乐元素的运用，它巧妙地提醒着我们“复兴”的根基所在，既有国际视野的宏大叙事，又没有丢失本土文化的灵魂。对于我个人而言，这套书的意义已经超越了音乐本身，它提供了一种全新的视角去解读我们所处的时代背景。它让我意识到，艺术不仅仅是娱乐，它更是承载民族记忆和塑造集体精神的重要载体。我强烈建议，所有对中国近现代史有兴趣的读者，都应该收藏并仔细研读这套资料，它会给你带来全新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我居然错过了这本“大型音乐舞蹈史诗：〈复兴之路〉歌曲集”！我是在一个偶然的机会下，在朋友的书架上瞥见的。那种瞬间被吸引的感觉，就像是久旱逢甘霖。这本书的装帧设计就非常引人注目，厚实的封面带着一种历史的厚重感，而名字本身就充满了力量和希望。我立刻翻开目录，虽然我还没来得及细听CD，但光是看到那些歌曲的标题，我就能想象出它背后蕴藏的宏大叙事和深刻情感。这不只是一本普通的歌集，它更像是一部舞台艺术的文献档案，记录着一段波澜壮阔的历程。我特别期待里面的那些叙事性的作品，那种能让人身临其境，感受到时代脉搏的音乐，才是真正能打动人心的。我猜想，这套书的编排一定非常用心，从早期的探索到后期的辉煌，每一首曲目都应该像棋子一样，精准地推动着“复兴”这个主题的展开。我迫不及待想找个安静的周末，泡上一壶茶，戴上耳机，沉浸在这音乐的史诗之中，去感受那些创作者们呕心沥血打造出的艺术结晶。这绝对是一份值得珍藏的宝藏，对于任何热爱舞台艺术、关注时代变迁的人来说，都是不可多得的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，第一反应是它的“厚重感”——这不仅仅是物理上的重量，更是精神上的分量。我欣赏它的系统性和完整性。要知道，创作一部“大型音乐舞蹈史诗”本身就是一项浩大的工程，而如今能将其中所有的音乐精粹整理成册，配以高质量的录音资料，这本身就是一种对艺术的尊重和对历史的负责。我特别关注那些关于创作背景的文字介绍（即使不多，但点到即止非常高明），它们暗示了创作团队背后付出的巨大心血和考据的严谨程度。从整体结构来看，它像是一部精心编排的时间轴，引领读者一步步走过“复兴”路上的荆棘与荣光。不同乐章之间的过渡是如此自然流畅，显示出编者在选曲和排序上的高超技艺。这套书不是让你随便翻翻的，它是需要你投入时间、带着敬意去品味的。它不仅仅是一份“歌曲集”，它是一部凝结了无数艺术家智慧与汗水的艺术宣言，是值得所有热爱舞台艺术和文化传承的人们，反复回味和深入研究的珍贵文献。

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