康定斯基论点线面 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄罗斯] 康定斯基 著，罗世平，魏大海，辛丽 译

图书标签:

• 康定斯基
• 抽象艺术
• 点线面
• 艺术理论
• 现代艺术
• 色彩理论
• 形式与色彩
• 艺术史
• 绘画
• 设计

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300048918

版次：1

商品编码：10074098

包装：平装

丛书名： 朗朗书房西方艺术史论名著

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：铜版纸

页数：178

字数：130000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《康定斯基论点线面》是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。

内容简介

　　《康定斯基论点线面》中他系统地阐释了对绘画元素的认识，《康定斯基论点线面》对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两方面分析。摩定斯基自称《康定斯基论点线面》分析是“显微镜式的”。

作者简介

　　康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑，致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此，他被视为抽象艺术的开山鼻祖。

内页插图

精彩书评

★就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。
——康定斯基

目录

总序
序言
第二版序言
点·线·面
第一章 引言
第二章 点
第三章 线
第四章 画面
具体艺术
书信选
回忆录
图版目录

精彩书摘

　　第二章 点
　　在几何学上，点是一种看不见的实体，因此它必定被界定为一种非物质的存在。从物质内容来考虑，点相当于零。
　　不过，在这个零中，包含着多种“人”的特质。在我们的头脑中，这个零--几何学的点--是与最简洁相关的，即，尽管雄辩，但却是最伟大的缄默。
　　因此，在我们的想像中，几何学的点是沉默与雄辩，最后和最独特的结合。
　　出于这一原因，几何学的点在书面上最初已经设想成物质的形式--它属于雄辩而不代表沉默。
　　在说话的语言上，点是一个休止符号，一个无话可说的符号（消极因素），与此同时又是从一个实体到另一个实体的桥梁（积极因素）。在书面上，这是点的内在意义。
　　从外表上看，它在这里只不过是一个具有实际用途，使其自身带有“实用目的”因素的标记。对此，我们像儿童一样学着去辨识它，我们习惯于自己的外在符号，这使符号的内在声音变得模糊不清。
　　内受裹于外。
　　点属于日常现象环境中习以为常的声音，它悄无声息。
　　悄无声息习惯上联想到点，它隔音如此严实，以致掩盖了它的其他特质。
　　所有那些习以为常的现象使默默无语变成了它们单方面语言的一种结果，我们无望听到它们的声音，并处在沉默的包围之中，我们靠我们遵从的“实用目的”做出判断。
　　偶尔，某种超常的干扰有可能把我们从死寂状态下摇醒，但这种情况并不多见，哪怕最猛烈的震荡也难以使这种垂死变成活人。来自我们外部的干扰（疾病、灾祸、伤心事、战争、革命）强行地将我们从我们习惯的范围中扯开，不过，一般说来，它们只不过被看做一种或大或小的“错误”，因而，我们要求尽可能快地回到我们已经背离的传统习惯状态上，这一愿望远比其他的感情都强。
　　来自内部的各种干扰是各不相同的--它们由人自身引起并在其中找到一块肥沃的土壤。这块土壤并不仅仅是透过“玻璃窗”看到“街道”的能力，与其说它坚硬、稳固而易碎，不如说这是使人自己投身于街道的能力。留神的眼睛与灵敏的耳朵将最微弱的干扰转换成一种意味深长的体验。任何一方都听得到声音，这个世界声音跌宕。
　　像一位流连于新的、无名土地上的探险者一样，“日复一日”，在他的天地里通常是悄无声息地做出各种发现，开始用一种越来越不寻常的语言说话。因此，死的标记变成了活的象征，死亡变成了生命。
　　当然，新的艺术科学，只能在标记变为象征，留神的眼睛、灵敏的耳朵使沉默变为雄辩后，才可能产生。无论什么人都不可能完全抛弃“理论的”和“实用的”艺术--他对艺术的反抗永远不会把他领到桥上，而只会扩大今天把人与艺术分离的鸿沟。这正是今天人们打算在艺术一词后面戛然而止的原因。
　　如果我们逐渐使点从它通常活动的狭窄范围中分离出来，那么它内在的、至今仍然沉默的特性就会发出越来越有力的声音。这些特性--内在的张力--一个接一个地由它生命的深处浮现出来，放出耀眼的光芒，而它们独自产生的影响和作用轻而易举地攻克了它的堡垒。简而言之，死的点变成了活的生命。除了大量可能有的实例外，让我们再列举两个典型的例子来说明：
　　1。点是由它实用的、有目的的状态被改变成一种无目的的，即前逻辑的状态。
　　今天我准备去看电影。
　　今天我准备去，看电影。
　　今天我，准备去看电影。
　　显然，在第二个句子中点的移动仍可能被认为是有目的的--强调目标，强调意图，自我夸耀。
　　在第三句中，纯粹的前逻辑形式提到了前面，不过，也有被解释成一种误印的可能，点的内在价值此时一闪即灭。
　　2。点从它实用的、有目的的状态下分离出来，所以它处在这个句子的连续链之外。
　　今天我准备去看电影
　　在这种情况下，点需要一块环绕它的更大空白，因此，它的声音能产生共鸣。不过，这种声音依然是微弱的、细小的，并且被写在它周围的文字所淹没。
　　倘若点本身，以及点周围的空白逐渐加大，这种书写文字的声音就会变弱，而点的声音就会变得清晰而响亮（图1）。
　　因此，一种谐音是响亮的--书写--点--其存在区别于它们实用的有目的的结合。这是两个决不可能达到均衡的世界问的平衡，这是一种非目的的革命性状态--书写声受到不可能与它发生关系的外来物的出现所干扰。
　　然而，这个点已经被任意从它的习惯状态下歪曲了，并因此为它自己由一个领域跳到另一个领域作了准备，在这个领域中，它从实用--目的性的桎梏中解放了出来，开始作为一个独立的实体而活着，而且它的从属性仍具有一种内在的目的。这就是绘画的领域。
　　点是工具与物质材料表面最先相接触的结果，是基础的面。纸、木、画布、拉毛装饰板、金属等等都可以构成这种最基础的物质材料面。工具可以是铅笔、刻刀、油画笔、钢笔、铁笔等等，通过这最初的触碰，最基础的面就产生了。
　　在绘画中，一个点的外形概念是不确定的，这种可视的、几何学的点一旦物质化，就必定有一定的大小，占据画面一定的位看。此外，它必定有使它与环境分割开来的确定范围--外轮廓。
　　这是一种自我表白，并显得极为简单。但哪怕在这种最简单的情形中，我们也遇到不精确的问题，这正好表明今天的艺术理论状况是多么的不成熟。
　　点的大小与形状可以改变，引起与抽象的点相关的声音也可以改变。
　　外表上，点可以说成是最小的元素形式，虽然这样说并不很准确。但要准确地界定“最小形式”这一概念却是困难的--点可以扩展，变成一个面，稍不留意，它可以充满整个画面。那么，点与面之间的界线应划在哪里呢？
　　这里，有两种情形必须考虑进去：
　　1。点与画面的关系，即点的大小比例。
　　2。点的大小比例与同一画面上其他形之间的关系。
　　如果当画面其他地方仍是空白时，那么作为一个点来看待的任何东西必定被看作一个面，如一条非常细的线也使点的面貌在画面上表现出来（图2）。
　　第一和第二个例子之间不同的大小比例决定了点的概念，尽管现在这只能是靠感情予以估量的事--因为我们没有用数来表达它的途径。
　　因此，我们今天是在这种状况下来决定并完全以感情的方式来估算点所达到的大小尺寸范围。这些外轮廓的粗略估算--的确，这些轮廓的交汇达到一定的程度，形成目前的面貌，点因此开始消失，而在它的位置上，面开始表现为一种初始的存在--这就是达到目的的方法。
　　在这种情形中，目的是隐蔽绝对声音：强调形的分散性，不确定性，不稳定性，主动的（或可能是被动的）运动，明灭不变的张力，非自然的抽象，内在重叠的机遇（点的内在音响和面的会聚、重叠与回复的内在音响），在一个形中回响着两种声音，即靠一种形式的方式创造出两声部的曲调。就这种“最小的”形而言，表现的多样性和复杂性--仅靠大小比例上最细微的变化来达到--甚至给外行人也提供了一种令人信服的表现力的例证和抽象形式的表现深度。由于这些表现手法在未来得到进一步发展，由于观者理解力的增长，更精确的概念将变得不可缺少，随着时间的推移，将肯定会达到精确量度的程度，数学的表达在这里将成为最基本的手段。
　　不过，数学表达将落后于情感体验和因此受到限制的危险依然存在。数学公式像胶水，或者说像一张“飞纸”一样无意中成了牺牲品。一个公式也像一把扶手椅，享用者安稳地拥进它温暖的怀抱中。另外，这种有必要使自己从它手中挣脱出来的努力是讲一步形成新的价值，并最终形成新的公式的前提，新的公式取代旧的公式。
　　第二个不可避免的事实是点的外轮廓，这决定了点的外形。
　　从抽象的角度，或按人们想像的情景来看，典型的点是小而圆的：实际上是一个典型的小圆圈。但就像它的大小比例一样，它的轮廓也是相对的。事实上，点能够想像成无比多样的形状：它的圆形可能带有锯齿状的边，可以近似其他的几何形或最终是不规则的形；它可以点成近似三角形，或可以根据需要改变成一个相对稳定的正方形；如果它有锯齿状的边，那这种锯齿边可大可小，相互问各有联系。在这里要想做出任何限定都是不可能的，因为点的范围是无限的（图3）。
　　如同它的大小比例和形状一样，点的最基本的声音相对来说是变化不定的。不过，这种可变性一点也不比一种相应的、它基本的内在生命的内在特性更难理解，它仍永远发出它自己纯正的声音。
　　可是，它必须继续不断地强化这种完全纯正的发音要素，发出一种单一的音调，也就是说，这在现实中并不存在。甚至连那些具有“基本或原元素”特点的元素都不是最原初的自然，而是一种复合的自然。所有与“原初”的想法相关的概念都同样只是相对的，甚至连我们的“科学”语言也完全是相对的，我们没有绝对的知识。
　　……

前言/序言

蒙德里安的几何诗篇：论建筑中的纯粹结构与精神意蕴 一部探寻现代主义艺术核心的深度论著，聚焦于皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）毕生致力于追求的“新造型主义”（De Stijl/Neoplasticism）的理论基石、实践路径及其形而上学意义。 引言：从自然表象到宇宙秩序的形而上追寻 本书并非对二十世纪初期欧洲艺术流派的通泛梳理，而是一次针对皮特·蒙德里安晚期艺术哲学的精深剖析。蒙德里安被誉为现代主义艺术的“精神导师”之一，他坚信艺术的终极使命在于揭示隐藏在纷繁复杂现象背后的、普遍且永恒的宇宙规律。他的一生，就是一场与具象世界的决裂，转向对线条、色彩与平面这些最基本元素进行净化与重构的艰苦探索。 本书将细致考察蒙德里安如何从早期受印象派和象征主义影响的风景画，逐步提炼出他标志性的“网格与原色”体系。我们拒绝将他的创作视为单纯的风格演变，而是将其视为一场深刻的哲学实践——一种试图通过视觉语言来表达“绝对实在”（The Absolute）的努力。 第一章：象征主义的幽暗与结构之芽 在进入彻底的抽象之前，蒙德里安经历了对荷兰传统艺术的深入学习。本章将分析其早期作品中对自然光影的捕捉，特别是他对“树”这一母题的反复描绘。通过对比同一主题在不同阶段的演变，我们将看到线条如何逐渐从描述性的工具，转变为具有独立张力和内在律动的实体。从具象的“枝干”到象征性的“交叉点”，我们追踪了蒙德里安对平衡（Equilibrium）和对立（Duality）的最初敏感性。这为他日后对垂直线与水平线绝对化的选择埋下了伏笔。 第二章：“新造型主义”的诞生：从“海牙画派”到《风格》杂志 “新造型主义”（De Stijl）的理论框架的形成，是蒙德里安与特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）等艺术家共同努力的结果。本章将深入解读创刊于1917年的《风格》杂志在传播这一新艺术观中的作用。我们重点剖析“新造型主义”的核心宣言：反对个人主义的直觉表达，主张通过纯粹的几何形式来体现普遍的和谐。 这里，我们将详细界定蒙德里安的“造型法则”： 1. 对角线的消亡： 垂直线与水平线，代表动态与静态、男性与女性、精神与物质的二元对立，其相互制约构成了完美的动态平衡。任何倾斜的线条都被视为对这种纯粹张力的破坏。 2. 色彩的净化： 仅使用红、黄、蓝三原色。这并非任意选择，而是基于色彩理论中不可再分解、最基本色彩单位的选择，象征着物质世界的本源。 3. 非色彩的运用： 黑、白、灰作为界定空间和结构强度的中性色，用于构建网格的骨架和界限。 第三章：空间的解构与重构：从“非空间”到“建筑化绘画” 蒙德里安的抽象并非简单地将物体移除，而是对“空间”概念的革命性重塑。他认为，传统的绘画试图在二维平面上制造三维幻觉，这是对“实在”的欺骗。他的“网格”绘画，实则是在二维平面上，通过线条的收缩与扩张，建立一种新的、内在的、纯粹的“非空间”（Non-Space）。 本章将通过分析其在巴黎时期（1919-1938）的作品，展示他如何通过改变线条的粗细、黑块的面积以及原色块的位置，使画布产生无穷无尽的呼吸感和深度。绘画不再是“看”到的东西的记录，而是“感受”到的结构力量的体现。我们探讨“平面”不再是背景，而是与线条共同构筑的、相互渗透的实体。 第四章：从绘画到环境：新造型主义的都市愿景与社会责任 蒙德里安坚信，只有当这种纯粹的结构原则渗透到日常生活的每一个角落——建筑、家具、城市规划中时，艺术的使命才能真正完成。他视建筑为三维的动态雕塑，而绘画则是凝固在二维平面上的建筑蓝图。 本章将详细介绍他与德·罗斯（De Roos）等人的合作设想，以及他对包豪斯（Bauhaus）风格的审视与超越。探讨他如何将抽象原则应用于现代都市的动态性：垂直的摩天大楼与水平延伸的街道，如何通过新造型主义的语言得到和谐的统一。即便他最终未能完全实现这一宏大设想，他对现代设计美学的深刻影响是无可估量的。 第五章：纽瓦克：大西洋的节奏与《布ロードウェイ・ブギ・ウギ》的爆发 二战爆发迫使蒙德里安流亡至纽约。这一时期的转变是本书研究的重中之重。离开了欧洲的沉静古典主义的约束，纽约的活力、爵士乐（Jazz）和布格鲁吉（Boogie-Woogie）的节奏，为他的理论注入了前所未有的动态能量。 《布ロードウェイ・ブギ・ウギ》（Broadway Boogie Woogie）不再是冷静的黑线网格，而是充满了彩色的小方块和密集的线条分割。本章将论证：这并非风格上的倒退，而是理论上的最终胜利——他不再需要用粗黑的线条来“压制”动态，因为他找到了一个更直接的方式来“描绘”现代都市的节奏感。小方块的跳跃、色彩的交替，是对城市脉搏、音乐旋律的纯粹几何转译。他终于将绝对的结构与绝对的动态融合为一体。 结语：静穆中的永恒张力 蒙德里安的艺术是对现代性焦虑的回应，他试图用最简洁的视觉语言，为动荡的世界提供一个精神上的避难所——一个由秩序、清晰和永恒平衡构筑的王国。本书旨在引导读者超越对这些画作的“极简”印象，深入理解其背后蕴含的深刻哲学思考、对形式的严苛要求，以及对人类精神追求的坚定信念。他的直线与方块，是通往宇宙和谐的密码。 --- 本书特色： 理论与实践的深度结合： 首次将蒙德里安的通信、日记与关键画作进行交叉分析，还原其思想的严密逻辑链条。 聚焦“新造型主义”的形而上学基础： 区别于一般艺术史的流派介绍，本书深入探讨了其受神智学（Theosophy）和康德哲学的启发。 纽约时期的突破性研究： 全面评估了爵士乐和纽约都市环境对这位荷兰大师晚期创作的决定性影响。 推荐读者： 艺术史研究者、建筑理论爱好者、现代主义哲学探索者以及所有对视觉艺术的本质抱有终极好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴，每一次翻阅都像是一次心灵的洗涤。封面设计简洁却蕴含深意，初见便让人对内页充满期待。装帧的质感非常出色，纸张的触感细腻，印刷的色彩饱满而精准，即便是微小的笔触变化也得到了完美的再现。我特别喜欢它对早期作品的收录，那些充满探索精神的几何图形和色彩的碰撞，仿佛能听到艺术家在画布前低语的思考过程。那些看似随性的线条和色块，在深入观察后，会发现其中蕴含着极高的数学美感和秩序感，完全颠覆了我对“抽象”的传统认知。它不仅仅是作品的简单堆砌，更像是一本精心策划的视觉日记，引导读者逐步进入康定斯基那迷幻而又严谨的艺术世界。看着那些色彩如何在纯粹的平面上舞蹈、交融、对立，我仿佛也被注入了一种新的能量，对日常生活中光影和形状的关系都有了全新的敏感度。这种沉浸式的体验，是任何数字屏幕都无法比拟的，实体书的厚重感和翻页的沙沙声，都成为了仪式感的一部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对艺术史有基础了解的爱好者，我必须说，这本书的深度远远超出了普通艺术画册的范畴。它不满足于仅仅展示“美”，更试图揭示“必然性”。阅读过程中，我常常会停下来思考，为什么在这个特定的阶段，艺术家会选择这种特定的形状和颜色组合？书中的某些章节的侧重点，似乎在探讨纯粹的视觉元素如何能够脱离具象的束缚，直接作用于人的精神层面，构建起一套独立的视觉语言体系。这种探索精神令人震撼，它挑战了我们习以为常的感知习惯。我感觉自己像是在进行一场智力上的冒险，跟随作者的引导，试图破译那些符号化的图案背后所蕴含的哲学思考。这种需要主动参与、不断思辨的阅读体验，让这本书的价值成倍增长，它不仅是一本图像集，更像是一本关于“如何观看”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是教科书级别的示范，每一页的留白都恰到好处，既突出了作品本身，又给予了足够的呼吸空间，避免了视觉疲劳。我欣赏作者（或者说是编者）的良苦用心，他们显然不是简单地将作品并置，而是精心构建了一种阅读的节奏。有些双页跨页的设计极其大胆，将两幅风格迥异但精神内核相通的作品并置，产生的张力令人拍案叫绝。尤其是对后期作品的呈现，那些近乎于“星图”般的复杂构成，通过高质量的复印技术，那些细微的层次感和笔触的厚度都得到了充分体现，让人不得不赞叹印刷工艺的精湛。我甚至会花很长时间去研究那些作品边缘的处理，光影的过渡，以及色彩之间微妙的渗透关系，这比单纯在博物馆隔着玻璃欣赏要深入得多。它提供了一个可以随时取用、反复琢磨的“微观美术馆”，任何一个细节都不会因为距离或光线问题而被忽略。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排顺序逻辑清晰得令人叹服，它巧妙地避开了那种时间线索的僵硬束缚，而是围绕着“形式的演变与精神的内化”这一核心脉络展开。你会发现，某些看似不相关的作品，因为共同的色彩倾向或结构母题而被并置，这种对比带来的启示是巨大的。我注意到它对某些关键转折点的作品处理得尤为细腻，通过一系列过渡性的图像，展现了艺术家是如何一步步挣脱具象的束缚，走向纯粹表达的。这种精心设计的“视觉路径”，让读者在不知不觉中完成了对艺术家创作思想的追踪，而不是被生硬的文字介绍所牵引。它教会我如何“慢看”一幅画，如何从最基础的形状和颜色中去感受其内在的振动和韵律，这是一种非常高阶的审美训练。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧细节感到惊喜万分，特别是它对不同创作时期的材质差异的模拟。例如，早期那些带有明显画布纹理的作品，在印刷时似乎也考虑到了那种粗粝的触感；而到了后期，那些极为平滑、近乎于平面化的色块，则呈现出一种光滑如镜的质感。这种触觉上的引导，极大地增强了作品的真实感和历史感。我甚至对着光线观察那些色彩的透明度，有些地方的颜料叠加效果清晰可见，仿佛能感受到颜料在纸面上流淌的痕迹。这种对细节的极致追求，无疑是献给真正热爱艺术的读者的最佳礼物。它让那些遥远的创作瞬间，仿佛被拉到了眼前，使得观赏不再是单向的接受，而更像是一次跨越时空的对话。这本书的重量和厚度，本身就是一种对艺术严肃性的致敬。

评分☆☆☆☆☆

书里讲的内容很细致，学艺术设计值得一读

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经典理论，不错

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很不错的书 质量没问题 送货快 我(j)手(d)有bug 加购物车自动变俩 没注意多买了一个

评分☆☆☆☆☆

那，你呵呵，的，没说你啊，本来拿出来不敢叫，我，啊，不，哇哇大，为什么？哎，嗯，你知道

评分☆☆☆☆☆

晦涩难懂，求指教，书不错

评分☆☆☆☆☆

这是基础书籍，我要入坑了(Ｔ▽Ｔ)

评分☆☆☆☆☆

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书不错哦，还是京东搞活动买的很划算。

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