美国经典时装画技法·基础篇 [Fashion Sketch Book, 3rd E] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 艾布林格 著

图书标签:

• 时装画
• 服装设计
• 绘画技法
• 人体结构
• 素描
• 时尚插画
• 绘画基础
• 设计入门
• 艺术设计
• 流行元素

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506423328

版次：1

商品编码：10176582

包装：平装

丛书名： 国际服装丛书

外文名称：Fashion Sketch Book, 3rd E

开本：16开

出版时间：2003-01-01

用纸：胶版纸

页数：395

正文语种：中文

编辑推荐

　　中国服装从古代时期的璀璨到文化大革命时期的荒芜，再到今天的琳琅满目、美不胜收，其间的变化常常令人感叹不已。但目前，中国服装还缺少自己的世界及品牌，因而，使中国真正成为服装强国是业内人士共同的奋斗目标。

内容简介

　　本书是“仙童公司授权，美国纽约时装学院指定教材”之一，系统讲解时装画技法，实用、经典。内容由浅显处入手，易学易懂， 读后可基本掌握时装画技法要领，可操作性操，且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容。

　　

内页插图

精彩书评

　　中国服装从古代时期的璀璨到文化大革命时期的荒芜，再到今天的琳琅满目、美不胜收，其间的变化常常令人感叹不已。但目前，中国服装还缺少自己的世界及品牌，因而，使中国真正成为服装强国是业内人士共同的奋斗目标。
　　
　　
　　

目录

工具及其特征
第一章 时装画人体比例
时装画人体基本形的学习
人体基础比例的画法
辅助线
人体解剖的解析
时装画人体与真人体
时装画人体的绘画步骤
上半身草图
下半身草图
人体徒手画
速写步骤
速写
侧面人体的画法
侧面人体
侧面人体姿势
以重心平衡取动态
前中心线的重要性
动态人体的画法
丰满体型
小结/作业
第二章 基本人体形态
腿部的画法：结构和外形
了解腿的动态姿势
手臂的画法：结构和外形
手臂的透视画法
腿部的透视画法
腿部的画法
鞋的画法
男鞋的画法
女鞋的画法
手的画法：结构与外形
人体的转

前言/序言

《时装设计手绘速写：从概念到草图的艺术实践》 书籍简介 本书是一本深度聚焦于时装设计手绘表现技法与创意视觉传达的实用教程。它旨在为时装设计专业的学生、初入行设计师，以及对时尚插画抱有热忱的艺术爱好者，提供一套系统、全面且极具操作性的学习路径。不同于侧重于传统服装构造或历史图谱的著作，本书将重心放在“如何将瞬时的灵感转化为精准、富有表现力的视觉语言”这一核心技能上。 全书结构严谨，内容编排遵循从基础到深入的递进原则，确保读者能够扎实地掌握从人体动态捕捉到服装细节刻画的完整流程。 第一部分：基础素描与人体骨架的构建 本部分是构建一切时装画的基础。我们深知，时装画的生命力在于其所依附的人体骨架。 1. 时装人体的基本比例与动态捕捉： 介绍时装插画中常用的人体比例体系，区别于解剖学上的真实比例，强调如何在视觉上拉伸和优化人物线条以更好地展示服装的流动性和廓形。详细讲解站姿、行走、转身、坐姿等关键动态的快速捕捉方法，强调线条的流畅性和韵律感。书中配备了大量标准模特姿势的线稿参考，帮助读者建立扎实的动态库。 2. 骨骼结构与姿态的逻辑： 虽然不深入解剖学，但会剖析人体关键关节（如肩、胯、膝、肘）的运动轨迹，以及它们如何影响服装表面的褶皱和张力。重点训练“结构先行”的绘画思维，即在填充细节前，先用简单的几何体确定身体的体积感和姿态的平衡性。 3. 头部与面部表情的风格化处理： 时装画中的面部表情往往需要高度的风格化，以配合服装的整体情绪。本章指导如何处理五官的夸张与简化，特别是眼部、唇部的设计，以适应高级时装或街头服饰的不同风格需求。 第二部分：服装面料的质感模拟与结构表现 成功的时装画必须让观者“感受”到布料的重量和质地。本部分深入探讨如何通过笔触的运用来模拟不同的面料特性。 1. 褶皱的形态学分析： 褶皱是服装的灵魂。本书系统梳理了不同类型的褶皱——如堆积褶、辐射褶、打褶、导管褶——它们是如何由面料的悬垂性、剪裁和人体运动产生的。通过大量的图例分解，演示如何用阴影和高光来塑造褶皱的立体感和层次感，区分硬挺面料（如牛仔、皮革）和柔软面料（如丝绸、雪纺）的褶皱处理方式。 2. 面料的特性与表现技法： 针对丝绸的光泽感、羊毛的粗糙感、蕾丝的镂空感，提供专门的绘制技巧。例如，如何利用留白和稀释的墨水来表现丝绸的轻薄反光，如何使用干笔触或点彩法来表现粗花呢的肌理。 3. 廓形与轮廓线的控制： 强调廓形在时装设计中的决定性作用。指导读者如何运用粗细变化、断续和强调的轮廓线，来突出服装的关键结构线（如腰线、驳头、下摆），同时确保人体线条的自然过渡。 第三部分：色彩理论在时装表达中的应用 色彩是表达情绪和潮流风向的关键工具。本部分超越简单的涂色，侧重于色彩在设计语境下的策略性运用。 1. 色彩的心理学与趋势解读： 简要回顾色彩在时尚领域中的文化含义和季节性趋势。指导设计师如何根据设计主题选择主色调、辅助色和点缀色。 2. 上色技巧：从铅笔到数码的过渡： 详细介绍水彩、马克笔（酒精类和水性）以及彩铅在时装画中的应用特点。重点讲解马克笔的叠色、混色技巧，尤其是在表现面料光泽和阴影过渡时的“一笔到位”的效率练习。同时，为数码绘画爱好者提供色彩图层管理和纹理叠加的基础思路。 3. 光影与体积感的塑造： 讲解光线方向的设定对服装体积感的影响。通过清晰的光源分析图，演示如何准确地将高光、中间调、阴影和反光放置在服装的关键曲面上，从而赋予平面草图以三维的视觉冲击力。 第四部分：高级细节与设计专题实战 此部分将前述所有技能整合应用于复杂的设计元素和完整的系列展示中。 1. 配饰与造型的整合： 如何高效地绘制帽子、包袋、鞋履、珠宝等配饰，并确保它们与服装的风格、比例完全协调。重点讲解如何用极简的线条勾勒出配饰的材质感和设计细节。 2. 复杂服装结构的分解： 专题解析西装的剪裁结构、礼服的复杂褶饰、印花和刺绣的视觉表现方法。例如，如何在有限的空间内，通过疏密有致的线条或图案来暗示复杂的提花或刺绣工艺。 3. 叙事性时装画： 最终，本书引导读者将技术转化为叙事工具。通过创建“Mood Board”到最终“Look Book”的完整绘制流程，训练读者如何在系列作品中保持风格的一致性，并用图画讲述设计背后的故事和灵感来源。 本书的优势在于其高度的实践导向性，它不是一本静止的图册，而是一本驱动创意的操作手册，致力于培养设计者快速、精准、富有艺术感染力的视觉表达能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“基础篇”这种书抱有一丝怀疑，总觉得内容会比较陈旧或者不够实用。但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅涵盖了经典的时装画技法，还巧妙地融入了一些现代设计的思维。比如，它不仅仅教你怎么画出一条完美的裙子，更会引导你思考如何在绘制过程中融入自己的设计理念。我印象最深的是书中关于“动态捕捉”的部分，作者用非常生动的笔触展示了模特在行走、转身、甚至是静止站立时，身体重心的微妙变化如何影响服装的轮廓。这对于我构建自己的设计草图至关重要。我以前画的衣服总是“贴”在人身上，缺乏生命力，读完这一章后，我开始学着用更富有张力的线条去表现服装与身体之间的空间关系。这本书的实用性体现在每一个细节里，它提供的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这样画”。对于那些想把时装画从单纯的“描摹”提升到“表达”层面的人来说，这绝对是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多关于绘画技巧的书籍，但很多都停留在“工具箱”的层面，只罗列技法，缺乏系统性。《美国经典时装画技法·基础篇》最让我欣赏的是它的逻辑性和完整性。它将整个时装画流程切割成了若干个易于消化的模块。例如，关于“面料垂坠感”的处理，它会先从物理学角度简要分析不同重量面料的下垂特性，然后立刻对应到实际的绘画表现手法上，图例丰富，对比鲜明。这种理论与实践紧密结合的编排方式，极大地提高了我的学习效率。我不再需要东拼西凑地去理解零散的知识点。而且，这本书对“光影”的讲解非常透彻，如何用简单的线条和排线来表现服装的高光、阴影和反光，让原本单调的草图瞬间立体起来，充满了戏剧张力。它教会我的不只是技巧，更是一种观察世界、用视觉语言进行表达的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也让人爱不释手，这对于需要反复翻阅和在上面做笔记的读者来说非常重要。我试着用不同的笔在上面练习，无论是马克笔还是钢笔，纸张的吸墨性和平整度都表现出色，完全没有洇墨的现象。更重要的是，这本书的“基础篇”并没有局限于传统的静态人台画法，它勇敢地引入了大量的“动态分解图”。这些图展示了服装在运动中的形态变化，例如，当角色抬起手臂时，肩部和胸部的褶皱是如何自然产生的。这对我来说是极其宝贵的财富，因为它让我的设计作品不再是冰冷的图纸，而是充满了生命力的故事板。阅读这本书的过程，与其说是学习技巧，不如说是一次对时装表现力的深度探索，它极大地激发了我对传统手绘的热情，让我重新找回了创作的纯粹乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《美国经典时装画技法·基础篇》简直是时装设计爱好者的福音！我刚开始接触时装画的时候，简直摸不着头脑，线条总是画得僵硬，比例也常常失调。但是这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它不像那些空洞的理论书籍，而是真正手把手地教你如何构建人体结构，如何用最简单的线条勾勒出服装的动态和质感。特别是对人体骨骼和肌肉群的讲解，深入浅出，让我明白了为什么某些姿势看起来会那么自然。这本书的排版也非常精良，每一页的插图都清晰明了，步骤的分解也做得非常到位。我特别喜欢它对不同面料褶皱的刻画技巧，光是这一部分，我就反复看了好几遍，现在画起丝绸和皮革的质感，都有了质的飞跃。对于初学者来说，它就像一位耐心的老师，永远不会让人感到挫败，而是不断地鼓励你去尝试和突破。这本书的结构安排非常合理，从最基础的线条练习开始，逐步过渡到复杂的服装结构分析，让你每一步都走得踏实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作多年的设计师，我发现自己的一些基本功开始变得模糊，尤其是在处理复杂的廓形时，总会下意识地依赖电脑软件。我买这本书的初衷是想找回那种用手绘板和铅笔直接表达的原始冲动和精准度。这本书的“基础”做得非常扎实，它重新梳理了人体比例的黄金法则，并针对时装设计中常见的夸张比例（比如超长腿、小头身）给出了具体的修正方案。这些内容对于已经有一定基础的人来说，是很好的“校准器”。我特别喜欢它关于“服装结构线”的解析，清楚地标示出省道、省道转折点对服装版型的影响，这使得我画出来的设计稿不仅好看，而且在结构上更加合理，更接近可以被制作出来的成品。它帮助我弥补了过去在结构理解上的不足，让我的手绘稿件的专业度大大提升了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

很好，很实用

评分☆☆☆☆☆

正品，不错的一次购物

评分☆☆☆☆☆

很喜欢[ZZ]，他的每一本书几本上都有，这本[SM]很不错，[BJTJ][NRJJ][QY][SZ]

评分☆☆☆☆☆

不错，初学者值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

很好，适合，打基础的时候用

评分☆☆☆☆☆

帮妹妹买的，她很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

不错，觉得好实用、很喜欢，觉得对我很有用、

评分☆☆☆☆☆

很好，很实用

评分☆☆☆☆☆

买回来还没来得及看呢