中国篆刻艺术精赏·西泠八家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈建辉 著

图书标签:

• 篆刻
• 西泠八家
• 中国书法
• 艺术史
• 传统文化
• 印章
• 艺术作品
• 鉴赏
• 文化艺术
• 书法

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539326351

商品编码：1027478294

出版时间：2012-03-01

作  者:陈建辉 著作 定  价:10 出 版 社:福建美术出版社 出版日期:2012年03月01日 页  数:95 装  帧:平装 ISBN:9787539326351 ●暂无

内容简介

浙派的形成，来自于后学者对丁敬篆刻的追随或私淑。创者为丁敬，继起的代表印象有蒋仁、黄易、奚冈、陈鸿寿、陈豫钟、赵之琛、钱松。因为八人同籍钱塘，史称"西泠家"。其风靡印坛，将近两百年。
丁敬一生的篆刻创作，是以强烈的自我意识包容百家印章，以一种刀法镌刻历代篆书符号，博采兼收，熔于一炉，包容量大，图式丰富，技巧完善，故而幕仿、跟风的人众多，然仅得皮相，难成气候。惟独西泠后七子能根据自身的知识背景，博采众长，积极创新，发扬完美了浙派。
在学习丁敬的过程中，蒋仁、黄易、奚冈能够从中找到适合于自己的风格图式，并且结合自身情性，有所发挥，使之完善。蒋仁所作突出了简约古雅，平正朴茂，甘于守拙且意态古穆，沉稳细腻而意味清远；黄易趋向于精致而能不失遒劲，巧拙相生；奚冈相对突出了舒卷俊美的气格，进一步夸张了线条的起伏波动，略带拙意。

篆刻艺术的时代回响：一部关于中国古代印章美学与历史的深度探索 本书并非聚焦于“西泠八家”的特定流派或某一时期的篆刻风格，而是将读者的目光引向一个更为宏大而深邃的领域：中国篆刻艺术自其萌芽至鼎盛时期的完整发展脉络，以及它在中国文化史中所扮演的独特角色。 一、印章的起源与文明的初啼：从权力的象征到文人的雅好 本书的首篇，将时间坐标拉回到遥远的先秦时期。我们不再讨论明清之际成熟的篆刻技艺，而是深入探究“印章”这一器物形态的文化基因。 夏商周的“鈢”与“玺”： 细致描摹出早期印章如何作为权力、信誉和契约的物质载体。通过对出土文物的考古学分析，结合《周礼》等典籍记载，阐释早期青铜和玉石印章的形制、铸造工艺，以及它们在国家礼仪制度中的神圣地位。重点分析了当时篆刻（或称“凿”刻）的技法特点——以方寸之间象征王权与秩序的磅礴气势。 秦汉的制度化与隶书的渗透： 汉代是印章制度化的巅峰。本部分将详尽剖析“皇帝玺”、“王侯金印”、“官印”、“私印”的等级划分。读者将了解到，汉印之所以形成独特的雄浑美学，很大程度上源于当时官方文字的规范——篆书向隶书过渡时期的独特风貌。我们将细致分析朱文（阳文）与白文（阴文）的布局规律，以及“吉语印”和“肖形印”中蕴含的朴拙、大气之美。探讨这些印章如何成为研究秦汉历史、官制、社会风貌的一手资料。 二、魏晋南北朝的转折与书法印的觉醒 进入魏晋，随着玄学的兴起和文人士大夫阶层的壮大，印章的功能开始发生微妙的转变。 印风的“文人化”初步尝试： 这一时期，印章不再仅仅是行政工具，它开始承载个人情志。我们将分析这一时期对汉印古拙风格的继承，但同时，也展现出对笔意的初步追求。佛学对艺术的渗透也带来了新的题材和意境。 官印的衰落与“题名印”的兴起： 探讨在战乱与政权更迭中，官印体系的松动如何为私人印章的繁荣提供了空间。这一阶段的印章，更多地反映了地方士族的审美趣味，为后世文人印的勃发埋下了伏笔。 三、唐宋的实用与文玩的交织 唐宋时期，随着商业繁荣和文化交流的加深，印章的地位更为复杂。 唐代的“朱记”与“书画题押”的成熟： 本部分重点研究唐代书风对印章设计的影响，特别是随着佛教密宗的兴盛和对佛经的推崇，印章开始频繁地出现在书画作品上，从简单的“押印”演变为具有装饰和鉴藏意义的“鉴藏印”。 宋代文人对金石的痴迷： 宋徽宗时期对古物收藏的热衷，直接催生了对古代印章的系统性整理与研究。我们将梳理宋人对汉印、战国玺的推崇，这为后世的“师法古意”奠定了理论基础。同时，探讨宋代文人如苏轼、米芾等人，在印章使用上的个人化倾向，以及他们对“金石入书”理念的初步实践。 四、明清篆刻的流派纷呈与技法飞跃（不含西泠八家具体分析） 本书的后半部分，将视角转向明清时期篆刻艺术的全面爆发，但重点在于剖析形成这些风格的时代思潮与技术创新，而非聚焦于特定家族或师承。 明代早期印坛的“复古”浪潮： 分析文人篆刻如何从宋代的理论体系中走出来，重新系统地回归秦汉古印，形成一套有意识的、自觉的复古美学体系。探讨此时期对“刀法”的初步重视，以及对印泥色彩与印文布局的精细考量。 清代篆刻的学术化与“碑学”的影响： 深入探讨清代“碑学”的兴起对篆刻领域的深远影响。随着对碑刻文字研究的深入，篆刻家们不再满足于模仿汉印的“熟”，转而追求碑刻文字的“生”与“拙”。我们将分析碑学对不同篆书风格（如泰山刻石、袁安碑等）如何被融入印章设计，拓宽了篆刻的文字表现力。 技术革新与印材的多元化： 探讨清代在治印工具（如錾刀、凿子）上的改进，如何使得印面处理更为多样化，从而产生了如“冲刀法”、“斧劈法”等不同的刀法意趣，极大地丰富了印章的肌理美感。 结语：篆刻艺术的永恒价值 本书旨在呈现一部中国篆刻艺术的通史，从权力徽章到个人标记，从青铜古玺到文人雅玩，清晰勾勒出其如何渗透并丰富了中国书法、绘画和金石学三大艺术门类，展现了这门方寸艺术所承载的悠久历史、深厚学养与不朽的审美情趣。它是一部关于时间、文字与刀法对话的史诗。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，我深切体会到一种跨越时空的对话感。不同年代、不同地域的篆刻家们，通过他们手中一方小小的印章，传递着各自时代的声音与情感。那些带有浓厚文人气息的印章，仿佛还能嗅到旧时书房里墨香和茶香的味道；而那些风格更为奔放、线条更为洒脱的作品，又展现出一种不羁的生命力。这种丰富的精神内涵，不是通过冰冷的文字堆砌就能达到的，而是依靠作者高超的选材和叙事节奏，将这些“沉默的艺术品”激活了。它教会了我，欣赏篆刻，不光要看“刻得像不像”，更重要的是去体悟“刻的是什么”，是印人当时的心境、学养与抱负的集中体现，具有极强的感染力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本关于篆刻艺术的书籍，我最大的感受是它在梳理艺术史脉络上的功力。它不仅仅是简单地罗列作品图片，更深入地探讨了篆刻艺术流派的演变和风格差异。尤其是对于那些开创性的艺术家，书中会细致地分析他们的艺术理念是如何形成的，以及他们对后世产生了哪些深远的影响。我特别欣赏它对于“金石入画”这一概念的阐释，那种将书法的笔意融入刀法，又将刀法的力度赋予印面的哲学思辨，被解读得清晰而富有层次感。这使得即便是初涉篆刻领域的读者，也能快速抓住这个艺术门类的精髓所在，而不是停留在表面欣赏“漂亮的方块字”上。这本书无疑提供了一个极佳的平台，让我能够从一个更宏观、更具历史深度的角度去理解篆刻这项古老技艺的魅力与传承。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在学术严谨性上的表现。它在引述文献和考证印章出处时，展现出了极高的专业素养。对于每一方重要印章的释文、边款内容，都有清晰的标注和必要的注释，这极大地提高了阅读的准确性和可靠性。对于我们这些希望深入研究的爱好者来说，这种对细节的尊重是至关重要的，它避免了许多市面上流传的似是而非的解读。此外，作者在行文中对历代篆刻流变脉络的梳理，逻辑清晰，论证有力，充分体现了作者扎实的学术功底。这本书与其说是一本“赏析”集，不如说是一部经过精心打磨的、兼具学术价值与审美享受的艺术通史，非常适合希望系统学习篆刻艺术的严肃读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于工具和技法的介绍部分，简直是为我量身定制的指南。我一直对篆刻刀法中那种“冲刀”、“切刀”的细微差别感到困惑，而书中图文并茂的解析，完美地解答了我的疑惑。它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用非常直观的方式展示了不同刀法在印面上产生的肌理效果。例如，当它描述某位名家的印章如何通过巧妙的“残破处理”来营造沧桑感时，配上的放大图例简直是教科书级别的示范。通过对这些具体操作细节的把握，我感觉自己对篆刻从“看客”到“实践者”的心理跨越更近了一步。对于那些渴望动手实践的朋友来说，这部分内容提供的理论支撑和视觉参考，价值无可估量，它让人明白了，精妙的艺术背后，是无数次精确的技法训练。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国篆刻艺术精赏·西泠八家》的装帧设计真是让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的文化气息。封面选用的纸张质感极佳，细腻又不失厚重，那种墨香仿佛已经透过纸面散发出来。内页的印刷更是没得说，每一个印章的细节都清晰可见，无论是刀法的力度、线条的粗细，还是朱泥的颜色，都得到了最大程度的还原。尤其是那些经典作品，那种古朴的韵味和金石之气，在这样的载体上展现出来，简直就是一场视觉盛宴。排版上也很考究，留白恰到好处，既不会显得拥挤，又能让观者的目光聚焦在那些精美的印章之上。对于我这种对手工艺术品有执念的人来说，光是翻阅这本书的过程，本身就是一种享受和学习。看得出来，编辑和设计师在制作这本书的时候，投入了极大的心血和敬意，绝非草草了事之作，这绝对是值得珍藏的一本艺术画册。