中央戏剧学院系列教材（影视专业）：电影作者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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饶晖 著，刘立滨 编

图书标签:

• 电影学
• 影视专业
• 电影作者
• 中央戏剧学院
• 教材
• 理论
• 创作
• 编剧
• 导演
• 艺术

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106020989

版次：1

商品编码：10677423

包装：平装

出版时间：2004-02-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：183000

内容简介

不同时期、不同国家的电影运动，都革新了电影的视听语言、叙事方式及其电影与观众的想像关系，也带出了一批电影历史上始终耀眼的名字：让·雷诺阿、戈达尔、路易·马勒、阿仑尼奥尼、布努艾尔、大岛渚……他们是电影运动潮流中的航标，他们以镜头为自来水笔书写着个人的深度思考、生活感悟以及对电影本体的革命，他们是电影的“作者”。

作者简介

饶晖，1999年毕业于北京电影学院，获电影学硕士。现为中央戏剧学院电视艺术系青年讲师，同时是个文字工作者。
主要作品有《电影叙事革命》、《美国警匪片类型研究》等。
随笔文章有《城市上空的爱情》、《大师的舞台》、《知识分子失语症》等。

目录

引言 “作者论”的提出与发展
第一章 法国诗意现实主义电影中的“作者”
第一节 法国诗意现实主义的出现
第二节 诗意现实主义的发展
第三节 让·雷诺阿及其创作

第二章 意大利新现实主义及其发展
第一节 意大利新现实主义的产生与发展
第二节 意大利新现实主运动中的电影“作者”
第三节 意大利新现实主义之后的电影“作者”

第三章 法国“新浪潮”中的“作者”
第一节 “新浪潮”的产生与安德烈·巴赞
第二节 法国“新浪潮”中的“作者”
第三节 “新浪潮”的发展

第四章 “左岸派”小组与其中的电影“作者”
第一节 “左岸派”小组
第二节 “左岸派”小组中的电影“作者”
第三节 路易·马勒及其创作

第五章 德国新电影运动
第一节 德国青年电影的诞生
第二节 德国新电影运动中出现电影“作者”
第三节 法斯宾德的创作

第六章 西班牙电影运动及其电影“作者”
第一节 西班牙新电影运动前后
第二节 布努艾尔的电影创作
第三节 阿尔菲多瓦的电影创作

第七章 日本新电影与大岛渚
第一节 日本新电影的发端
第二节 大岛渚的电影创作
附录一 主要电影作者创作年表
附录二 主要参考书目

前言/序言

《电影作者：理念、实践与传承》 一、 电影创作的“作者论”视角：重塑理解电影的维度 电影，作为一种集技术、艺术与商业于一体的综合表达，其复杂性使得观众和评论家往往在不同的维度上对其进行解读。然而，若要深入理解一部电影的灵魂所在，探寻其独特的艺术语言与思想内核，则“电影作者论”（Auteur Theory）提供了一个至关重要的视角。本书《电影作者：理念、实践与传承》正是以此为核心，旨在系统性地梳理电影作者论的起源、发展、核心观点，并结合丰富的案例，展示电影作者如何在创作实践中留下其不可磨灭的印记。 电影作者论在上世纪五六十年代的法国电影评论界兴起，它挑战了当时盛行的将电影视为纯粹工业产品或导演个人艺术展示的观点。作者论的核心在于，认为在电影创作的复杂协作过程中，导演（或少数情况下，编剧、制片人等）往往是作品的灵魂人物，其个人的创作理念、美学风格、思想情感，如同一个作家的笔触，贯穿于电影的方方面面，并最终塑造出具有独特“作者签名”的电影作品。这并非否定其他创作环节的重要性，而是强调在导演的主导下，剧本、摄影、剪辑、表演、音乐等元素得以有机整合，服务于导演的整体构思。 本书将从理论溯源入手，深入剖析法国《电影手册》评论家如安德烈·巴赞、弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔等人的早期论述。他们如何从对好莱坞类型片中那些风格鲜明、思想深刻的导演（如约翰·福特、阿尔弗雷德·希区柯克、霍华德·霍克斯等）的分析中，提炼出“作者”的概念。这种分析并非简单地赞美导演的个人才华，而是揭示了他们在看似遵循商业类型片模式的同时，如何通过镜头语言、叙事结构、人物塑造等手段，注入了自己独特的价值观、人生观和对现实世界的观察与反思。 随后，本书将追溯作者论在不同国家和地区的演变与发展。从意大利新现实主义、法国新浪潮，到欧洲艺术电影、亚洲电影的兴起，我们将看到，尽管文化背景、艺术语境各不相同，但“电影作者”的理念始终是理解这些电影运动背后核心动力的关键。例如，在意大利新现实主义中，罗西里尼、德·西卡等导演以其对社会现实的深切关怀和纪实性的镜头语言，呈现出强烈的作者色彩。在法国新浪潮中，戈达尔、特吕弗等人的实验性叙事和颠覆性美学，更是将作者论推向了极致。 本书的一个重要目标是，帮助读者超越对电影的表面理解，学会“读懂”电影的作者。这意味着要学会辨识导演在影片中留下的独特印记：他的偏好（例如，对某种摄影风格、特定场景的钟爱），他的主题（例如，对孤独、疏离、身份认同的反复探讨），他的叙事方式（例如，非线性叙事、打破第四面墙），以及他的美学选择（例如，强烈的色彩运用、独特的构图方式）。通过对这些“作者签名”的解读，我们能够更深刻地理解影片所传达的思想信息，感受导演的情感世界，甚至洞察其创作动机和个人经历。 二、 电影作者的创作实践：从构思到呈现的艺术旅程 “电影作者”并非一个空泛的头衔，而是通过具体的创作实践得以实现的。本书将深入探讨电影作者在各个创作环节中如何施展其艺术才华，将个人理念转化为银幕上的视觉语言。 剧本的构思与打磨： 尽管电影是集体创作，但对于作者型导演而言，剧本的源头往往与他们的个人经历、观察或思想密切相关。本书将分析一些作者型导演如何亲自撰写剧本，或与编剧紧密合作，确保剧本能够承载其核心思想和情感。我们会探讨他们如何通过人物的塑造、情节的设计、对话的编排，来反映其对人性的洞察、对社会的批判或对某种理想的追求。例如，伯格曼如何在他的剧本中深入挖掘人性的困境与信仰的危机；塔可夫斯基如何以诗意的语言构建其精神探索的叙事。 摄影与视觉语言的运用： 摄影是电影的“眼睛”，也是作者最直观的表达工具之一。本书将详细分析作者型导演如何通过选择特定的镜头语言（如固定镜头、手持拍摄、推拉摇移）、构图方式（如对称式构图、景深镜头）、光影处理（如高调、低调）、色彩运用（如暖色调、冷色调）等，来营造影片的氛围，传达人物的情感，甚至暗示其内心状态。我们会以埃里克·罗麦的清新自然、希区柯克的悬念营造、库布里克的精准冷峻为例，展示摄影如何成为作者思想的载体。 剪辑的节奏与结构： 剪辑不仅仅是连接镜头，更是赋予影片节奏和生命力。作者型导演常常利用剪辑来打破传统的线性叙事，制造出意想不到的观影体验。本书将探讨蒙太奇（如爱森斯坦的冲突蒙太奇）、跳切、闪回、意识流剪辑等技法在作者电影中的应用，分析它们如何服务于导演的思想表达和情感传递。例如，昆汀·塔伦蒂诺的非线性叙事与暴力美学的结合，就是剪辑在作者风格形成中的重要体现。 表演的调度与风格： 即使是细微的表演细节，也常常是作者导演精心设计的。本书将分析作者型导演如何指导演员，如何通过调度演员的走位、表情、肢体语言，来塑造具有深刻内在逻辑的人物形象。我们会探讨一些导演与特定演员的合作关系，这种合作如何催生出经典的角色和独特的表演风格。例如，费里尼对那些充满生活气息、略带奇幻色彩的角色的塑造，以及他们如何在影片中与导演的整体风格融为一体。 声音与音乐的配合： 声音和音乐在电影中扮演着重要的角色，它们能够烘托气氛、暗示情绪、甚至提供叙事信息。作者型导演会审慎地选择和运用声音和音乐，使其与视觉元素产生共鸣，共同构建影片的艺术世界。本书将探讨原创音乐、经典音乐的选择，以及声音设计（如环境音、拟音）在作者电影中的作用。例如，大卫·林奇对声音的实验性运用，如何营造其独特的超现实主义风格。 三、 电影作者的传承与发展：在对话中激活未来 电影作者论的价值，不仅在于对过去伟大电影的解读，更在于其对当下和未来电影创作的启示。本书的最后一章将聚焦于电影作者的传承与发展，探讨这一理念在当代电影语境下的意义。 当代作者的探索： 我们将审视当下活跃的电影作者，他们的创作如何继承和发展了作者论的精神。例如，韦斯·安德森的对称构图与寓言式叙事，克里斯托弗·诺兰对时间与记忆的解构，以及格蕾塔·葛韦格对女性视角与社会议题的关注。这些导演在保持个人独特风格的同时，也面临着市场压力、技术变革等新的挑战，他们的探索为我们提供了理解当代电影作者特质的宝贵样本。 作者论的批评与反思： 任何理论都不是一成不变的。本书也将对作者论提出一些必要的批评和反思。例如，过度强调导演的个人作用，是否会忽视其他创作人员的贡献？在工业化制作流程下，是否还有真正的“作者”空间？对作者论的解读是否会陷入主观主义的泥沼？通过这些批判性思考，我们能够更全面、更客观地理解作者论的局限性，并从中汲取养分。 观众与作者的对话： 电影的生命在于其与观众的互动。本书将强调，理解电影作者，并非是高高在上的学术分析，而是为了让观众能够更深入地进入影片的世界，与作者在精神层面产生共鸣。当观众能够识别并欣赏电影作者的独特性时，也就为优秀的、具有独立思考的电影创作提供了更广阔的土壤。 面向未来的思考： 随着流媒体平台的兴起、技术手段的不断更新，电影创作的生态正在发生深刻的变化。本书将探讨在新的时代背景下，电影作者的身份将如何演变，他们的创作将面临哪些新的机遇与挑战。我们也将鼓励年轻的电影创作者，在掌握电影技术的同时，更要注重培养自己独特的思想和表达方式，努力成为具有时代精神的电影作者。 《电影作者：理念、实践与传承》旨在为所有热爱电影、希望深入理解电影艺术的读者，提供一个系统而深刻的视角。通过对电影作者论的全面梳理和生动案例的解读，本书将帮助您成为一个更懂电影的观众，也为有志于电影创作的学子们，指明一条通往真正艺术表达的道路。它不仅仅是一本理论书籍，更是一场关于电影灵魂的深度探索，一次对影像世界背后思考与情感的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面给我一种沉静而有力量的感觉，墨绿色的底色配上烫金的文字，显得既经典又专业。中央戏剧学院系列教材的标识，让这本书自带一种权威光环，这让我非常期待内容。作为一名对电影充满热情，并且渴望深入了解其创作内涵的观众，我一直对“电影作者”这个概念感到好奇。我希望这本书能够详细阐述电影作者论的起源和发展，以及它在电影理论史上的重要性。更令我着迷的是，我希望书中能够提供一套系统的方法，教我如何去识别和解读一位导演的作品中的“作者性”。这可能包括分析他们的镜头语言、叙事结构、色彩运用、剪辑节奏，甚至是他们反复探讨的主题和人物原型。我希望通过书中对一些杰出电影作者的案例分析，比如他们如何在个人创作中形成鲜明的风格，如何在电影工业的运作下保持艺术的独立性，以及他们的作品如何深刻地影响了电影的发展。我期待这本书能带领我看到电影背后那一位位独立思考、勇于表达的创作者，理解他们是如何用镜头语言构建世界，传递思想，抒发情感。这本书的出现，无疑为我打开了一扇理解电影艺术更深层次的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，扑面而来的是一种浓厚的学术气息。书的装帧设计相当专业，低调的色彩搭配和清晰的字体，都暗示着这是一本严肃的学术著作。中央戏剧学院系列教材的标识，让我对这本书的内容质量有了天然的信任感。我一直对“电影作者”这个概念非常感兴趣，觉得它是理解电影艺术核心的关键。我希望这本书能够深入讲解电影作者论的理论渊源，包括其在电影史上的发展和演变。更重要的是，我期待它能提供一套实用的方法论，让我能够学习如何去识别和分析一位电影导演的作品中的“作者性”。这包括他们独特的视觉风格、叙事结构、主题选择、对电影媒介的运用方式等等。我希望能通过书中详实的案例分析，来理解那些被誉为“电影作者”的导演，是如何在他们的作品中留下鲜明的个人印记，又是如何通过电影来表达他们对世界、对人生、对艺术的独特见解。我希望这本书能涵盖不同国家、不同文化背景下的电影作者，展现电影作者的多样性和丰富性。我期待这本书能帮助我超越简单的剧情观赏，进入到对电影艺术深层意义的解读，并从中获得宝贵的创作启示。

评分☆☆☆☆☆

我刚收到这本《电影作者》，就被它那种沉稳而厚重的质感吸引了。封面设计简洁，但透着一股学院派的严谨，中央戏剧学院的标志也让我对它的内容品质有了很高的期待。作为一名热衷于电影创作的初学者，我一直对“电影作者”这个概念非常着迷，它似乎蕴含着电影艺术中最核心的灵魂。我迫切地希望这本书能够深入浅出地解析“电影作者”的理论根源，它在电影史上的发展脉络，以及在不同电影文化语境下的不同表现。我期待书中能够提供一套清晰的分析框架，帮助我理解如何识别一位电影导演的“作者性”，例如他们独特的影像风格、叙事模式、主题偏好，甚至是对演员的选择和调度。我希望通过书中具体的案例分析，能够学习到如何深入解读那些伟大的电影作者的作品，理解他们是如何将个人的思想、情感和哲学思考融入到电影创作之中，从而赋予作品独特的生命力和艺术价值。我尤其希望书中能够涵盖一些不同国家、不同时代、不同风格的电影作者，通过多元化的视角，让我更全面地认识电影作者的可能性。这本书的出现，对于我这样渴望系统学习电影创作理论，并希望提升电影鉴赏能力的人来说，无疑是一份宝贵的财富。我希望它能够引领我走进电影作者的世界，感受那种将个人意志和艺术追求融入影像的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉是沉甸甸的，非常有分量。封面设计简洁大气，中央戏剧学院教材的标识也足够醒目，这让我对它的专业性和权威性充满信心。作为一名电影爱好者，我一直觉得电影不仅仅是娱乐产品，更是一种思想的载体，一种情感的表达。《电影作者》这个主题，恰恰触及了我对电影最深层次的探索欲望。我迫切地想知道，在一部部电影背后，那些被称为“作者”的创作者，是如何形成他们独特的艺术视野和创作风格的。我希望这本书能够为我揭示“电影作者”这个概念的起源和发展，它在电影史上的不同流派和思潮中所扮演的角色。更重要的是，我期待书中能够提供一套系统性的方法论，帮助我识别和分析一位电影作者的创作特征，例如他们的镜头运用、蒙太奇手法、人物塑造、叙事节奏，以及他们作品中反复出现的主题和象征。我希望通过对书中案例的研读，能够学会如何从导演的个人经历、时代背景、哲学观念等多个维度去理解他们的作品，从而真正理解电影的“作者性”。我非常期待书中能够有对一些极具代表性的电影作者的深入解读，比如他们是如何在创作中坚持个人理念，如何在商业压力下保持艺术独立性，以及他们的作品如何深刻地影响了后来的电影发展。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会，让我能够更系统、更深入地理解电影艺术的本质，并从中汲取创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书，首先感受到的是它扎实的质感和精美的装帧，封面设计简洁却极具学术品位，中央戏剧学院系列教材的标识更是增添了一份专业保障。我一直对电影中的“作者”角色充满好奇，也希望能够更深入地理解他们是如何通过镜头语言来构建自己独特的世界观。《电影作者》这个主题，正是我一直以来渴望系统学习的领域。我期待这本书能够详细阐述电影作者论的理论基础，从历史发展的角度梳理其脉络，并探讨其在不同电影流派和文化背景下的体现。更重要的是，我希望书中能够提供一套行之有效的分析方法，帮助我识别和解读电影中导演的“作者性”，例如通过分析他们的视觉风格、叙事模式、主题偏好，以及他们如何运用电影的各种元素来表达个人化的思考和情感。我非常期待书中能够包含对一些标志性电影作者的深入案例研究，比如他们如何在创作中坚持自我，如何影响了电影的进程，以及他们的作品为何能够经久不衰。这本书无疑是一个极佳的学习平台，它能够帮助我从一个被动的观影者，转变为一个能够深度解读电影的鉴赏者，甚至为我未来的创作提供宝贵的灵感和指导。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《电影作者》，首先被它低调而沉稳的封面设计所吸引，透露着一股学院派的严谨与专业。中央戏剧学院系列教材的认证，让我对书本内容的含金量充满了信心。作为一名深度电影爱好者，我一直对“电影作者”这个概念非常着迷，它代表了电影艺术中一种独特的创造力和思想深度。我迫切希望这本书能够深入解析电影作者论的理论精髓，包括其在电影发展历程中的起源、演变以及核心主张。更重要的是，我期待书中能够提供一套系统性的方法论，让我能够学习如何去识别和分析一位导演作品中的“作者性”。这可能涉及到对他们独特的视觉风格、叙事技巧、主题偏好，乃至他们对电影媒介的深刻理解和运用。我希望通过书中对一系列标志性电影作者的深度案例剖析，例如他们是如何在创作中保持独立思考，如何形成鲜明的艺术风格，以及他们的作品对电影史产生了怎样的影响，来提升我的电影鉴赏能力。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习机会，让我能够从更深层次理解电影艺术的本质，并从中汲取创作的灵感与智慧，超越简单的故事欣赏，进入到对电影艺术更具洞察力的解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常沉静，是那种一看就让人觉得“有料”的书，墨绿色的底色加上烫金的字体，带着一种经典的学院派气质。我拿到手的时候，就迫不及待地翻开了，里面的排版也很规整，字号适中，读起来不会有压迫感。作为一名对电影创作抱有浓厚兴趣的初学者，我尤其看重那些能够帮助我建立系统性认知，同时又不至于让我望而却步的教材。这本书的标题《电影作者》本身就很有启发性，让我好奇在当下的电影工业体系中，“作者”这个概念究竟是如何被定义、被实践，以及如何在这个不断变化的生态中保持其独立性的。我一直觉得，电影不仅仅是导演的艺术，更是一种作者表达的载体，每一个镜头、每一个剪辑、每一句台词，都可能蕴含着创作者的独特思考和情感。因此，我非常期待这本书能深入剖析电影作者的创作理念、实践方法，以及他们在电影史上的地位和影响。我希望它能像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我理解电影创作背后的深层逻辑，让我不仅仅停留在对某部影片的欣赏层面，而是能够开始思考“为什么是这样拍”，以及“我如果拍，会怎么拍”。这本书的篇幅看起来不小，这让我感到欣慰，因为我需要的是详实的内容，而不是浅尝辄止的概览。我希望它能覆盖电影作者论的核心理论，例如法国新浪潮时期关于作者论的经典论述，以及这种理论如何在不同的国家、不同的电影语境下被发展和演变。同时，我也希望书中能够包含一些具体的案例分析，通过解读那些被誉为“电影作者”的导演的代表作品，来具体展示他们的创作风格、主题偏好、叙事技巧等等。这对我来说会是极具价值的学习材料，因为理论知识需要与实践案例相结合，才能真正转化为我自己的理解和创作能力。我对书中内容充满期待，希望它能为我打开一扇通往电影创作世界的大门，让我看到电影背后更广阔、更深邃的宇宙。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，首先被它严谨的封面设计所吸引，一种经典而学术的风格油然而生。中央戏剧学院教材的系列标识，更让我对这本书的专业性和权威性倍感期待。我一直认为，电影不仅仅是光影的组合，更是一种作者思想的表达。《电影作者》这个主题，对我来说，就像是打开了一扇通往电影艺术灵魂深处的大门。我渴望通过这本书，能够深入了解“电影作者”这个概念的理论基础，它的历史演变，以及它在不同电影文化中的实践。我期待书中能够提供一套行之有效的分析工具，让我能够辨识和解读一位导演的“作者性”：他们的影像语言、叙事策略、主题母题，乃至他们作品中贯穿始终的个人哲学。我希望书中能够包含对不同国家、不同时代、不同风格的电影作者的深入案例分析，通过剖析他们独特的创作路径和艺术成就，来帮助我理解电影艺术的多元化和深度。我尤其希望书中能够探讨，在当前的电影工业体系中，电影作者如何保持其创作的独立性和艺术价值。这本书的出现，无疑为我提供了一个系统学习电影创作理论，提升电影鉴赏能力，并从中汲取灵感和启示的绝佳机会。我期待它能带领我更深刻地理解电影的艺术本质，并在这个过程中，找到自己对电影创作的独特理解和定位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种沉静而睿智的感觉，就像一位经验丰富的电影导师，散发着知识的光芒。中央戏剧学院系列教材的身份标识，让我对其专业性和学术严谨性毫不怀疑。我一直相信，每一部伟大的电影都承载着创作者的独特思考和情感，而《电影作者》这个主题，恰恰触及了我对电影艺术最核心的探索。我非常希望这本书能够深入讲解电影作者论的核心概念，不仅包括其理论的根基，更重要的是，它在电影史上的发展和演变。我期待书中能够提供一套实用的工具，帮助我学会如何识别和分析一位电影导演的“作者性”。这意味着我要学习去理解他们的个人风格，例如他们独特的镜头运用、色彩选择、剪辑方式，以及他们如何通过人物塑造和叙事结构来表达自己的思想和情感。我希望书中能有丰富的案例分析，通过解读那些被誉为“电影作者”的导演的代表作，来直观地展现他们的创作理念和艺术追求。我期待通过阅读这本书，能够从一个单纯的电影爱好者，成长为一个能够深刻理解和鉴赏电影艺术的专业观众，甚至能从中汲取灵感，开启自己的电影创作之路。

评分☆☆☆☆☆

我刚收到这本书，首先映入眼帘的是它厚重的质感，纸张的触感很舒服，不是那种廉价的印刷品。封面的设计虽然简洁，却透露出一种专业性和权威感，中央戏剧学院系列教材的标志也让我对它的内容品质有了很高的预期。我一直认为，要真正理解电影，不能仅仅停留在对故事的品味上，更重要的是要理解创作者是如何通过影像语言来构建意义的。这本书的《电影作者》这个主题，正是我一直以来非常感兴趣的切入点。在电影工业日益庞大的今天，很多时候我们容易被商业元素、明星阵容所裹挟，而忽略了那些真正赋予作品灵魂的创作者。我渴望通过这本书，能够更深入地了解“电影作者”这个概念的演变，它在不同时期、不同地域的电影发展中所扮演的角色，以及它所面临的挑战与机遇。我希望能在这本书中找到关于如何识别和分析电影作者的线索，比如他们独特的视觉风格、叙事结构、主题关注点，以及他们如何通过对电影媒介的掌握来表达个人化的世界观和情感。我尤其希望书中能够有对一些经典“电影作者”的深度剖析，例如戈达尔、特吕弗、费里尼、安东尼奥尼等，不仅仅是罗列他们的作品，而是能够深入分析他们作品中的艺术特征、哲学思考，以及他们是如何在创作中形成鲜明的个人印记的。通过这些个案研究，我希望能从中学习到分析电影、理解电影作者创作意图的方法论，从而提升我自己的电影鉴赏水平，也能为我未来的创作提供一些启示。我相信，这本书能够帮助我从“看电影”升级到“读电影”，体会到电影艺术中更深层次的魅力。

评分☆☆☆☆☆

记得有一次，我独自一人出来逛街。逛了大半天，什么也没有买到，不是东西不合适，就是价格太高，就在我准备两手空空打道回府的时候，无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店，走上前去一看，商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包，那时为了不至于两手空空回去，我总想凑合着买点东西，经过一番讨价还价，便商定了价格，付了钱之后，我正准备拿起我相中的背包离开的时候，无意中发现背包上有一根拉链坏了，于是我又重新挑选了一个，正要转身离开，那店主居然耍赖说我还没有付钱，硬拉着要我付钱，还说什么谁能证明你付了钱呢没办法，我是自己一个人去的，旁边又没有其它顾客，谁能证明呢天晓得。我辩不过她，只好愤愤不平地两手空空回去了。从那以后，我吃一堑，长一智，我就常常到网上购物了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具不这么说，不这么写，就会别扭工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是器，有时候又是事，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对腔调本身的赞美。|好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！了解京东2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360更换为，并同步推出名为的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入域名后，网页也自动跳转至。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360，新切换的域名更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为京东二字的拼音首字母拼写，也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书谢谢你离开我是张小娴在想念后

评分☆☆☆☆☆

一般吧，考研用的啊······

评分☆☆☆☆☆

正看故事呢，还没来得及看，中戏的书，应该会不失望吧

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

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朋友推荐的，还可以。

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，阅读了一下，写得很好，不同时期、不同国家的电影运动，都革新了电影的视听语言、叙事方式及其电影与观众的想像关系，也带出了一批电影历史上始终耀眼的名字让·雷诺阿、戈达尔、路易·马勒、阿仑尼奥尼、布努艾尔、大岛渚他们是电影运动潮流中的航标，他们以镜头为自来水笔书写着个人的深度思考、生活感悟以及对电影本体的革命，他们是电影的作者。，，。