普通高等教育“十五”国家级规划教材：外国工艺美术史（附光盘1张） [History of Foreign Art and Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张夫也 著

图书标签:

• 艺术史
• 工艺美术
• 外国艺术
• 设计史
• 高等教育
• 教材
• 艺术设计
• 文化艺术
• 历史
• 规划教材

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040185836

版次：1

商品编码：10876562

包装：平装

外文名称：History of Foreign Art and Design

开本：16开

出版时间：2006-03-01

用纸：胶版纸

页数：314

字数：510000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量

内容简介

　　 《普通高等教育“十五”国家级规划教材：外国工艺美术史》内容涉及原始社会至20世纪90年代各历史时期工艺美术的发展状况及其基本特征；对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色，也作了较为详细的分析和介绍；对文明古国——古代埃及、两河流域（美索不达米亚）、波斯、印度等地区的工艺美术发展及其艺术风格，进行了全面的介绍梳理；对古代伊斯兰、日本等地区的工艺美术及其特质，作了详细的探究和阐述。此外，对以地中海区域文明为源头的欧洲工艺美术发展过程，进行了完整而详尽的论述。
　　 全书分为20章，每章第一节为概述，从自然环境、民族、宗教、历史等方面作简要论述，使读者在学习外国工艺美术史之前，掌握必要的文化和历史背景；从第二节开始，按材料的分类或地区的划分，系统地介绍工艺美术的发展状况和艺术风格。每章的最后一节为结语，准确而概括地对本章内容和工艺美术风格特征作了精要而有条理的总结；为了便于读者学习和理解书中内容，本书精选并配置了数百幅随文插图和数百幅彩色图版，以便读者随时对照阅览。随书附赠的光盘内容为ppt文件，是作者近年来从事外国工艺美术史教学的课堂精华，内含大量图片，是本书文本内容的补充，有助于读者直观地接触更为丰富的信息，从而对外国工艺美术的发展有更为全面的了解。
　　 《普通高等教育“十五”国家级规划教材：外国工艺美术史》可供高等学校本科美术专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。

作者简介

张夫也，教授，1955年出生于青海省西宁市，清华大学美术学院教授、博士生导师。1978年3月考入中央工艺美术学院，1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1992年回国并始任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任、副教授，1999年获文学博士学位并任中央工艺美术学院硕士研究生导师，2000年起任《装饰》杂志主编。2001年始任清华大学美术学院教授。2003年起任清华大学美术学院艺术史论分部主任、院学术委员会委员、学位委员会委员、博士研究生导师。目前兼任中国工艺美术学会常务理事、中国工艺美术学会理论委员会副主任、中国美术家协会理论委员会委员。

目录

导论
第一章 原始社会工艺美术
第二章 古代大洋洲工艺美术
第三章 古代美洲工艺美术
第四章 古代非洲工艺美术
第五章 古代埃及工艺美术
第六章 古代两河流域工艺美术
第七章 古代波斯工艺美术
第八章 古代印度工艺美术
第九章 伊斯兰工艺美术
第十章 古代日本工艺美术
第十一章 古代地中海区域工艺美术
第十二章 古代希腊工艺美术
第十三章 古代罗马工艺美术
第十四章 欧洲中世纪工艺美术
第十五章 文艺复兴时期工艺美术
第十六章 巴洛克时期工艺美术
第十七章 罗可可时期工艺美术
第十八章 新古典主义时期工艺美术
第十九章 近代工艺美术
第二十章 现代工艺美术
后记
参考文献

外国工艺美术史（附光盘1张） 内容简介： 本书全面梳理了世界范围内的工艺美术发展脉络，从古代文明的精湛技艺到近现代工业设计的革新浪潮，力求呈现一幅丰富多彩、博大精深的视觉艺术画卷。本书不仅关注各时期、各地域工艺美术的独特风格和代表作品，更深入探讨了其产生的社会、文化、经济背景，以及工艺美术如何与时代精神、技术发展、生活方式相互影响、共同演进。 第一部分：古代文明的璀璨遗产 本书开篇将带领读者穿越时空，回溯人类早期文明的工艺美术成就。从古埃及的金银器、陶器、壁画，展现其宗教信仰、法老崇拜和对来世的追求；到古希腊、古罗马的雕塑、建筑、马赛克，探索其理性主义精神、对人体美的赞颂以及宏伟的帝国气魄。美索不达米亚文明的泥板艺术、波斯帝国精美的地毯和金属工艺，同样会得到细致的阐述。 接着，我们将目光投向东方。古代中国的青铜器、玉器、陶瓷，以其独特的造型、精湛的工艺和深厚的文化内涵，展现了中华民族的智慧与审美。印度的石窟寺院、精美的织物和珠宝，则体现了其多元的宗教文化和细腻的艺术表现力。 这一部分强调的是，在文字记录尚不发达的时代，工艺美术不仅是物质生活的器用，更是承载历史、宗教、社会制度和民族精神的重要载体。各种材质的运用、工艺技术的演进，都与当时的生产力水平、审美观念息息相关。 第二部分：中世纪的宗教与世俗 进入中世纪，欧洲工艺美术在宗教的主导下，呈现出与古代不同的面貌。拜占庭时期的马赛克、圣像画、象牙雕刻，以其金碧辉煌的色彩和神秘肃穆的宗教氛围，构建了神圣的视觉空间。罗马式建筑的厚重石墙、拱券和雕刻，以及哥特式建筑高耸的尖塔、飞扶壁和绚丽的彩色玻璃，都以其宏伟的体量和精巧的细节，彰显了基督教信仰的力量。 与此同时，世俗工艺美术也并未停滞。维京人的金属工艺、盎格鲁-撒克逊人的珠宝和卷轴，以及伊斯兰世界的几何纹样、阿拉伯书法和精美陶瓷，都展现了各自独特的文化特色和高超的技艺。细致的插图手稿、华丽的织物和家具，也反映了贵族阶层的审美情趣和生活方式。 本书将深入分析这一时期工艺美术的特点，例如宗教题材在艺术创作中的主导地位，手工业行会的作用，以及不同地域和民族之间的文化交流和融合。 第三部分：文艺复兴与巴洛克：人性的回归与情感的张扬 文艺复兴时期，工艺美术迎来了新的曙光。对古典文化的重新发现和对人文主义精神的推崇，使得艺术创作更加关注人本身和现实生活。意大利的家具设计、陶瓷、玻璃制品，以及佛兰德斯的挂毯和铜版画，都展现了新的美学理念和技艺突破。艺术家们开始将个人风格融入创作，强调比例、和谐与写实。 巴洛克时期，工艺美术则进入了一个更加戏剧化、充满动感的阶段。宏伟的宫廷装饰、精美的壁炉、华丽的家具、复杂的水晶吊灯，以及具有强烈表现力的绘画和雕塑，都营造出一种奢华、庄重而又充满活力的氛围。对光影的运用、曲线的强调以及丰富的装饰性，是这一时期工艺美术的重要特征。 本部分将着重探讨文艺复兴时期对古典艺术的继承与创新，以及巴洛克时期艺术的感染力和表现力如何通过工艺美术得以体现。我们将分析当时社会结构的变迁、宫廷文化的影响以及商业贸易对工艺美术发展的作用。 第四部分：新古典主义、浪漫主义与工业革命的冲击 18世纪，新古典主义的兴起，是对巴洛克时期奢华与浮夸的反思，强调理性、秩序和古希腊罗马的风格。家具设计上的简洁线条、对称布局，以及装饰艺术上的几何纹样，都体现了这一风格。 然而，随着工业革命的到来，传统的手工艺面临着前所未有的挑战。大规模生产的兴起，使得工艺美术的创作方式和价值观念发生了深刻的变革。一方面，机器生产带来了更低的成本和更快的效率，但也可能导致艺术性和独特性的大幅下降。另一方面，一些艺术家和设计师开始反思工业化带来的弊端，并试图在工业产品中融入艺术性。 本书将详细考察工业革命对工艺美术产生的双重影响：机器生产带来的便利与挑战，以及由此引发的设计思潮的涌现，如工艺美术运动的出现，便是对工业化流水线生产的一种反抗和对传统手工艺价值的重新肯定。 第五部分：现代设计思潮的涌现与发展 20世纪是工艺美术发生剧烈变革的时代。各种现代设计思潮层出不穷，深刻地改变了人们对艺术与设计的理解。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）： 对工业化生产的反思，强调手工艺的价值、自然材料的运用和简洁实用的设计。威廉·莫里斯是其代表人物。 新艺术运动（Art Nouveau）： 以有机线条、自然形态和装饰性为主要特征，强调流畅的曲线和植物、昆虫的造型。 包豪斯（Bauhaus）： 强调功能主义、标准化生产和艺术与技术的结合，对现代建筑、家具、平面设计等产生了深远影响。瓦尔特·格罗皮乌斯、米斯·凡·德·罗等是重要人物。 装饰艺术（Art Deco）： 融合了多种风格，强调几何图形、对称、奢华和异域风情，广泛应用于建筑、家具、珠宝等领域。 现代主义设计： 强调简洁、功能至上、几何造型和对材料的诚实运用，如“形式追随功能”的理念。 后现代主义设计： 对现代主义的批判和反思，强调多元性、趣味性和对历史元素的挪用。 本书将对这些重要的设计运动和流派进行详细的介绍，分析其产生的历史背景、核心理念、代表人物和代表作品，以及它们对当今设计领域产生的持续影响。 第六部分：全球化背景下的当代工艺美术 进入21世纪，全球化进程加速，文化交流日益频繁，当代工艺美术呈现出更加多元化、跨界融合的特点。设计不再局限于单一的地域或民族风格，而是吸取全球各地的灵感，并与科技、环保、社会议题等紧密结合。 本书将探讨当代工艺美术在材质创新、技术应用（如3D打印、数字技术）、可持续设计、用户体验设计等方面的最新发展。同时，也将关注不同文化背景下的工艺美术传承与创新，以及当代艺术家和设计师如何通过工艺美术表达对社会现实的思考和对未来生活的展望。 光盘内容： 随书附赠的光盘包含大量珍贵的图像资料，包括高清的艺术品图片、建筑模型、设计草图、历史文献资料以及相关纪录片片段。这些视觉材料将极大地丰富读者的阅读体验，帮助读者更直观地理解书中阐述的各种工艺美术风格、技法和作品，为深入研究和学习提供宝贵的辅助资源。 本书特色： 历史性与系统性： 按照历史发展的脉络，系统地梳理了外国工艺美术的演进过程。 理论性与实践性结合： 在介绍历史背景和理论思潮的同时，注重对具体作品和设计案例的分析。 跨学科视野： 结合了艺术史、设计史、社会学、文化研究等多个学科的视角。 图文并茂： 精选大量高质量的插图，并配以详细的文字解读。 附带光盘： 提供丰富的多媒体资料，增强学习的直观性和趣味性。 前沿性： 关注当代工艺美术的发展趋势和最新研究成果。 本书适合高等院校艺术设计类、历史学类、文化遗产类等专业的学生阅读，也可供对外国工艺美术感兴趣的社会各界人士参考。通过本书的学习，读者能够建立起对外国工艺美术的宏观认知，理解其深厚的历史积淀和丰富的文化内涵，并从中汲取灵感，激发创新思维。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着历史印记的物件怀有浓厚的兴趣，所以当看到这本《外国工艺美术史》时，便迫不及待地想要一探究竟。这本书的内容之丰富，远超我的想象。它不仅仅是罗列艺术品和历史事件，而是将工艺美术置于其所处的社会、文化、经济背景下进行考察，这使得我们能够更深刻地理解这些艺术品为何会以这样的形式出现，它们背后蕴含着怎样的时代精神和生活方式。例如，在谈到欧洲中世纪的宗教艺术时，书中不仅介绍了教堂的建筑风格、雕塑的题材，还深入剖析了这些艺术形式如何服务于宗教传播和信仰表达，以及当时手工艺人如何在宗教的指导下进行创作。另外，书中对日本的工艺美术，如浮世绘、漆器、陶瓷的介绍，也让我看到了东方审美独特的韵味和深厚的文化积淀。我尤其喜欢书中对细节的描绘，例如对一件古希腊陶瓶上纹饰的解读，对一件文艺复兴时期家具的结构分析，这些细节的呈现，让冰冷的史料变得鲜活起来，仿佛能听到工匠敲打锤炼的声音，看到他们专注于手中的创作。而附赠的光盘，更像是一扇通往过去的窗口，那些只能在博物馆中遥不可及的展品，如今得以近距离欣赏，甚至可以放大观察其纹理和细节，这对于我这样热衷于细节的研究者来说，是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统、全面地介绍外国工艺美术的书籍，而这本《外国工艺美术史》无疑满足了我的期待。这本书的学术性非常强，作为“普通高等教育‘十五’国家级规划教材”，其内容的严谨性和权威性毋庸置疑。书中从史前时代的人类早期创造，到古希腊罗马的古典艺术，再到中世纪的宗教艺术，以及文艺复兴、巴洛克、洛可可等风格的演变，直至近现代的设计思潮，都进行了深入浅出的讲解。特别让我惊喜的是，书中对非西方文明的工艺美术也进行了详尽的介绍，比如古埃及的金字塔和雕塑，美索不达米亚的浮雕和建筑，以及波斯、印度的艺术，这些内容极大地丰富了我对世界工艺美术史的认知。书中不仅仅局限于对艺术品的描述，更注重分析其历史背景、文化内涵和社会功能，让我能够从更深层次理解工艺美术的价值。而附带的光盘，更是提供了丰富的视觉资料，让那些只能在文字中想象的艺术品得以生动地呈现在眼前，这对于提高学习的兴趣和效果起到了关键作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，工艺美术是理解一个时代、一个民族文化的最直接的途径，而这本《外国工艺美术史》恰恰提供了一个绝佳的窗口。书中内容的丰富性和系统性，让我得以全面地了解世界各地、各个历史时期的工艺美术发展。从古埃及的陵墓艺术，到古希腊罗马的公共建筑与雕塑，再到中世纪欧洲的宗教装饰，以及文艺复兴时期对人文主义的表达，每个时期都充满了独特的魅力。书中对不同文明的工艺美术，都进行了深入的剖析，例如，对印度佛教造像艺术的介绍，让我看到了宗教信仰如何与艺术形式相结合；对伊斯兰世界几何纹样和阿拉伯书法的运用，则展现了其独特的审美理念。我特别喜欢书中对不同材料工艺的细致描述，比如金属工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、木雕工艺等等，让我了解了古代工匠们是如何运用有限的工具和材料，创造出如此精美的艺术品。而随书附赠的光盘，更是将这些文字描述的艺术品生动地呈现在我眼前，我可以近距离地欣赏它们的细节，感受它们的立体感，这对于我这样的爱好者来说，是无与伦比的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国工艺美术史》的封面设计就散发着一种历史的厚重感，书名“普通高等教育‘十五’国家级规划教材”的字样，立刻让人联想到其严谨的学术性和权威性。翻开目录，内容涵盖了从古埃及、古希腊罗马的雕塑与建筑，到中世纪的哥特艺术，再到文艺复兴时期的绘画与装饰，乃至近现代的设计思潮，如包豪斯、装饰艺术运动等，其广度令人赞叹。每一章节的标题都引人入胜，例如“希腊的理想之美：神庙、陶器与雕塑的和谐”、“罗马的实用与宏伟：建筑、马赛克与工艺的辉煌”、“哥特时代的神秘与虔诚：教堂、彩绘玻璃与装饰的崇高”等等，这些标题本身就仿佛是一幅幅生动的画面，勾勒出不同时代工艺美术的独特风貌。特别吸引我的是对那些不那么广为人知的文明的工艺美术的介绍，比如美索不达米亚的浮雕、波斯的波斯地毯，以及印度的佛教造像和建筑风格，这些篇章的出现，极大地拓宽了我的视野，让我了解到人类文明在不同地理区域和文化背景下，所展现出的丰富多彩的创造力。书中提及的光盘，更是为学习者提供了宝贵的视觉资源，想必能够将文字描述的艺术品以更直观、更生动的方式呈现出来，弥补了纯文字描述的局限性，让学习体验更上一层楼。这本书的编排逻辑清晰，从时间和地域两个维度，系统地梳理了外国工艺美术的发展脉络，既有宏观的整体把握，又不乏对具体艺术品和工艺技术的微观分析，相信对于系统学习和深入理解外国工艺美术史的读者来说，这是一本不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！以前对工艺美术的认识仅限于一些零散的印象，比如古埃及的金字塔、古希腊的雕塑，但这本书的出现，让我看到了一个更为庞大而精密的体系。从史前时代的洞穴壁画和石器，到青铜时代的精美器皿，再到铁器时代更为复杂的金属工艺，这本书以一种令人惊叹的细致，勾勒出了人类早期审美和技术发展的轨迹。尤其让我印象深刻的是对古代中国工艺美术的介绍，虽然书名是“外国工艺美术史”，但其中对与中国工艺美术交织的部分，比如丝绸之路上的文化交流，以及佛教艺术如何融入中国传统工艺，都进行了深入的探讨，这让我意识到，即使是“外国”的工艺美术，也并非孤立存在，而是与其他文明，特别是东方文明，有着千丝万缕的联系。书中对不同材质的工艺，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等，都进行了详尽的介绍，让我了解到不同材料在不同历史时期所能达到的技术高度和艺术表现力。比如，对古罗马玻璃器皿的描述，让我惊叹于当时吹制技术的精湛和色彩运用的丰富；对伊斯兰世界精美瓷器的介绍，则让我领略到几何纹样和阿拉伯书法在装饰艺术中的独特魅力。而书中附带的光盘，更是让我看到了那些只能在文字中想象的器物，仿佛它们就在眼前，触手可及，这种跨越时空的沉浸式体验，是任何一本单纯的文字书籍都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

《外国工艺美术史》这本书，如同一位经验丰富的导游，带领我漫步于世界工艺美术的璀璨星河。它的内容之丰富，让我应接不暇，却又条理清晰。从史前时代粗犷而充满生命力的石器、陶器，到古埃及宏伟的金字塔、精美的陪葬品，再到古希腊时期追求理想比例与和谐之美的雕塑、建筑，以及古罗马时期实用与奢华并存的马赛克、玻璃器皿，书中为我一一展现了各个文明的独特风采。而中世纪哥特式教堂的巍峨与神秘，文艺复兴时期对古典美的回归与创新，巴洛克时期戏剧性的表现力，洛可可时期繁复而精致的装饰，这些风格的演变，如同跌宕起伏的乐章，在书中得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢书中对不同国家和地区工艺美术特色的对比分析，例如，将中国古代的瓷器与欧洲的陶瓷工艺进行比较，将日本的漆器与东南亚的木雕进行对照，让我更加深刻地认识到不同文化背景下，工艺美术所呈现出的独特性。随书附带的光盘，更是为我打开了另一扇窗，那些文字难以完全传达的细节和色彩，通过影像得以完美呈现，让我能够更真切地感受到艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，工艺美术是连接历史与现实最生动的桥梁，而这本《外国工艺美术史》无疑是一座设计精良、内容丰富的桥梁。它系统地梳理了从古代文明到近现代的外国工艺美术发展历程，内容涵盖了欧洲、亚洲、非洲、美洲等多个地区，展现了不同文明在工艺美术领域的独特贡献。书中对于各个历史时期的工艺美术特点的阐述，都充满了独到的见解。例如，在介绍伊斯兰工艺美术时，书中不仅提到了其精美的几何图案和植物纹样，还深入分析了其背后的宗教和哲学思想；在探讨日本的浮世绘时，书中则详细解读了其独特的视角、色彩运用以及对后世西方绘画的影响。我尤其欣赏书中对于工艺技术与艺术风格之间相互作用的分析，比如，新材料、新技术的出现如何推动了艺术风格的变革，又比如，某种艺术风格的流行如何促进了相关工艺技术的发展。而随书附赠的光盘，更是为学习者提供了无与伦比的便利，海量的图片和影像资料，让我们可以身临其境地感受那些穿越时空的艺术魅力，这对于提升学习效率和加深理解起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国工艺美术史》给我的感觉，就像是一场穿越时空的盛宴，每一次翻阅，都仿佛在与过去的伟大工匠和艺术家进行对话。书中对欧洲各个历史时期的工艺美术进行了细致的梳理，从古希腊时期和谐优美的比例，到古罗马时期宏伟壮观的建筑和实用的生活器皿，再到中世纪时期神秘而虔诚的宗教艺术，以及文艺复兴时期对古典艺术的复兴和创新，每一个阶段都充满了令人惊叹的创造力。这本书的独特之处在于，它不仅仅关注那些“大件”的艺术品，如雕塑、建筑，更关注那些渗透到日常生活中的工艺美术，如家具、陶瓷、珠宝、纺织品等等。这些“小物件”同样承载着时代的印记，反映着当时的社会生活、技术水平和审美观念。例如，书中对十八世纪洛可可风格家具的描述，让我看到了那个时代贵族阶级的奢华与精致；对工业革命时期机械化生产对工艺美术的影响的探讨，则让我看到了科技发展如何改变艺术的形态。而光盘的加入，更是锦上添花，它提供了大量的图像资料，让我们能够直观地看到书中描述的艺术品，甚至可以进行多角度的观察，这对于理解作品的立体感和空间感至关重要。这本书的深度和广度，无疑会吸引那些对世界工艺美术史有志于深入研究的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国工艺美术史》给我留下了极其深刻的印象，它不仅仅是一本教材，更是一部关于人类创造力与审美演进的史诗。书中从世界范围内的视角，系统地梳理了不同文明在工艺美术领域的探索与成就。从亚洲的精致丝绸、绚丽的织锦，到非洲的神秘面具、生动雕塑，再到美洲的玛雅文明、印加文明的独特建筑与器皿，其内容的广度令人惊叹。书中对各个文明的工艺美术，都进行了细致的分析，例如，在介绍波斯工艺美术时，书中不仅提到了其精美的波斯地毯，还深入探讨了波斯金属工艺、建筑装饰等。而在讨论日本的浮世绘时，书中则详细解读了其绘画技法、题材选择以及对西方绘画的深远影响。我尤其欣赏书中对不同时期艺术风格的演变过程的梳理，如从古典主义到浪漫主义，再到现代主义，这些风格的变迁，在工艺美术领域同样得到了充分的体现。而附赠的光盘，则将这些静态的描述转化为动态的视觉盛宴，让我能够更直观地感受艺术品的色彩、质感和空间感，这对于深化理解和提升学习的兴趣，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些凝结着人类智慧和匠心独运的工艺品情有独钟，因此，《外国工艺美术史》这本书便成了我案头必备的读物。这本书的篇幅宏大，内容详实，从世界各地、各个历史时期的工艺美术发展脉络，都进行了系统而深入的阐述。书中对早期人类的装饰艺术，如部落的图腾、文身的起源，以及新石器时代的彩陶，都给予了充分的关注，让我了解到人类最初的审美意识是如何萌芽和发展的。在对古希腊罗马工艺美术的介绍中，书中不仅提及了建筑和雕塑，还深入探讨了金银器、琉璃、象牙雕刻等精细工艺，让我惊叹于古人的技艺之高超。而对于中世纪基督教艺术的影响，书中也进行了详尽的论述，从教堂建筑的宏伟到圣像画的庄严，都展现了宗教在那个时代工艺美术中的核心地位。书中对文艺复兴时期大师们的作品，以及他们所推动的艺术变革，也进行了精彩的解读。最令我欣喜的是，书中还专门开辟章节介绍了近现代的设计运动，如工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动以及包豪斯风格，这让我看到了工艺美术如何与现代工业、社会生活紧密结合，不断向前发展。而附赠的光盘，则提供了丰富的视觉材料，让我能够直观地欣赏到书中提到的那些令人惊叹的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

外国工艺美术史（附光盘1张） 书很一般

评分☆☆☆☆☆

很不错~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

真好真好真好真好真好真好真好真好

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

我需要学习才买的这本书，清华美院的研究生考试教材。

评分☆☆☆☆☆

是正版，内容字体都没有问题，很满意。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，是我需要的书。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，是我需要的书。

评分☆☆☆☆☆

我需要学习才买的这本书，清华美院的研究生考试教材。