钢琴教学法/21世纪高师音乐系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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司徒壁春，陈朗秋 著

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• 钢琴教学
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• 高等教育
• 师范教材
• 21世纪高师音乐系列
• 音乐教学法
• 钢琴方法
• 音乐专业
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562122401

版次：2

商品编码：10824398

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

编辑推荐

《钢琴教学法》力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律、基本原则和基本方法，明了做一名合格的钢琴教师所必需具备的各项素质。

内容简介

《钢琴教学法》具体包括了钢琴演奏技术与训练、钢琴启蒙教学、钢琴伴奏法的教学、钢琴教学中的心理训练等内容。钢琴从诞生至今已有近300年历史。过去只有在王公、贵族家中方能见到的“乐器之王”，现在已经走进了成千上万的平民百姓家，就连我们这个拥有十几亿人口、经济尚属发展中的国家，学习钢琴的热潮也迅猛地遍及全国。钢琴的普及一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴师资提出了更高的要求。作为钢琴教师中的一员，面对这样的形势，既为之振奋，又感到要做的事太多。几十年来，我们亲身经历了从音乐学院附中到本科长达十多年的钢琴专业学习，又看着不同年龄、不同层次的学生年复一年地在黑白键上摸爬滚打……许多事情需要总结，许多问题需要研究，这一切都离不开“钢琴教学法”。作者借撰写《钢琴教学法》的机会，将自己的认识、体会、教训和想法归纳、整理出来，向前辈请教，与同行探讨，也期望能作为年青一代钢琴教师及学生、家长们的参考。

目录

前言
第一章 绪论
第一节 《钢琴教学法》的性质与任务
第二节 《钢琴教学法》研究的基本内容
第三节 开设《钢琴教学法》课程的意义

第二章 钢琴教师
第一节 钢琴教师的地位与职责
第二节 钢琴教师的素质与修养
第三节 钢琴教师的进修与提高

第三章 钢琴教学的阶段和内容
第一节 关于钢琴教学阶段的划分
第二节 钢琴教学的初级阶段
第三节 钢琴教学的中级阶段
第四节 钢琴教学的高级阶段

第四章 钢琴启蒙教学
第一节 钢琴启蒙教学的意义和任务
第一节 儿童钢琴启蒙教学与辅导
第三节 成人钢琴启蒙教学的特点与措施

第五章 钢琴基础知识教学
第一节 钢琴的构造与性能
第二节 现代钢琴的发明与完善
第三节 外国钢琴音乐的发展
第四节 中国钢琴音乐的发展
第五节 钢琴演奏法的沿革
第六节 钢琴指法的分类与设计
第七节 钢琴踏板的原理与运用

第六章 钢琴演奏技术与训练
第一节 手指的独立、灵活与均匀
第二节 手腕、手臂的运用
第三节 歌唱性旋律的弹奏
第四节 八度、和弦的弹奏
第五节 双音技术与训练
第六节 大跳、震音及装饰音

第七章 钢琴练习法的教学
第一节 钢琴练习的形式与步骤
第二节 读谱、视奏和背谱
第三节 五指练习和音阶、琶音、和弦的练习法
第四节 技术难点练习法
第五节 复调作品练习法
第六节 音乐作品艺术处理的常用方法

第八章 钢琴伴奏法的教学
第一节 钢琴伴奏的作用和地位
第二节 学习钢琴伴奏的意义
第三节 钢琴伴奏的训练重点
第四节 与表演者的合作步骤

第九章 钢琴教学中的心理训练
第一节 钢琴演奏的心理因素
第二节 演奏前的心理准备与演奏中的心理调节
第三节 心理训练的方法

第十章 钢琴教学的原则、形式、方法
第一节 钢琴教学的原则
第二节 钢琴教学的形式
第三节 钢琴教学的方法

精彩书摘

第一章 绪论
第—节 《钢琴教学法》的性质与任务
《辞海》“教学法”条目载有如下文字：“教学法指教学的理论。包括普通教学法和分科教学法。普通教学法研究各门课程共同的教学任务、过程、内容、方法、组织形式等。分科教学法亦称‘各科教学法’，分别研究每一门课程的教学任务、过程、原则、内容、方法和组织形式等。”《钢琴教学法》是研究钢琴教学的理论，属分科教学法，是一门相对独立的学科。它所要揭示的是钢琴教学中的一般规律。
钢琴教学属于音乐教育的范畴。作为社会行为的音乐教育，根据其教育对象、教育目标及教育手段、方式的不同，分为国民音乐教育与专业音乐教育两大类。钢琴教学就其教学对象、目标及手段、方式的不同，亦分别隶属于国民音乐教育与专业音乐教育两大类。音乐艺术院校及其附属中、小学中以钢琴为主课的钢琴教学属于专业音乐教育，其目标是培养少数钢琴专门人才。音乐艺术院校中的钢琴基础课，高师、中师、幼师中的钢琴课以及普通中小学生业余钢琴课的钢琴教学，隶属于国民音乐教育，其面向的不是个别尖子，而是广大的学生，教学目标是以提高基本素质为主。
……

前言/序言

《指尖上的探戈：从入门到精通的钢琴演奏指南》 概述： 《指尖上的探戈》是一本面向广大钢琴爱好者、音乐专业学生及在职教师的系统性钢琴演奏与教学实践指南。本书旨在打破传统钢琴学习的壁垒，以更加科学、系统、富有启发性的方式，引领读者深入探索钢琴的奥秘。从扎实的基本功训练，到对音乐作品的深度解读，再到创新性的教学理念与方法，《指尖上的探戈》力求为每一位追求卓越钢琴技艺与教学智慧的学习者提供一条清晰而坚实的路径。本书不仅关注技术层面的精进，更强调音乐情感的表达、个人风格的塑造以及对音乐文化的理解，致力于培养出既有精湛技艺，又富有音乐灵魂的钢琴演奏者和教育者。 第一部分：技艺的基石——坚实的基本功训练 本部分将系统地阐述钢琴演奏中最为核心和基础的技艺训练。我们深知，任何高超的演奏技巧都离不开坚实的基本功支撑。因此，我们将从最基础的指法、手型、触键方式出发，循序渐进地带领读者构建起稳固的技术根基。 正确的坐姿与身体姿态： 舒适、放松且富有支撑力的坐姿是高效演奏的前提。本章将详细讲解如何调整琴凳高度、身体与键盘的距离，以及肩膀、手臂、手腕的自然放松，强调身体的重心转移与协调发力，以避免不必要的紧张和疲劳，为长时间练习和演奏打下良好基础。 精细的手型与手指独立性训练： 手型是手指运动的“指挥官”。我们将深入剖析理想的手型构成，包括手指关节的支撑、指尖的触键区域，以及如何通过一系列科学的练习，如哈农、什密特等经典练习曲的改编与应用，来提升手指的独立性、灵活性、爆发力与控制力。我们将重点讲解如何通过“音阶、琶音、和弦”等基础练习，打通手指之间的“关节”，让每个手指都能如同独立的“舞者”般灵活运转，从而应对各种复杂的乐句与和声。 多样的触键方式与音色控制： 钢琴的魅力在于其丰富的音色变化。本章将系统介绍不同触键方式的原理与实践，包括断奏（staccato）、连奏（legato）、撞击（marcato）、轻奏（pianissimo）等。我们将通过具体的练习方法，指导读者如何通过手腕、手臂、身体的协同发力，以及指尖的力度与角度的细微调整，来塑造出丰富多变的音色，从清脆明亮的短音，到如歌的绵长乐句，再到震撼人心的强音，都能够得心应手。 节奏与节拍的精准把握： 节奏是音乐的灵魂。本部分将深入探讨节拍器的科学运用，以及各种复杂的节奏型（如附点节奏、三连音、切分音等）的练习方法。我们将提供一系列具有挑战性的节奏练习，帮助读者培养精准的拍感，克服节奏上的困难，确保演奏的稳定性和音乐的流动性。 听觉能力的培养与音乐感知： 演奏不仅仅是手上的功夫，更是耳朵的艺术。本章将强调“听”在演奏中的重要性，指导读者如何通过积极倾听来审视自己的演奏，判断音准、音色、节奏的准确性，以及乐句的连贯性。我们将推荐一系列听力训练方法，帮助读者建立起敏锐的音乐听觉，从而更好地理解和表现音乐。 第二部分：音乐的灵魂——深刻的音乐作品解读与表现 在扎实的基本功之上，我们方能真正触及音乐的深层内涵。《指尖上的探戈》的第二部分将引导读者从技术层面转向艺术层面，深入理解和表现音乐作品。 乐曲结构的分析与把握： 理解作品的结构是准确表现其情感与逻辑的关键。本章将介绍如何运用音乐分析的方法，如旋律、和声、节奏、曲式等，来解构乐曲的整体框架，识别主题、动机、发展、再现等关键元素。通过对作品结构的清晰把握，读者将能够更准确地理解作曲家的意图，从而在演奏中做到“胸有成竹”。 情感的理解与表达： 音乐的生命在于情感。本章将探讨如何通过音乐语言来传达丰富的情感。我们将分析不同时期、不同风格的作品所蕴含的情感特征，并提供实用的演奏技巧，如通过力度、速度、节奏的微调，以及触键方式和踏板的运用，来精准地刻画喜怒哀乐、悲欢离合等各种情绪。我们将鼓励读者将个人生活体验与情感投入到演奏中，赋予音乐生命。 风格的认知与驾驭： 不同音乐风格具有其独特的语汇与表现方式。本部分将对巴洛克、古典、浪漫、印象派等主要音乐风格进行深入浅出的介绍，分析其在和声、旋律、织体、节奏等方面的特点，并结合具体作品，指导读者如何运用恰当的演奏方法来体现不同风格的韵味。我们将帮助读者建立起敏锐的风格辨别能力，从而在演奏中做到“入木三分”。 踏板的艺术运用： 踏板是钢琴演奏中不可或缺的表现力工具。本章将系统讲解延音踏板、弱音踏板、保持音踏板（左踏板）的正确使用方法，以及它们在连接乐句、丰富音色、烘托气氛等方面的作用。我们将通过大量的实例，指导读者如何灵活、细腻地运用踏板，避免“浑浊”的音响，让踏板成为音乐表达的“润滑剂”与“调色板”。 不同时期代表性作品的赏析与演奏实践： 本部分将选取不同时期、不同作曲家、不同体裁的代表性作品，如巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲、肖邦的夜曲、德彪西的印象派小品等，进行详细的赏析与演奏指导。我们将结合作品的风格特点、技术难点，提供具体的演奏建议与练习方法，帮助读者将理论知识转化为实际的演奏能力。 第三部分：教学的智慧——创新与实践的钢琴教学理念 对于钢琴教师而言，精湛的演奏技艺需要与有效的教学方法相结合。《指尖上的探戈》的第三部分将聚焦于钢琴教学领域，分享前沿的教学理念与实用的教学策略。 因材施教的教学原则： 每个学生都是独特的个体，拥有不同的学习风格、进度和兴趣。本章将强调“因材施教”的重要性，指导教师如何通过观察、沟通和评估，了解学生的学习特点，从而制定个性化的教学计划。我们将探讨如何根据学生的年龄、基础、目标等因素，选择合适的教材、练习方法和教学策略，最大化学生的学习效果。 激发学习兴趣的教学技巧： 兴趣是最好的老师。本章将提供一系列激发学生学习兴趣的教学方法，包括游戏化教学、故事化教学、鼓励式教学等。我们将分享如何将枯燥的练习变得有趣，如何通过鼓励和积极反馈来增强学生的自信心，以及如何引导学生发现音乐的美，从而主动地投入到学习中。 科学有效的练习方法指导： 掌握科学的练习方法，能够事半功倍。本章将深入探讨如何指导学生进行高效的练习，包括目标设定、时间管理、问题分析、纠错方法等。我们将介绍如何将分解练习、组合练习、慢速练习、分段练习等多种方法相结合，帮助学生攻克技术难关，巩固所学知识。 培养音乐思维与创造力的教学： 音乐学习不仅仅是技巧的训练，更是音乐思维与创造力的培养。本章将探讨如何通过听赏、模仿、改编、创作等多种途径，来培养学生的音乐感知能力、分析能力和创造能力。我们将鼓励教师引导学生在演奏中加入自己的理解和情感，甚至鼓励学生进行简单的音乐创作，从而真正成为音乐的创造者。 现代科技在钢琴教学中的应用： 随着科技的飞速发展，现代科技为钢琴教学带来了新的可能。本章将介绍如何利用智能钢琴、教学软件、在线资源等，来辅助钢琴教学。我们将探讨如何利用这些工具来提升教学的趣味性、互动性，以及为学生提供更便捷的学习方式。 教学中的沟通与反馈机制： 良好的沟通与及时的反馈是教学成功的关键。本章将指导教师如何与学生建立良好的师生关系，如何进行有效的沟通，如何提供建设性的反馈，以及如何处理教学中可能出现的各种问题。 第四部分：音乐的殿堂——钢琴演奏者的成长路径与音乐素养的提升 《指尖上的探戈》的第四部分将放眼更广阔的音乐世界，为钢琴演奏者和爱好者指明一条持续成长与全面提升的道路。 建立个人演奏风格： 独特性是艺术生命力的体现。本章将探讨如何在掌握了扎实的技术和深刻的音乐理解之后，逐渐形成自己独特的演奏风格。我们将分析不同演奏家在音色、节奏、情感处理等方面的个性化表达，并引导读者通过大量的实践、反思与探索，找到属于自己的声音。 跨界合作与多元音乐体验： 音乐的世界是丰富多彩的，跨界合作能够带来意想不到的火花。本章将鼓励钢琴演奏者尝试与其他乐器、声乐、舞蹈、戏剧甚至视觉艺术进行合作，拓展音乐的表现形式，丰富音乐的体验。我们将分享一些成功的跨界合作案例，并提供相关的建议。 音乐史与音乐文化视野的拓展： 深入了解音乐史和音乐文化，能够极大地丰富演奏者的艺术内涵。本章将引导读者从更宏观的视角来理解音乐的发展脉络，认识不同时期、不同地域音乐的文化背景与审美观念，从而更好地理解和诠释作品。 建立终身学习的理念： 音乐之路，永无止境。本章将强调“终身学习”的重要性，鼓励读者保持对音乐的热情与好奇心，不断探索新的曲目，学习新的技法，吸收新的理念，让音乐成为伴随一生的财富。 艺术家的心路历程与职业发展： 对于立志成为职业钢琴演奏者或教师的读者，本章将分享一些关于职业发展、舞台经验、比赛技巧、录音实践等方面的经验与建议，以及艺术家在面对挑战时的心态调整与心路历程。 结语： 《指尖上的探戈》不仅仅是一本书，更是一扇通往音乐无限可能的大门。我们希望通过这本书，能够点燃您对钢琴艺术的热情，为您提供坚实的技艺支撑，为您的音乐之旅增添丰富的色彩与深刻的内涵。愿您在这指尖上的探戈中，舞出属于自己的华丽乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排也非常合理，逻辑清晰，层次分明。从基础知识的介绍，到进阶技巧的讲解，再到教学实践的指导，每一个部分都衔接得恰到好处。我个人不太喜欢那些内容混乱、跳跃性强的书籍，而这本书，给我提供了一个有序的学习路径，让我在学习过程中能够循序渐进，不会感到迷茫。 我特别喜欢书中附带的一些案例分析。这些案例真实地反映了教学过程中可能遇到的各种情况，并提供了富有针对性的解决方案。通过阅读这些案例，我仿佛身临其境，能够更好地理解书中的教学理念和方法。这些案例不仅仅是理论的佐证，更是实践的指导，让我在思考教学问题时，有了更丰富的参考。

评分☆☆☆☆☆

总体来说，这本书带给我的是一种“焕然一新”的阅读体验。它不仅仅是一本教科书，更像是一位智慧的导师，引领我在音乐的海洋中不断探索。我从中学到的，不仅仅是钢琴教学的方法，更是对教育、对学习、对人生的一种新的理解。 这本书的价值，在于它能够激发读者的思考，引导读者去发现和创造。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的教材，它将成为我未来学习和探索的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的求知欲就像永不枯竭的泉水，尤其对钢琴这门艺术，更是情有独钟。我曾在不同的场合、通过各种渠道接触过许多关于钢琴教学的书籍，有侧重理论深度分析的，也有偏重技巧讲解的，还有着重演奏实践的。然而，真正能够让我眼前一亮，并愿意深入研读、反复品味的，却并非易事。最近，我偶然间翻阅到一本名为《钢琴教学法/21世纪高师音乐系列教材》的书，虽然我并非音乐学院的学生，也不是专业的钢琴教师，但我凭借着对音乐的热爱和对知识的渴求，还是决定从头至尾地仔细阅读。这本书给我带来的冲击和启示，远超我的预期。 我特别欣赏这本书在教学理念上的前瞻性。它不仅仅停留在传授基本的钢琴演奏技巧，而是将教学的视野扩展到了更广阔的层面，比如如何培养学生的音乐审美能力，如何引导学生理解音乐作品的深层内涵，如何激发学生的学习兴趣和创造力。书中提出的许多观点，例如“技术服务于音乐表达”，以及“教学过程应是师生共同探索、共同成长的过程”，都让我深以为然。我曾经在学习钢琴的过程中，有过一段时期，死记硬背音符和指法，虽然技术上有所进步，但总感觉音乐的灵魂被忽略了，弹奏出来的曲子就像是机械的重复，缺乏情感的温度。这本书的出现，无疑为我指明了一条更健康、更富有成效的学习之路。它让我明白，真正的钢琴教学，应该是一个全方位的培养过程，而不仅仅是技能的训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我常常感到自己在技巧上遇到瓶颈，但又不知道如何突破。这本书，为我打开了一个新的视角。它不仅仅是教授演奏技巧，更重要的是，它教我如何去“理解”音乐，如何去“感受”音乐。书中对于音乐作品的解读，以及对演奏情感表达的引导，让我豁然开朗。我开始意识到，钢琴演奏不仅仅是手指的运动，更是心灵的对话。 书中提到的一些练习方法，也非常具有创意。它们不像我过去接触到的那些枯燥乏味的练习，而是能够巧妙地将技术训练融入到音乐性的培养中。我尝试着运用书中的一些练习方法，发现自己的演奏水平和音乐感受都有了显著的提升。这让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是非常“扎实”的。它不是那种空喊口号、浮光掠影的书籍，而是真正做到了理论联系实际，将抽象的教学理念具体化、可操作化。我在阅读过程中，能够感受到作者在教育实践中的深厚积累和独到见解。 书中对于“教学评估”的探讨，也让我受益匪浅。作者不仅强调了评估的重要性，还提出了多种有效的评估方法。这对于我这样非专业人士来说，也能用来衡量自己的学习成果，并找到进步的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理钢琴教学的各个环节时，展现出了一种系统而又灵活的智慧。从初学者如何建立正确的演奏姿势和手型，到进阶者如何攻克复杂的乐曲，书中都给出了详尽的指导。我印象最深刻的是关于“乐句分析”的部分，作者没有简单地罗列乐曲的结构，而是深入浅出地讲解了如何理解乐句的起伏、呼吸和情感的流动。这对于我这样自学的爱好者来说，简直是福音。过去，我常常对着乐谱发呆，不知道如何才能将枯燥的音符转化为富有表现力的音乐。而这本书，就像一位经验丰富的老师，在我迷茫时伸出了援手，教会我如何“读懂”音乐，如何赋予音乐生命。 书中对于不同年龄段、不同水平的学习者，也提出了差异化的教学建议，这充分体现了作者的教学经验和对学生个体差异的尊重。例如，对于儿童，书中强调了游戏化教学和多媒体手段的运用，让学习过程变得生动有趣；而对于成人学习者，则更侧重于兴趣的引导和学习方法的优化。这种因材施教的理念，贯穿了整本书，让人感受到作者对教育事业的深刻理解和责任感。我个人认为，这是一种非常宝贵的教学思想，它打破了传统教学模式的僵化，让音乐学习变得更加人性化和个性化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也非常独特。它既有学术的严谨，又不失文学的优美。作者在描述教学过程时，常常会运用一些生动的比喻和形象的语言，让抽象的理论变得鲜活起来。我在阅读过程中，常常会被那些富有诗意的文字所打动，也从中感受到了作者对音乐的热爱。 我尤其喜欢书中对“教学情境”的描绘。作者通过细致的描述，展现了课堂上师生互动、情感交流的生动场面。这让我对钢琴教学的魅力有了更深的体会，也更加坚定了自己对音乐学习的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的教材，不仅在于内容的深度，更在于其启发性。这本书在这方面做得相当出色。它没有直接告诉你“怎么做”，而是通过引导性的提问和深入的分析，让你自己去思考，去发现。我在阅读过程中，常常会被书中的某些观点所触动，然后停下来，对照自己的学习经历，进行反思。这种主动学习的过程，比被动接受知识，更能加深理解，也能激发更强的学习动力。 尤其令我印象深刻的是，书中对一些“常见误区”的纠正。比如，关于“速成”的危害，关于“过度依赖”的风险，作者都进行了深刻的剖析，并提出了替代性的解决方案。这让我意识到，在学习任何一项技能的过程中，都有可能陷入一些思维的误区，而这本书，就像一位经验丰富的引路人，帮助我规避了这些潜在的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在内容上的深度和广度都让我非常惊喜。它不仅仅满足了我对钢琴教学方法的好奇，更让我对整个音乐教育体系有了更深的认识。书中对音乐教育的未来发展趋势的探讨，以及对新兴教学技术的介绍，都让我看到了音乐教育的无限可能。 我尤其欣赏书中对“教学反思”的强调。作者鼓励教师不断地审视自己的教学过程，总结经验，不断改进。这种持续学习和自我提升的精神，对于任何一个从事教育工作的人来说，都至关重要。这本书，就像一面镜子，让我能够更清楚地看到自己在学习和教学中的不足，并从中获得改进的方向。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它不仅仅是一本关于钢琴教学的书，更是一本关于如何“学习”和“思考”的指南。书中提出的许多教学理念和方法，都能够迁移到其他学科的学习中。例如，关于“问题导向式学习”，关于“反思性实践”，这些概念都给我带来了很多启发。我开始重新审视自己过去的一些学习习惯，并尝试将书中的一些方法运用到我的工作和生活中。 书中对于教学理论的阐述，也十分严谨而深入。作者引用了大量的教育学、心理学和音乐学理论，来支撑自己的教学观点。这使得这本书既有理论的高度，又不失实践的可行性。我虽然不是专业人士，但也能感受到作者在学术上的深厚造诣。而且，作者并没有将理论写得晦涩难懂，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念解释清楚，让读者能够轻松理解。这一点，对于我这样的非专业读者来说，尤为重要。

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

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速度非常重要速度非常重要

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价格还不错 有点内容能够吸引人

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中国钢琴音乐的发展 钢琴演奏的心理因素V 关于钢琴教学阶段的划分 钢琴指法的分类与设计 第八章 第一节 第四章 第六章 第八章 钢琴教学的原则 钢琴教师的素质与修C养 第三节 钢琴练习法F的教学 钢琴教学H中的心理训练 《钢琴教学法》的性质与任务 第一节 第六节 第一节 第一节R 儿童钢琴启蒙教学与辅导 八度、和弦的弹奏 V技术难点练习法 第三节 第六节 音乐作品艺术处理的常用c方法 第d二章 第

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挺好的

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

没啥说的，各种完美~XD