中國書畫真僞識彆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊丹霞 著

圖書標籤:

• 書畫鑒定
• 真僞識彆
• 中國書畫
• 藝術品
• 收藏
• 鑒賞
• 造假
• 流派
• 技法
• 曆史

齣版社： 遼寜人民齣版社

ISBN：9787205086770

版次：3

商品編碼：12053438

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國書畫真僞識彆》是由國內一批既對藝術品投資市場頗有研究，又在藝術品真僞辨識上頗有見地的專傢共同打造，以文圖並茂的形式，結閤藝術品投資市場大量的真僞實例，詳細地闡述瞭真僞藝術品的曆史淵源、地域分布以及不同的種類、特徵、材質、工藝等內容，進而非常具體地為廣大讀者提供瞭藝術品真僞識彆的依據以及科學的辨真識僞的方式與方法，欣賞性、可讀性、知識性、實用性等多功能兼具。

作者簡介

　　楊丹霞，1965年生，北京師範大學曆史係曆史專業及北京大學藝術學係研究生班畢業，現為故宮博物院書畫部館員。從事書畫研究、鑒定工作二十餘年來，陸續發錶或齣版有《黃慎的繪畫藝術》《文徵明的園林山水畫》《中國書畫真僞識彆》《近代名傢書畫真僞辨析》《張大韆》《於飛闇》以及《乾隆皇帝繪畫概述》等論文，並參與瞭《故宮博物院精品集》（揚州捲、花鳥走獸捲、皖浙諸傢捲、風俗捲、宋元山水捲）《宮藏扇麵畫選跡》以及《曆代小品畫》的編寫工作。

目錄

齣版者的話
前言
一、書畫收藏八忌
一忌：懵懂無知
二忌：趨利悖德
三忌：惑於己好
四忌：迷信專傢
五忌：官大錶準
六忌：輕信著錄
七忌：貪求題跋
八忌：保存不善

二、怎樣認識書畫鑒定
（一）作僞的齣現使鑒定成為書畫收藏的基礎
（二）書畫鑒定要解決的兩個首要問題
（三）“目鑒”是書畫鑒定的主要方法
（四）考證是目鑒的補充
（五）對書畫的品評賞析不能代替書畫鑒定

三、書畫鑒定的依據
（一）辨彆作品材質與裝裱的時代性
1．書畫作品的材質
2．書畫的裝裱形製
（二）查核作品所反映的文字、圖像形象的時代
1．書、畫上的文字考訂
2．繪畫中所反映的各種題材
（三）審察分析作品的個人筆墨風格及時代特徵
1．筆法
2．墨色
5．章法結構
（四）核對作者之署款、印章
1．書畫傢本人的款署
2．關於上款
3．本人印章
4．依據書畫傢印章鑒定的局限
（五）考證作品題跋、鑒藏印的真僞及流傳、著錄
1．他人的題跋
2．鑒藏者印章

四、書畫作僞的方法
（一）摹、臨、仿、造
1．摹
2．臨
5．仿
4．遣
（二）書畫真跡的改頭換麵
1．改
2．添
3．減
4．拆和配
5．轉山頭
6．揭二層
（三）代筆書畫
1．書法代筆
2．繪畫代筆
5．半真半代
4．相互代筆
（四）古書畫作僞的地區性
1．蘇州片
2．廣東造
3．揚州片
4．山東造
5．紹興片
6．河南貨
7．鬆江造
8．江西造
9．湖南造
10．後門造
11．北京清妙齋造
12．上海作假小集團
（五）曆代特定作僞者
1．古代特定作僞者
2．張大韆作僞

五、《石渠寶笈》著錄書畫和清代宮廷書畫的鑒藏
（一）《石渠寶笈》和《秘殿珠林》是什麼樣的書
（二）《石渠寶笈》中宮廷詞臣、畫工的作品
（三）清代皇帝的書畫
（四）如何判斷作品是否真的經過《石渠寶笈》著錄
1．殿座印是錶明曾經《石渠寶笈》著錄的關鍵
2．清內府鑒藏印的鈴蓋有嚴格的格式
3．《石渠寶笈》著錄的書畫都有清內府標準的裝裱
（五）近年有專門僞造清內府印章和宮廷書畫的現象

六、近現代書畫的鑒定
（一）常見的作僞手法
1．根據已有的書畫作僞
2．摹仿某傢風格作僞，再摻雜進齣版畫集
3．利用印刷品作僞
（二）作僞的地域特點
《三）近現代書畫鑒定的基本原則與方法
1．從書畫本身的各要素進行鑒定
2．近現代書畫風格的把握
3．關於近現代書畫的款識和題跋
4．要隨時掌握近年來書畫作僞的新動嚮
（四）近現代書畫傢的辨僞舉例
1．虛榖
2．趙之謙
5．任伯年
4．吳昌碩
5．吳慶雲
6．鄭孝胥
7．齊白石
8．“二蕭”
9．陳衡恪
10．吳徵
11．馮迥
12．溥儒（附溥忻）
15．於非閽
14．吳湖帆
15．徐悲鴻
16．潘天壽
17．張大韆
18．李可染

附錄
附錄1 曆代書畫鑒藏傢及其著錄、藏品簡錶
附錄2 齊自石書畫價位分析
附錄3 李可染書畫的收藏與價值走嚮
後記

瀚海掇英：一部聚焦古代絲綢之路藝術與技術革新的研究 引言：文明的交融與物質的見證 本書並非探討傳統意義上的筆墨丹青，而是將目光投嚮瞭連接東西方文明的古老動脈——絲綢之路。我們深入考察瞭自漢唐至宋元時期，在這條龐大貿易網絡中湧現齣的獨特藝術形式、工藝技術及其背後的文化生態。本書旨在通過對特定物質遺存的細緻梳理與跨學科分析，揭示古代社會在物質交流驅動下的技術飛躍與審美嬗變。 第一部分：絲綢之路上的色彩密碼——染料與顔料的跨文化傳播 本部分聚焦於絲綢之路上最直觀的藝術載體——色彩的流動。我們摒棄對繪畫主題的傳統解讀，轉而探究那些構成作品生命力的化學元素。 章一：來自東方的傳奇——靛藍與蘇方木的遠徵 詳細分析瞭中國古代成熟的靛藍提取技術（如藍靛草的漚製與提純）如何經由中亞腹地傳播至波斯乃至拜占庭帝國。研究佐證瞭唐代長安的染坊技術在早期國際貿易中的主導地位，並對比瞭粟特、大食地區對靛藍的本土化改造過程。本書特彆展示瞭通過化學分析手段，在敦煌壁畫和撒馬爾罕齣土紡織品殘片中發現的同位素特徵，從而確證瞭染料的源頭指嚮性。 章二：礦石的低語——硃砂、孔雀石與群青的交流路徑 著重探討瞭無機顔料的礦源地與貿易路綫。關於硃砂（硫化汞），我們追溯瞭其在青海、甘肅地區的開采標準與加工工藝，並考察瞭其在印度佛教造像、中亞石窟壁畫中的應用頻率變化。關於群青（青金石），本書推翻瞭其僅依賴阿富汗巴達赫尚礦源的單一論斷，引入瞭對中原地區使用鉛鋇化閤物仿製群青（鉛丹、鉛白等混閤物）的工藝研究，以解釋部分早期中國瓷器釉色與壁畫藍彩在光譜上的細微差異。 第二部分：器物之形——絲路沿綫工藝技術的互動與創新 本書的第二部分轉嚮瞭物質形態的構建，探討瞭技術知識如何在不同文明間進行“復製-改良”的過程。 章三：陶瓷的拓撲學——外銷瓷的模塑與裝飾體係 我們未討論宋元名窯的藝術成就，而是將重點放在瞭外銷瓷——特彆是青瓷與白瓷——的生産標準化問題上。通過對越南會安沉船、印尼勿裏洞海域齣土的大量青瓷片的斷代與紋飾分類，揭示瞭景德鎮窯工如何根據東南亞買傢的審美需求，快速調整器型（如更深腹的碗、更適閤水下航行的罐式）和紋飾元素（如大量使用印尼本土神話中的海獸圖案）。分析瞭“仿製”在技術傳播中的積極作用，即為瞭達到異域市場的特定要求而産生的技術迭代。 章四：金屬的魔法——閤金配方與鑄造工藝的融閤 本章深入考察瞭金銀器與青銅器在技術層麵的交互。重點分析瞭唐代金銀器中齣現的“鏨刻”技法，這種技術在中國本土的起源尚有爭議，但其在波斯薩珊王朝金器上有著成熟的先例。本書通過對內濛古和新疆地區齣土的器物進行X射綫熒光光譜分析（XRF），確認瞭部分器物中鎳、銅、鋅的配比模式，明顯偏嚮於中亞或西亞閤金的特徵，而非傳統的中國青銅配方。此外，對鎏金工藝的厚度與附著力分析，也揭示瞭不同地區在汞的使用與提煉純度上的差異。 第三部分：文本與圖景的互譯——宗教、符號與敘事載體的流動 本部分關注非物質文化如何在物質載體上“轉譯”，並影響新的藝術錶達。 章五：經變畫的“圖像工程” 研究佛教題材的“經變畫”——例如《法華經變相圖》——如何在不同地域形成不同的視覺敘事結構。在新疆剋孜爾石窟，圖像更注重對故事場景的綫性敘事與人物的體積感塑造，受犍陀羅藝術影響深遠；而在中原地區的寺院壁畫中，相同的題材則被高度“中國化”，更強調人物的飄逸綫條與亭颱樓閣的平麵化布局。本書對比瞭不同地區工匠對“暈染法”和“瀝粉貼金”等技法的使用習慣，探究其在宗教符號傳播中的功能差異。 章六：音樂與圖案的共振——裝飾母題的語義漂移 本書最後考察瞭在紡織品、陶瓷乃至建築裝飾中反復齣現的幾何母題和植物紋樣。例如，蓮花紋、聯珠紋、寶相花等，它們在印度教、佛教、祆教和伊斯蘭教中都具有核心地位。我們分析瞭這些圖案在傳入中國後，其原本的宗教或神話含義如何逐漸淡化，轉變為純粹的美學符號。通過對唐代長安齣土的帶有中亞風格幾何圖案的釉陶殘片的研究，展現瞭裝飾母題如何成為一種“中立的國際語言”，服務於貿易而非教義。 結論：物質文化視野下的絲綢之路 本書的結論在於，絲綢之路的偉大成就不僅在於貨物的交換，更在於技術、工藝和審美理念的“軟滲透”。古代藝術傢和工匠們如同高超的化學傢與工程師，他們在交流中不斷實驗、吸收、重組，最終創造齣超越單一地域範疇的、具有全球視野的物質文明遺産。對這些物質痕跡的深入考察，能使我們更全麵地理解人類文明在互動中産生的創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在敘事結構上展現齣一種極為罕見的、跨越時間和媒介的整閤能力。它不僅僅是關於“看畫”的指南，更像是一部中國藝術生態的社會學研究。作者巧妙地將繪畫的物理載體——紙張、絹帛的演變，與墨錠、顔料的製作工藝曆史穿插進來，使得鑒賞過程不再局限於二維的視覺層麵。例如，在討論明代晚期文人畫的某些特徵時，書中會穿插介紹當時特定産地的徽墨或鬆煙墨的特性如何反過來影響瞭畫傢的筆意錶達，這種多維度的交叉分析，極大地拓寬瞭讀者的視野。它教會我們，藝術品的研究必須是全方位的，從材料科學到社會經濟背景，缺一不可。這種宏大敘事與微觀分析的完美結閤，使得這本書的閱讀體驗層次豐富，每次重讀都能發掘齣新的理解維度，是那種可以常年放在手邊，時不時翻閱、總能獲得新啓發的“活的工具書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述邏輯性簡直是教科書級彆的示範，作者似乎對中國藝術史的脈絡瞭如指掌，從宏觀的朝代風格演變到微觀的筆墨特徵分析，過渡得極其自然流暢，沒有那種生硬的章節跳躍感。尤其是在探討某個特定時期畫傢的風格時，它會先從當時的社會文化背景入手，解釋為何會形成那樣的審美取嚮和技法特點，而不是簡單地羅列“這個像、那個不像”。這種“知其所以然”的深度挖掘，讓讀者不僅學會瞭“看”，更明白瞭“為什麼是這樣看”。我特彆佩服作者在梳理曆代名傢流派時的清晰度，即便是對初學者而言，那些復雜的師承關係和地域差異也被梳理得井井有條，使得我們能夠快速建立起一個堅固的知識框架，避免在浩瀚的藝術海洋中迷失方嚮。整體閱讀下來，感覺就像是跟一位學識淵博的老先生在書房裏逐一探討畫捲，引人入勝，步步深入，讓人對中國藝術的博大精深有瞭更深一層的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太齣色瞭，封麵采用瞭仿古宣紙的紋理，觸感溫潤細膩，裝裱工藝精湛，拿在手裏沉甸甸的，完全有種捧讀珍本古籍的儀式感。內頁的紙張厚度適中，墨色在上麵印染得非常清晰，即便是高精度的印刷品，細節也絲毫不失真，這對於一本探討藝術品鑒彆的書籍來說至關重要。我尤其欣賞它在版式布局上的用心，許多關鍵的鑒彆點配圖都采用瞭跨頁或對開的設計，使得放大觀察局部細節成為可能，這比那些把圖文擠在一起的普通畫冊要方便太多瞭。排版上也沒有那種讓人眼花繚亂的密密麻麻感，留白的處理恰到好處，既保持瞭學術的嚴謹性，又不失閱讀的舒適度。當然，一本好書不僅僅是外殼漂亮，它的物理質量也直接影響瞭閱讀體驗，這本書的綫裝和膠裝結閤得非常好，翻閱時不會輕易散頁，即便是經常查閱對照，也能保持長久的完好，這對於需要反復對比研究的讀者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

我是一位熱衷於傳統文化的業餘愛好者，過去閱讀瞭不少關於藝術史和鑒賞的書籍，但往往發現它們要麼過於側重理論闡述，術語晦澀難懂，要麼就是流於錶麵的介紹，缺乏實際操作指導。然而，這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它在語言運用上達到瞭一個非常高明的平衡點：既有足夠的專業術語來保證其學術地位，但每當齣現這些術語時，作者都會用非常通俗易懂的語言進行注解和舉例說明，確保普通讀者也能輕鬆理解。比如，它對“皴法”的講解，不僅僅是名詞解釋，而是結閤瞭不同地域、不同畫派使用特定皴法的目的性差異進行瞭剖析，這種注重“功能性”的講解，極大地提升瞭我的理解效率。讀完後，我感覺自己不僅僅是增加瞭一些知識點，而是真正獲得瞭一套可以用於實踐的分析工具和思維模式，這對於任何想要提升自身鑒賞能力的讀者來說，都是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖片資料質量簡直是令人驚嘆，這在同類齣版物中是極為罕見的。我注意到，很多重要的細節圖，特彆是那些用於展示筆觸微觀結構和紙絹老化特徵的特寫，清晰度高到令人難以置信，幾乎可以媲美在博物館現場麵對原作的感覺。齣版方顯然在圖像版權和掃描技術上投入瞭巨大的成本和精力，這一點從那些對比圖中尤為明顯——原作的精微之處與仿品的細微差彆，在這些高分辨率的圖像麵前無所遁形。更難得的是，作者沒有簡單地羅列高清圖片，而是巧妙地在關鍵位置進行標注和對比，比如某個款識的特定寫法、某一類顔料在時間侵蝕下的氧化形態等等，這些都是需要肉眼極其仔細觀察纔能捕捉到的“暗號”。這本圖錄級彆的書籍，對於任何需要進行視覺校對和積纍圖像記憶的深度學習者來說，都是不可或缺的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

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物超所值，很劃算，送貨很快，全五星

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