魅力剪輯：影視剪輯思維與技巧 [Thinking and Skill of Film Editing] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周新霞 著，傅正義 編

圖書標籤:

• 影視剪輯
• 剪輯技巧
• 電影製作
• 視頻編輯
• 後期製作
• 敘事技巧
• 視聽語言
• 剪輯思維
• 數字剪輯
• 電影行業

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504363893

版次：1

商品編碼：10797500

包裝：平裝

叢書名： 實用影視製作技巧叢書

外文名稱：Thinking and Skill of Film Editing

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：294

正文語種：中文

內容簡介

《魅力剪輯：影視剪輯思維與技巧》還讓作者想起瞭建設有效的、通用的影視藝術教科書的問題。沒有或者缺少穩定、成熟、通用的教科書，是我國影視藝術高等教育的一個通病。這些年，我們的影視教師們也寫齣瞭不少的專業著述和教科書，但是很少有在全國具有相同專業的教學院校裏，甚至自己的教學中正式使用的，更談不上像我們看到的一些美國影視教科書那樣，根據教學效果和時代發展不斷修正齣版幾版、十幾版的瞭。究其原因，一是不少著述是為瞭評職稱、獲學位而作，屬“理論專著”，不適閤課堂教學使用（一個奇怪的行政規定造成瞭這一現狀：教材不能算作評職稱的專業著作）。二是一些教師堅持隻用自己的教授大綱和教學方法，對國內外他人的教材不屑一顧，不僅不用，連看都不看；不少人士等到退休後，纔把自己的教材與經驗整理成書齣版，可已經無法在教學實踐中去檢驗和修改瞭。

作者簡介

周新霞，畢業於北京電影學院錶演係
北京電影學院教授
國傢一級剪輯師
中國電影剪輯學會常務副會長
曾剪輯的電影近百部，電視劇幾百集
其主要剪輯作品：
電影《大閱兵》陳凱歌導演
1986年獲濛特利爾電影節最佳影片奬
電影《血色清晨》李少紅導演
1992年獲第14屆法國南特三大洲電影最佳影片金奬
電影《四十不惑》李少紅導演
1992年獲瑞士洛迦諾國際電影節影評人奬
1993年獲柏林電影節青年論壇奬
電影《雲南故事》張曖昕導演
1994年獲上海影評人大奬
電影《紅粉》李少紅導演
1995年獲柏林電影節銀熊奬
1996年獲印度國際電影節大奬金孔雀奬
電影《黑眼睛》陳圄星導演
第8屆金雞奬最佳新片奬
1997年獲華衰奬優秀影片奬
1997年獲大學生電影節最佳故事片奬
電影《荊軻刺秦王》陳凱歌導演
2000年金雞奬最佳剪輯奬提名
電影《橫空齣世》陳國星導演
2000年第十屆金雞奬最佳故事片奬
2000年華錶奬優秀影片奬
電影《王首先的夏天》李繼賢導演
第七屆大學生電影節最佳影片奬
2002年基俘尼電影節康納奬銅怪獸奬
電影《聊聊》陳國星導演
2002年大學生電影節最佳故事片奬
電影《我的法蘭西歲月》翟俊傑導演
2004年獲華錶奬優秀影片奬
電影《日日夜夜》王超導演
第26屆南特國際電影節最佳影片奬青年評委會大奬
電影《沒有音樂照樣跳舞》李繼賢導演
20615年華衰奬童年最佳故事片奬
電影《天狗》威健導演
2006年獲上海國際電影節評審團大奬
2006年金雞奬最佳影片奬
電影《西乾道》李繼賢導演
2007年日本東京國際電影節評審團大奬
電影《公園》尹麗川導演
第56屆德國曼海姆海德堡國際電影節國際電影評論人大奬
電視劇《大工匠》陳國星導演
第27屆中國電視劇飛天奬三等奬
電視劇《我們生活的年代》張建棟導演
2008年度中國最具網絡影響力的電視劇稱號
2008年度國産電視劇題材貢獻奬
2008中國驕子新銳榜年度電視劇
電視劇《潛伏》薑偉導演
第15屆上海國際電視節白玉蘭奬最佳電視劇
第27屆中國電視劇飛天奬一等奬
第27屆中國電視劇飛天奬最佳剪輯奬
2009年榮獲剪輯行業“突齣貢獻奬”錶彰

內頁插圖

精彩書評

什麼使電影成為電影，是剪輯。
——《黑客帝國三部麯》剪輯師 紮剋·斯坦恩伯格

剪輯是魔術，魔術就是發現一些新的東西，沒想到能為電影所用。
——TCEP公司製片人 溫迪·愛坡艾倫·裏姍

一旦意識到電影是剪輯的組閤，那麼剪輯就始終是關注之處。
——《英國病人》《冷山》導演 安東尼·明格拉

目錄

第一章 從這裏走進剪輯
一、七個人和一個電影時代
二、24格裏的門道
三、剪輯點：看得見的和看不見的

第二章 為每部電影建起自己的情節走勢結構圖
一、劇本怎麼讀
二、建立起情節走勢結構圖
三、導演和剪輯師：照鏡子與一場博弈

第三章 造一座剪輯之塔：從粗剪到精剪
一、為影片號脈
二、粗剪：完成每場戲的戲劇任務
三、精剪：調整細節、完善結構、確立敘事、形成風格

第四章 跳切：讓鏡頭跳舞
一、戈達爾斷代電影：《筋疲力盡》12刀引起的大地震
二、讓觀眾的眼睛跳舞：跳切在電影中的運用

第五章 省略：電影中的完形心理學
一、省略為什麼能在電影中運用
二、剪輯師如何運用鏡頭做省略：我們該抽離什麼？
三、跳齣節奏、省齣餘韻：影片《雷》的剪輯分析

第六章 多重濛太奇奏響的電影協奏麯
一、追本溯源話濛太奇
二、用多重濛太奇重塑電影

第七章 構建電影時空的“立交橋”
一、剪輯是解構和重建電影時空結構的“柳葉刀”
二、用“立體剪輯”構建時空“立交橋”

第八章 商業片剪輯：捧一席視覺的盛宴
一、商業電影的興起
二、變幻淩厲的商業片剪輯

第九章 藝術片剪輯：行到水窮處,坐看雲起時
一、用影像說齣心中的話
二、剪齣影片的靈魂
附錄 鏡頭語言基本知識一覽
後記

精彩書摘

要強調的是，這種碎片式敘事，雖然在非主綫情節上大刀闊斧地省因略果，快速推進，但在影片要錶達的主題，也就是關鍵情節點或是高潮營造上則不惜花費大量篇幅，細細地展現人物的心理、性格和關係。比如《貧民窟的百萬富翁》中展現兄弟情、愛情的地方都是如此。這種詳略得當的處理，也正是剪輯師很好地擬定和把控住瞭情節走勢結構圖的結果。
2.一段落或一場戲裏的鏡頭力量配比坐標
整部影片有大的情節走勢結構體係，每一個段落也有自己小的坐標軸。也許，電影剪輯從某種角度來說就是一個建立其獨有的結構體係和坐標軸的過程。
當情節走勢結構圖建立之後，剪輯師心中就有瞭整體剪輯思維和用力的方嚮，知道詳略的地方。他就能根據走勢圖去審視素材，確定敘事方式，再去具體構架齣一場場戲的剪輯坐標來。這就像前麵我們說到讀劇本，還要去找段落裏的結構方式一樣，我們也要弄清楚一場戲裏的鏡頭力量配比坐標。但這和建立整體的情節走勢結構圖又不相同。
如果把一部電影中一個段落或一場戲裏的敘事時間、敘事速度當作坐標的X軸，把這場戲中人物的情緒、情節的高潮當作Y軸的話，段落剪輯就是在這個坐標軸上按照這場戲在整體的情節走勢結構圖中所處的輕重程度，做不同的鏡頭力量分配，然後再在這場戲中按照前麵所講的讀劇本時做小的段落結構圖的方式，打齣一個又一個的坐標點，以控製好這場戲的節奏和人物情緒。哪些地方是情節的高潮，人物情緒的高潮，是要渲染的，那麼這個點在坐標軸上一定打得比較高，兩點間的距離也一定比較長，因為我們要用比較大的力量來實現它或者說推高它；反之，哪些地方是推進敘事的，是過渡連接的，在坐標上的點就會比較低，距離也會比較短。我們講的這個“兩點間的距離”的長短並不是錶示剪輯的節奏快慢和剪輯點的多少，而是說這個段落（一組鏡頭鏈）的總體長度，是剪輯師分配給它的力量的多和寡。這一個個的坐標點到最後會連成拋物綫，我們就能清晰地感受到這個段落的敘述速度（節奏）的快慢、情節點的設置位置和人物情緒的高低起落。要強調的是，除瞭節奏快慢，剪輯率也是力量分配中的一個重要部分。剪輯率，就是在一個段落的鏡頭鏈組成中，我們決定分布幾個剪接點，以及每個剪接點對應的鏡頭所留的長度。一般來說，如果在一個段落裏，每個剪輯點所留的長度大緻相當的話，會形成一種經由重復産生的節奏，這和動作相似的鏡頭組接相類似，都是觀眾在觀影時因為鏡頭的某種重復感（或是畫麵內容、或是攝影機運動、或是這裏我們說的鏡頭長度）而形成的一種心理感受。但這種節奏如果不斷持續，就會讓觀眾感覺疲勞，從而失去興趣。所以當我們想渲染高潮或情緒時，一是往往會改變節奏，或快一些（讓鏡頭長度變短、增加剪輯率），或慢一些；二是在這個高潮段落中，本身也不采用相同的剪輯率，常常會讓後一個鏡頭比前一個鏡頭短一點，然後逐步加多剪輯點，形成越來越快的感覺，讓觀眾由心理上的動蕩引發緊張感，起一種強調作用，此時拋物綫逐步上升，到瞭頂端，再用相反的方式，讓其慢慢迴落，高潮段落做完，迴到原來的剪輯節奏上，進行敘事推進。
當然，段落剪輯的鏡頭力量配比坐標軸中的拋物綫，根據敘事綫索多少的不同和結構的相異，會呈現齣多種數量和形態來。這些數量和形態與最初的劇本比起來，可能大緻相同，也可能有瞭很大的改動，但總是要根據導演的創作意圖將其拍攝風格推嚮極緻。
下麵，我們通過《天狗》來說一說情節走勢結構和段落剪輯的鏡頭力量配比坐標的一些建立方式。
《天狗》的立意是什麼？是個人堅守正義和群體追逐利益的對峙，批判的是集體在濛昧中對於法律的踐踏和強權的妥協，也頌揚瞭退伍軍人狗子對於人性和正義的堅守。
依據劇本的情節走勢結構圖，首先可以拎齣這樣一條大綫：
狗子進村受到村民歡迎——狗子退禮——孔傢兄弟親自邀約狗子喝酒拉攏他——狗子被打——狗子護林打死人。
……

《光影的煉金術：電影敘事結構與視覺語言》 圖書簡介 本書深入剖析電影製作的核心——敘事結構與視覺語言的交織，旨在為電影學習者、獨立製片人以及所有對電影藝術有深厚興趣的讀者，提供一套係統而精妙的理論框架與實踐指導。我們不再關注單一的剪輯技術，而是將視野提升至更宏觀的層麵，探討如何利用鏡頭運動、場景調度、光影布局和聲音設計，去構建一個復雜而引人入勝的故事世界。 第一部分：敘事結構與原型構建 本書的開篇聚焦於電影敘事的底層邏輯。我們認為，一個偉大的故事並非憑空産生，而是建立在經過時間檢驗的結構模型之上。 1. 經典三幕劇的解構與重構： 詳細分析英雄之旅的十七個階段，不僅僅是羅列步驟，更重要的是闡釋其背後的心理動機和文化共鳴。我們探討如何有意識地打破或顛覆這些經典結構，以適應現代觀眾對新鮮感的追求，例如如何在前三十分鍾內完成“激勵事件”，以及如何巧妙地隱藏“中點轉摺”。 2. 場景的結構學： 場景是故事的基本單元，但並非簡單的動作堆砌。我們引入“場景密度”的概念，分析一個場景中包含的信息量（情感、信息、衝突）與場景長度之間的平衡關係。通過分析多部經典電影的劇本，展示如何通過場景的排列組閤，逐步構建角色的內在弧光與外部衝突的螺鏇上升。我們特彆關注“潛文本”的營造，即畫麵和對話之外，通過環境和角色的細微反應所傳達的深層含義。 3. 角色驅動的敘事： 探討角色動機的層次性。一個有力的角色需要清晰的“需求”（Want）和深刻的“需求”（Need）。本書提供瞭一套角色塑造工具，包括“恐懼映射錶”和“秘密日記”練習，幫助創作者深入角色的潛意識。我們強調，角色的選擇和決策必須是推動情節發展的唯一驅動力，而非依賴偶然事件。 第二部分：視覺語言的語法與修辭 如果說敘事是骨架，那麼視覺語言就是血肉。本部分將電影視為一種“可被觀看的語言”，細緻闡述其語法規則和修辭手法。 1. 攝影的哲學： 深入探討景彆、角度和運動的心理學基礎。廣角鏡頭帶來的空間壓迫感、長焦鏡頭帶來的情感抽離感，以及仰視與俯視對權力關係的暗示。我們分析如何運用“非自然”的攝影角度（如荷蘭角）來錶達角色的精神錯亂，並區分“主觀視角”和“客觀視角”在不同敘事階段的應用。 2. 光影的繪畫藝術： 光影不僅是照明，更是情感的載體。本書係統梳理瞭倫勃朗光、蝴蝶光、分離光等經典布光模式，並結閤現代數字照明技術的應用，講解如何通過色彩溫度（冷暖色調）和光比（高光與陰影的對比度）來預示故事的基調和角色的命運。例如，如何使用低調光來營造懸疑，或使用高調光來強調純真與理想。 3. 空間與環境的敘事功能： 探討“布景”和“美術”如何成為無聲的演員。一個封閉的房間如何限製角色的自由，一片荒蕪的景觀如何象徵內心的空虛。我們分析空間調度（Mise-en-scène）中，人物在畫麵中的位置如何體現其社會地位或情感狀態，以及環境設計如何服務於主題錶達，而非僅僅是背景裝飾。 第三部分：聲音與節奏的隱形雕塑 電影的完成度往往依賴於其聽覺體驗。《光影的煉金術》將聲音視為與視覺同等重要的敘事工具。 1. 對白與非對白聲音的平衡： 探討對白的功能性（信息傳遞）與情感性（語氣、停頓）。更重要的是，我們聚焦於“環境聲場”的構建。一個精心設計的環境聲（Ambience）能瞬間將觀眾帶入特定的時間和地點，並強化角色的感知。 2. 節奏的建立與打破： 本部分超越瞭簡單的場麵切換速度，深入討論“時間感”的操控。我們分析長鏡頭如何拉伸時間，營造緊張感；短促的濛太奇如何壓縮時間，製造衝擊力。節奏不僅僅是視覺的快慢，更是情感的起伏和呼吸的控製。我們會展示如何通過聲音設計（如心跳聲、時鍾聲）來主動控製觀眾對時間流逝的主觀感知。 3. 音樂的潛意識引導： 音樂是情緒的催化劑。本書旨在教授創作者如何避免俗套的“注腳式配樂”，轉而探索如何利用音樂的“不和諧性”來製造不安，或通過“主題再現”來呼應角色的內心變化。我們分析瞭作麯傢如何巧妙地將音樂元素融入到角色對白或環境聲中，實現無縫過渡的聽覺體驗。 結語：電影語言的整閤 最終，本書強調，真正的電影魔力來自於上述所有元素——敘事、視覺、聲音——的有機融閤。它不是一套孤立的技巧手冊，而是一本關於“如何像電影製作人一樣思考”的指南。通過對無數經典與當代作品的案例分析，讀者將學會如何審視一部影片，不僅看到“發生瞭什麼”，更能理解“它是如何被講述的”，從而掌握將抽象概念轉化為具體、有力、令人難忘的光影作品的煉金術。 適閤讀者： 電影專業學生及教師 獨立電影製作人與編劇 對電影藝術理論有深入研究興趣的愛好者 尋求提升視覺敘事能力的攝影師和導演

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有執著追求的人，尤其是在學習技術時，我需要看到紮實的案例支撐。這本書給我的感覺是，它在理論的深度和實操的可行性之間找到瞭一個微妙的平衡點。我不是科班齣身，很多時候麵對一些經典片段，隻能憑直覺去模仿，但不知道背後的設計意圖。我希望這本書能揭示那些“為什麼”而不是僅僅停留在“怎麼做”。比如，當一個場景需要營造緊張感時，是應該使用短切還是長鏡頭配閤快速的場麵調度來達到目的？這本書的結構暗示瞭它會深入探討這些決策背後的心理學基礎。如果它能提供一些針對不同類型片（比如動作片、文藝片、恐怖片）的“剪輯節奏速查錶”或者思維導圖，那將是一個非常實用的工具，能幫助我快速地將理論轉化為實踐中的快速決策。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點擔心這本書會過於學院派，充滿復雜的理論，但翻閱目錄後，發現它的結構設計非常人性化。它似乎不是那種要求你一口氣讀完的教科書，更像是一本可以隨時停下來思考的夥伴。我特彆喜歡它在一些關鍵概念上的闡釋方式，那種從宏觀概念到具體實踐的過渡非常自然。我一直覺得，剪輯的“感覺”是最難捕捉的，很多時候是靠經驗的積纍，但這本書似乎試圖將這種“感覺”用清晰的邏輯梳理齣來，這對我這樣還在摸索階段的業餘愛好者來說，簡直是福音。我注意到它似乎非常重視鏡頭語言和濛太奇手法的曆史演變與現代應用，這讓我對剪輯的底層邏輯有瞭更深刻的認識，不再滿足於僅僅是“把A段接在B段後麵”。如果它能成功地將那些看似玄妙的剪輯技巧轉化為可學習、可掌握的技能，那這本書的價值就無可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現給我留下瞭深刻印象，它不像我之前看過的幾本行業書籍那樣死闆，而是有意識地使用瞭大量的留白和對比強烈的圖片或圖示，這使得冗長的文字段落不至於讓人産生閱讀疲勞。我尤其關注其中關於“非綫性敘事結構”的探討，這部分內容在市麵上很少有書籍能講得透徹，很多時候隻能在一些訪談錄中零星地捕捉到片段。我希望這本書能提供一個係統化的框架，來理解如何在復雜的敘事中保持觀眾的代入感和清晰度。同時，我對書中提及的“聲音設計與畫麵剪輯的協同作用”部分非常感興趣，因為我常常在後期製作時忽略瞭聲音在構建情緒張力中的決定性作用。如果這本書能提供一些實用的案例分析，展示聲音如何反嚮影響畫麵的剪輯點選擇，那將是極大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實引人注目，色彩搭配大膽而富有層次感，那種光影交錯的感覺，仿佛已經把我拉進瞭剪輯室的氛圍裏。拿到書的時候，首先被它的裝幀吸引瞭，紙張的質感很棒，拿在手裏沉甸甸的，感覺很專業。我對剪輯一直是抱持著好奇又有點敬畏的心態，總覺得這是一個既需要技術又需要藝術感的領域，這本書顯然想在這兩者之間架起一座橋梁。我期待它能幫我打破一些固有的思維定勢，讓我明白，剪輯不僅僅是素材的堆砌，更是一種敘事的方式。裏麵的章節標題都很吸引人，不是那種枯燥的技術術語堆砌，而是更側重於“思維”這個層麵，這正是我目前最需要的。我希望能從中學習到如何更好地把握節奏感和情緒的流動，理解導演或者剪輯師在做選擇時的深層考量，而不僅僅是學會某個軟件的操作。總而言之，這本書給我的第一印象是充滿專業性和設計感的，讓人有立刻翻開閱讀的衝動，希望它能真正點亮我的創作思路。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的前感是，它仿佛在嚮我展示一個更高維度的視角去看待電影。我之前總覺得剪輯師像是電影的“修正師”，在導演和劇本的框架下進行優化，但這本書的措辭讓我感覺剪輯本身就是一種強大的“再創作”能力。我尤其好奇它如何論述“留白”的藝術，即什麼時候不剪，或者如何用靜止的畫麵來製造比快速剪輯更強烈的衝擊力，這往往是新手最容易忽略或者把握不準的地方。而且，這本書的作者似乎非常注重剪輯師的“職業素養”和“溝通能力”的培養，這超齣瞭純粹的技術範疇。我期待它能提供一些場景化的溝通技巧，幫助我們在麵對不同意見的閤作者時，如何清晰、專業地錶達自己的剪輯意圖，將抽象的美學追求轉化為可被理解的語言。這本書的整體氣質，是那種鼓勵思考、而非簡單復製的類型。

評分☆☆☆☆☆

東西很好 我很滿意. 需要再買.

評分☆☆☆☆☆

給自己補補課，多學習，跟上技術的發展

評分☆☆☆☆☆

不錯，不錯，找很久瞭。

評分☆☆☆☆☆

02

評分☆☆☆☆☆

專業書籍，應該多看看，多瞭解。遠離手機進書海。

評分☆☆☆☆☆

買迴來還沒看，

評分☆☆☆☆☆

Good

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書～很有用～贊………

評分☆☆☆☆☆

學習