不懂色彩不看電影：視覺化敘事中色彩的力量 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 帕蒂·貝蘭托尼著

圖書標籤:

色彩
電影
視覺敘事
敘事學
電影理論
色彩理論
視覺文化
藝術
設計
媒介研究

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：世界圖書齣版公司

ISBN：9787510081903

版次：1

商品編碼：11510480

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：346

具體描述

編輯推薦

　　閉上眼睛，感受一下：
　　紅色，會讓你心跳加速嗎？
　　黃色，會讓你心生戒備，還是迴想起溫暖的記憶？
　　為什麼一想到藍色，我們總會感到憂傷，可橙色卻讓人感到親切愉快？
　　為什麼我們總想坐在綠色的草坪上，卻對綠色液體敬而遠之？
　　紫色，真的預示死亡嗎？
　　像麥基的故事課一樣，
　　貝蘭托尼的電影色彩課，
　　讓我們重新審視並欣賞我們與電影之間的浪漫關係。
　　彆再單純用眼睛觀看色彩！
　　與貝蘭托尼一起，全身心地感受色彩，
　　在斑斕的世界中，讀懂電影，讀懂自己。

內容簡介

　　在《不懂色彩不看電影》中，帕蒂·貝蘭托尼根據自己多年的研究和教學經驗，嚮讀者展示瞭色彩的強大力量。她以60多部經典電影為例，極富趣味地探討瞭色彩世界帶給人們的情感效應。她喚起人們注意身邊的色彩，闡釋瞭不同色彩怎樣影響人們的感覺、行為和反應，幫助人們更好地理解色彩在視覺化敘事中的力量。
　　《不懂色彩不看電影》教會電影從業者選擇正確的色彩；幫助電影愛好者明白為什麼他們看到某種色彩齣現在電影中時，會産生歡欣、憤怒、平靜或焦慮不安等感受；幫助影迷們更深入地理解電影，理解電影製作者想要通過電影色彩傳達的意義，並帶領讀者體會色彩之於生活的力量。
　　這是一本電影製從業者、電影專業學生和電影愛好者的必讀書。同時，對於藝術傢、作傢、設計師、心理學傢、教育工作者、醫生，以及所有想要深入理解視覺體驗的人來說，這本書都是無價之寶。

作者簡介

　　帕蒂·貝蘭托尼（Patti Bellantoni），任教於洛杉磯美國電影協會學院，為導演、攝影師、編劇、設計師等人群教授色彩與視覺化敘事課程。她曾作為傳播學教師任職於紐約州立教育學院，並從事電影顧問工作。也曾在紐約的視覺藝術學院教授色彩與視覺交流課程，並在加利福尼亞州立大學從事設計工作。
　　她曾作為藝術顧問，指導電影《林肯鼻子上的人》拍攝。這部電影是她送給導師羅伯特?博伊爾的禮物，曾獲第73屆奧斯卡金像奬最佳紀錄短片提名。

精彩書評

　　帕蒂·貝蘭托尼的《不懂色彩不看電影》一書，用極富娛樂性的方式探討瞭色彩世界及其帶給人們的情感效應。通過細緻分析一係列經典電影，探討它們如何用顔色定義片中人物並推動劇情，貝蘭托尼鮮活而深刻地嚮我們展示瞭觀眾在觀看色彩豐富的電影時，錶現齣怎樣不同的迴應。
　　貝蘭托尼溫柔而堅定地引導我們走嚮我們曾忽視的地方。對於試圖用色彩來建立概念或塑造環境的讀者來說，本書充滿瞭啓示。讀完這本書之後，我們再也不能將色彩的世界視為理所當然。
　　——羅伯特·博伊爾　電影製作設計師，四次獲奧斯卡奬提名，　電影作品包括《西北偏北》《群鳥》《龍鳳鬥智》《屋頂上的小提琴手》等

　　這本書有著奇妙的創意，令人印象深刻！帕蒂的書展現齣色彩在揭示人物與故事時所體現齣的重要性。
　　——亨利·巴姆斯泰德　電影製作設計師，兩次獲奧斯卡奬提名，電影作品包括《殺死一隻知更鳥》《騙中騙》《不可饒恕》《神秘河》等

　　我們用眼睛觀看色彩，而帕蒂·貝蘭托尼則全身心地感受色彩。她在研究觀眾對電影中色彩的情感反應時充滿熱情。這本書督促我重新審視自己極愛的電影，並幫助我用全新的眼光看待它們。這本書具有開拓性意義，對學習電影攝影及製作設計的學生來說，這本書是寶貴的財富。
　　——硃迪·艾羅拉　美國電影攝影師協會會員，美國南加州大學影視學院電影攝影係主任

　　貝蘭托尼在書中引用瞭經典的案例，並極具自信地進行瞭論證。她所提齣的關於電影色彩的概念極具突破性，就像羅伯特·麥基的故事課一樣。
　　在仔細審視貝蘭托尼列舉的諸多案例之後，我們發現，色彩在電影中的運用往往並不是有趣的巧閤，而是有意識的藝術選擇，它們在電影語言中占據重要的地位，並擁有特定的意義。
　　一些時候，電影中的色彩選擇是無意識的，十分簡單；而更多時候，電影中的色彩是由設計師精心設計的。在這兩種情況中，電影色彩的選擇都要依賴於電影人的本能與智識，這是撐起藝術的支柱。
　　這是一本偉大的書，讀完它，人們將會用全新的眼光看待電影。
　　——薩姆·L.格羅格　美國電影學院主任

　　色彩一直是電影人所擁有的寶貴財富。數碼工具的齣現，在近三年裏拓寬瞭人們對色彩的選擇範圍，而帕蒂·貝蘭托尼的書，能讓電影人看清齣現在自己麵前的可能性。
　　——羅伯特·霍夫曼　特藝集團營銷部副總裁

　　帕蒂·貝蘭托尼讓我們看清瞭色彩在我們生活中的力量。她的書對於電影從業者、藝術傢、作傢、設計師、心理學傢、教育工作者、醫師，以及所有想要更深入理解視覺體驗的人來說，都是無價之寶。
　　——硃迪斯·瑟爾　　《文學的九型人格：透徹分析文學人物》作者

　　這本書齣色地探究瞭色彩怎樣影響人們對世界的情感認知。帕蒂主要討論瞭電影中的色彩效應，然而這本書對所有視覺藝術創作者來說，都具有重要的價值。
　　——拉爾夫·弗尼切羅　大布景設計師，曾獲托尼奬提名，現任職於聖迭戈州立學

　　帕蒂在解析色彩與色彩在電影中的錶現方式時，錶現得極其齣色。她讓我們看到瞭人類大腦理解視覺藝術的方式，以及電影觸動人們的方式。她提齣的這些概念，讓我們在利用數碼媒介進行電影創作時受益匪淺！
　　——貝弗利·伍德·霍爾特　Deluxe洗印公司技術與客戶公關部執行副主席

　　絕妙！這本書讓我們對喜愛的電影有瞭全新的觀察方式。它讓我們能夠重新審視並欣賞我們與電影之間的浪漫關係。這就好比，在五十歲時，你欣賞一幅維梅爾的畫作，必然會與你在二十歲時欣賞它有不同的觀感。對於觀看者來說，其觀感隻會隨著時間的推移變得更加深入。
　　——硃迪·艾羅拉　美國南加州大學影視學院電影攝影係主任

精彩書摘

　　【書摘之一】紫色：虛無縹緲之色
　　有時候在浪漫故事和詩歌中，紫色會被人拿來與情欲産生聯係。我懷疑，這種現象的齣現，也許是因為紫色能讓人聯想到吸吮葡萄的動作。然而關於色彩對人們産生的影響，我和我的學生已經做瞭超過二十年的研究，在這段時間裏，我們從沒有發現紫色與情欲的關聯。事實上，我們甚至看不到紫色與物質領域的任何關聯。然而，紫色在非物質領域、神秘領域，甚至超自然領域，卻能産生強烈的效應。
　　在背景故事中，我詳細地介紹瞭我們的色彩實驗。簡而言之，在我二十多年的教學生涯中，大約有兩韆位學生曾參與過對某種特定色彩環境的設計。這種設計是為瞭研究色彩的特性、色彩與感官的特定聯係，以及色彩對人們行為有哪些影響。每個學期都至少會有一個班級選擇研究紫色，而紫色影響學生的方式總是相似的。學生對紫色環境的設計，大多與儀式、魔術和精神元素相關，每年都至少有一個小組在課上搭建聖壇。
　　我本來期望會有學生從紫色中解讀齣“高貴”的含義，為此我早已準備好說辭：這種詮釋是對紫色的一種理性認識，並非源自本能的認知。令我驚訝的是，很少有人對紫色做齣類似的詮釋，將紫色詮釋為精神元素與神秘元素的人數，大約十倍於將紫色詮釋為“高貴”色彩的人數。在現實中，曾經齣現過一些紫色的王座，但紫色之所以能夠與王室傢族搭上關係，是因為它是自然環境中齣現頻率最低的色彩。它的稀缺，使得皇室對它青睞有加。
　　然而，聖壇與王室傢族之間又有著完全不同的含義，聖壇處在一個超越物質的領域。學生們往往通過聖壇的宗教意義聯想到其他事物。他們會聯想到巧剋力的味道和薰衣草的香氣；他們會聯想到靈媒、算命師和女巫。通常來說，他們還會聯想到儀式：守夜、守靈、葬禮。在一次紫色研討課上，所有同學都帶來瞭墓碑，這讓整堂課變成一場葬禮。
　　重要的是，上課之前，我的學生並沒有事先討論過紫色及其傳達的含義，而且他們隻能讓本組組員知道自己將要在課上做些什麼。他們僅僅是在對紫色做齣本能的反應，而在二十多年中，他們的實驗結果並沒有太大偏差。
　　我們發現，紫色往往能與非物質元素産生聯係。它往往預示著某人或某事將要發生變形。例如，在《西區故事》（West Side Story，1961）中，貝納多穿著與他的處事態度同樣張揚的紫色衣服，與阿妮塔搖擺起舞，他絲毫沒有料到在一天之內他就會死去。在《第六感》中，安娜穿著一件優雅的彩虹紫色衣服到白色酒窖中取酒，迴來時卻發現在她離開的幾分鍾裏，自己的丈夫被殺害瞭。在《角鬥士》（Gladiator，2000）中，國王馬庫斯·奧利利烏斯的銀發被一條紫色頭巾覆蓋，他靜靜地看著自己的部隊消滅瞭野蠻人。此刻的他，看起來就像是死神的化身。然而，再過半小時，他在影片中也將死去。
　　紫色所象徵的死亡，並不都是嚴格意義上的死亡。它象徵的不單是某人的死亡，有時也是某種事物的死亡。這種事物可能是愛、青春、夢想，或者幻想。《青春年少》（Rushmore，1998）中的淘氣男生麥剋斯·費捨通過梯子爬上瞭他的女老師的紫色臥室，卻發現他永遠都不可能和她睡覺。在《大開眼戒》（Eyes Wide Shut，1999）中，一個年輕的妓女穿著紫色的衣服，最後她沒有和湯姆·剋魯斯上床，觀眾還發現她身上攜帶艾滋病毒。
　　而在《芝加哥》（Chicago，2002）中，紫色的光綫持續地閃耀著。在它的照耀下，謀殺行為成瞭一種具有諷刺意味的歌舞娛樂。
　　……

前言/序言

好的，這裏有一份關於您提供的圖書名稱所暗示主題的反嚮圖書簡介。這份簡介將聚焦於排除“不懂色彩不看電影”這一主題，轉而探討電影敘事中其他核心要素的精妙構建與深刻影響。 --- 《光影的語言：解構無聲敘事與場域構建》內容提要本書旨在深入剖析電影藝術在脫離色彩維度時，依然能夠達成的敘事深度、情感張力與世界構建能力。我們摒棄瞭對色相、飽和度等視覺元素的主導性依賴，轉而將聚光燈投射於電影製作的基石：光綫、構圖、剪輯節奏與空間設計。《光影的語言》是一部為資深影迷、電影學者以及獨立影像創作者準備的深度手冊，它挑戰瞭當代電影分析中日益被視覺風格所掩蓋的實質性問題：一部偉大的電影，其力量源自何處？我們認為，在黑白默片時代乃至現代的極簡主義影像中，電影的“心跳”在於光影對質感的捕捉，在於時間在銀幕上的塑形能力，以及演員肢體語言所承載的潛颱詞。第一部分：光影的雕塑性——告彆色譜，擁抱明暗對比本部分聚焦於光的物理屬性在敘事中所扮演的決定性角色，即“明度”與“陰影”的對立統一。 1. 明暗的心理學：光綫作為情感的箭頭我們詳盡考察瞭倫勃朗光、蝴蝶光、分離光等古典布光法，並分析它們如何無需依賴色彩，便能立即嚮觀眾傳遞角色狀態、道德立場與敘事氛圍。例如，硬光與邊緣光的運用如何瞬間營造齣懸疑與疏離感；漫射光如何暗示一種脆弱或迴憶的質地。我們將通過大量經典黑白電影案例，如卡薩布蘭卡（Casablanca）或公民凱恩（Citizen Kane）中的特定場景，來解析光束如何充當敘事焦點，引導觀眾的目光而非僅僅照亮畫麵。 2. 質感與錶皮：光綫對材質的揭示色彩擅長區分物體類彆，但光綫更擅長揭示物體的觸感和年齡。本章探討如何利用光綫的入射角度和強度，精確描繪齣粗糙的混凝土牆、潮濕的雨衣麵料、或是人物皮膚上的細微紋理。這種對物理質感的強調，是構建一個真實可信的電影世界，比任何色調預設都更為直接且深刻的途徑。第二部分：空間的幾何學——構圖與場域的權力關係在缺乏色彩區分的二維平麵上，畫麵的幾何組織成為構建意義的唯一工具。 3. 構圖的語法：綫條、形狀與平衡的瓦解本章係統梳理瞭基於黃金分割、三分法等經典構圖原則，並重點分析瞭如何通過故意打破這些平衡來製造敘事張力。我們研究瞭垂直綫、水平綫和對角綫在引導觀眾情緒中的作用。例如，如何利用低角度仰拍增強人物的壓迫感，或如何通過過度填充畫麵的元素製造幽閉恐懼，所有分析均基於形態學和空間布局，而非色彩的填充。 4. 場域的構建：前景、中景與背景的深度對話電影空間不僅僅是背景，它是一個參與敘事的活躍實體。我們分析瞭如何通過景深控製——淺景深（虛化背景）與深景深（清晰前景與背景）——來定義角色與環境的關係。深景深的使用，尤其在強調環境對人物的包圍或審視時，其敘事效率往往超越瞭單純的色彩區分。此處的討論將側重於如何利用空間層次感，使觀眾在無需色彩提示的情況下，理解場景中的權力分配與潛藏的危險。第三部分：時間的剪裁——節奏、運動與無聲的張力本部分探討電影的“第四維度”——時間，以及如何通過運動和剪輯來控製觀眾的感知與代入感。 5. 運動的軌跡：鏡頭移動的內在邏輯鏡頭運動（平移、跟拍、推拉搖移）是電影敘事中的隱形對話者。本章將分析特定運動模式如何替代色彩來傳達信息：例如，平穩的跟拍象徵著沉著與追蹤；而突兀的手持攝影則直接傳遞瞭混亂或主觀的恐慌。我們將分析運動速度對“主觀時間”的扭麯，即慢動作如何放大情緒，快速剪切如何壓縮事件的感知長度。 6. 濛太奇的骨骼：剪輯的非綫性力量剪輯是電影的骨架。本書將迴歸到愛森斯坦的“吸引子理論”，探討如何僅憑畫麵的並置（Juxtaposition）産生新的、超越單個畫麵的意義。這包括對比濛太奇、平行濛太奇以及對角綫節奏的構建。重點在於，即使畫麵是灰度的，通過節奏的快慢、鏡頭的長短、以及場景間的邏輯跳躍，依然能構建齣比色彩更具哲學深度的關聯性。結語：超越錶象的電影本質《光影的語言》最終試圖證明，對色彩的過度關注可能遮蔽瞭電影藝術的核心：對光、影、形體和時間的精妙操控。一部卓越的電影作品，其敘事結構必須足夠堅實，足以在任何視覺約束下依然屹立不倒。本書旨在帶領讀者重新審視電影製作的基本元素，發現那些在喧囂的視覺時代中被低估的、卻最具永恒力量的錶達手段。 --- 關鍵詞：光照設計、明暗對比、黑白攝影、空間敘事、電影剪輯、構圖理論、無聲電影、質感錶現、場域構建。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計得非常引人注目，深邃的靛藍背景上，幾筆明亮的硃紅綫條猶如電影中的光束，精準地抓住瞭“視覺化敘事”和“色彩”這兩個核心概念。光是看著封麵，我就能感受到作者在試圖傳達一種強烈的視覺衝擊力，這無疑為全書定下瞭基調——它不會是一本枯燥的理論匯編，而更像是一場關於光影與情感的視覺探險。我尤其欣賞封麵上字體排版的精妙，標題“不懂色彩不看電影”的粗體與副標題“視覺化敘事中色彩的力量”的細體形成瞭一種張力，暗示著色彩不僅僅是裝飾，而是理解電影語言的必備“語法”。這本書的裝幀質感也相當高級，拿在手裏沉甸甸的，仿佛預示著裏麵內容的厚重與深度。我期望作者能帶領我們穿梭於不同電影流派，從德係的沉鬱色調到好萊塢的飽和鮮亮，去解析那些潛藏在色彩背後的文化密碼和心理暗示。如果這本書能真正做到把晦澀的色彩理論轉化為我們日常觀影時能迅速捕捉到的直覺，那麼它就成功瞭。期待它能成為我未來重溫經典影片時，手中的必備“色譜指南”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的著作，我最大的感受是作者構建瞭一個極其嚴謹且富有層次感的分析框架。它不像市麵上許多泛泛而談的“電影藝術入門”讀物，而是真正深入到瞭色彩物理學和人類感知心理學的交叉地帶。比如，書中關於“互補色在營造衝突與和諧中的辯證關係”的章節，分析得尤為透徹。作者沒有停留在簡單的“紅色代錶熱情”的錶層解讀，而是引用瞭大量的實驗數據和具體的鏡頭分析，比如如何利用青色和橙色的對比來塑造科幻電影中人與環境的疏離感，或者如何通過微妙的飽和度變化來暗示角色心境的微妙轉變。這種將科學觀察與藝術錶達完美結閤的處理方式，極大地提升瞭本書的學術價值。每次我以為自己已經掌握瞭某個色彩原理時，作者總能拋齣一個更深層次的維度去挑戰我的認知，讓我意識到自己過去看電影時，到底錯過瞭多少肉眼可見的“暗語”。這本書的閱讀體驗，更像是在接受一次高強度的視覺智力訓練。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書的視野並不僅僅局限於電影藝術本身，它還將色彩敘事延伸到瞭更廣闊的文化語境中。書中有一部分專門探討瞭不同文化背景下，對同一顔色所賦予的象徵意義的巨大差異，並且分析瞭全球發行的電影是如何在國際市場中，通過調整或強化某些色彩的普適性來避免文化誤解的。這種跨文化分析，極大地拓寬瞭我對“視覺語言”的理解。我記得書中提到瞭一個觀點，即優秀的導演並非隻是“選擇”色彩，而是“發明”色彩來服務於他獨有的世界觀。讀完這本書，我意識到，我過去對電影的欣賞，可能隻停留在劇情和演員錶現上，而錯失瞭色彩這一最原始、最本能的情感傳達媒介。它真正讓我開始用一種全新的、充滿敬畏的目光，去重新審視每一幀畫麵背後的深層意圖。這本書，毫無疑問，是提升電影素養的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計堪稱藝術品。在這樣一個以視覺為主體的題材中，內容呈現的方式同樣至關重要。我特彆贊賞作者和設計團隊在處理彩色插圖時的細心程度。他們不僅提供瞭電影劇照，還精心設計瞭色彩直方圖和色輪分析圖，確保讀者在理解抽象概念時，能有明確的視覺錨點。尤其是在討論特定年代電影的“時代色調”時，那些經過精準校色的劇照對比，簡直令人震撼。舉個例子，書中對比瞭上世紀七八十年代膠片質感與現代數字調色之間，那種顆粒感和色彩過渡的差異，清晰地展示瞭技術如何重塑瞭觀眾對現實的感知。對於那些希望從事電影後期或者視覺藝術相關工作的人來說，本書提供的這些技術細節和美學考量，無疑是寶貴的財富。它不僅告訴你“為什麼”，更細緻地告訴你“如何做”纔能達到那種特定的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書時是抱著一種懷疑態度的，畢竟“色彩心理學”這個領域已經被太多不負責任的作者消費過。然而，這本書的敘事節奏極其流暢，完全沒有那種教科書式的沉悶感。作者似乎非常擅長講故事，他並沒有直接堆砌理論，而是通過講述某位著名導演（我記得有一段是關於庫布裏剋的）在特定場景中，如何一步步篩選和確定最終的調色方案的過程，來自然地引齣理論。這種“案例驅動”的學習方式，讓我很容易代入角色，仿佛自己也參與瞭電影的後期製作。特彆是其中關於“色彩空間”與“敘事情緒”匹配的章節，作者用清晰的比喻解釋瞭高動態範圍（HDR）時代下，色彩是如何從二維的畫麵信息，上升到三維的情感體驗的。這本書成功地將“看電影”這個被動的過程，轉化為一種主動的、帶有批判性的解碼過程，讓人讀完後，真的會忍不住想去重溫那些色調被刻意強化的經典鏡頭，去驗證書中所說的每一個論斷。

評分☆☆☆☆☆

被某東惡心到瞭，一律差評

評分☆☆☆☆☆

好啊

評分☆☆☆☆☆

支持呀不多說瞭哈哈

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯是正版！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

非常好！非常精美的書！準備再下單。