完全绘本：服装速写技法 [Complete Drawing Guide] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡晓东 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装速写
• 绘画技法
• 绘画教程
• 时尚插画
• 人体结构
• 透视技巧
• 速写
• 绘画
• 艺术设计

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539442174

版次：1

商品编码：10816995

包装：平装

丛书名： 完全绘本

外文名称：Complete Drawing Guide

开本：8开

出版时间：2011-07-01

用纸：铜版纸

页数：119

正文语种：中文

内容简介

　　时装速写的练习可以促使绘画基础训练尽快向专业设计的表现技法转换，树立专业学习的信心，同时还能促使我们从专业角度关注时尚，关注设计，关注品牌，关注设计大师，快速捕捉设计灵感，流行信息等。胡晓东所著的《完全绘本：服装速写技法》提倡从人体结构、人体动态、艺术语言、服装造型结构、表现技巧等方面训练时装速写。勤能补拙，多下功夫，天道酬勤！由量到质的积累才可能画好时装速写，才可能达到设计思想的充分记录和自由表达！

目录

Chapter 1 时装速写
Chapter 2 时装速写的艺术语言
Chapter 3 速写的工具和材料
Chapter 4 应当具备的相关知识
Chapter 5 时装速写的学习方法
Chapter 6 时装速写技法
Chapter 7 时装速写欣赏

精彩书摘

　　人类早期艺术活动中的绘画（这里指原始绘画），以及与之相似的儿童绘画，已经显示人们运用线条的本能。最常见的是用线条来区分物象与背景，这就是通常我们所说的“轮郭线”。在画家眼中，轮郭线并不只是被当做区分形象与背景的边线来看待的，还兼有暗示形体与空间的作用。认真体会轮廓线在表现力度上的差异，对一个想用线条来尝试画时装速写的人来说，将不无裨益。　　从线条与线条的关系来看，线条之间有穿插、重叠、疏密、粗细以及曲直、长短等等对比。这些对比丰富了线条作为艺术语言的表现力。但是，对于学生和初学者来说，这些所谓线条首先要落到造型的实处，避免出现时装速写中常见的空、油、飘等毛病。时装速写的用线还有很大一部分要建立在对服装结构的理解上。　　只要有枝笔在纸上画过，就会留下线条。线条可以说是时装速写中最方便的语言。速写要求在一个相对较短的时间里完成，线条被广泛使用也就成为必然。无论在中国，还是在西方，许多艺术家都为我们留下了线条速写的范例，认真地体会这些范例，对学画速写的人来说是极有帮助的。　　……

前言/序言

图书简介：深度解析文艺复兴时期的绘画技巧与美学思想 一、《文艺复兴大师的绘画工坊：从透视到光影的实践指南》 内容聚焦： 本书深入探讨了文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）欧洲绘画的核心技术与美学理念。它并非一部速写或当代服装设计的指南，而是专注于古典艺术的精髓——透视学、人体解剖、色彩调和以及叙事性构图的系统研究。 第一部分：空间与结构——透视学的革命 本章详尽剖析了文艺复兴早期，尤其是布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂等人确立的科学透视理论。读者将学习如何利用单点透视和两点透视精确地构建三维空间感。书中详细解读了“视点”、“视平线”和“灭点”的确定方法，并提供了大量文艺复兴建筑和室内场景的绘画实例，展示了如何将复杂的建筑结构简化为精确的几何模型。 技术详解： 重点讲解了“消失线”的运用，以及如何通过空气透视法（又称大气透视法）表现远景的深度和朦胧感，这是区分早期和盛期文艺复兴绘画的重要标志之一。 实践应用： 提供了针对壁画和祭坛画背景的透视布局草图分析，帮助理解大师们如何在有限的平面上创造无限的空间感。 第二部分：生命的再现——人体解剖与动态捕捉 文艺复兴的伟大在于其对人文主义精神的回归，这直接体现在对人体这一“最完美的造物”的细致入微的观察与描绘上。本书超越了简单的骨骼肌肉标注，着重于运动中的人体结构。 解剖基础： 借鉴达·芬奇、米开朗基罗等人的解剖手稿，系统梳理了主要肌群在不同姿态下的收缩与拉伸规律。这部分内容侧重于理解肌肉的体积感和动态张力，而非仅是表面轮廓的描绘。 动态捕捉： 深入研究了“对立式平衡”（Contrapposto）的运用及其发展。通过分析《大卫》等经典雕塑和绘画作品，讲解如何通过重心转移来赋予静态人体以生命力与内在张力。 第三部分：光与影的哲学——明暗对比法与晕染技法 光线在文艺复兴绘画中不再仅仅是照明工具，而是表达情感、揭示精神内涵的媒介。本书专门开辟章节探讨了光影处理的演变。 基调与色域： 探讨了早期“蛋彩画”时期色彩的局限性，以及随着油画技术普及后，颜料的层次感和饱和度如何得到飞跃性提升。分析了威尼斯画派（如提香）对色彩的重视，如何用色彩本身来构建形式。 晕染法（Sfumato）的精研： 详细解析了达·芬奇的标志性技法——“晕染法”。这是一种通过极其细腻的色彩过渡，模糊轮廓线，使人物与背景完美融合，营造出柔和、神秘氛围的处理方式。书中提供了步骤分解，演示如何通过多层薄涂（Glazing）实现这种难以捉摸的视觉效果。 明暗对比（Chiaroscuro）： 阐释了光影如何被用来塑造形体、引导观者视线，并突出画面的戏剧性冲突。 第四部分：叙事与象征——主题的选择与符号学解读 文艺复兴艺术作品往往承载着复杂的宗教、神话或历史叙事。本书引导读者超越表面的视觉享受，进入图像背后的文化语境。 构图的逻辑： 分析了金字塔形构图在盛期作品中的主导地位，以及如何利用这种稳定、均衡的结构来烘托神圣或庄严的主题。 象征体系： 提供了丰富的符号图鉴，解释了百合花、石榴、特定颜色（如蓝色代表圣母玛利亚）在当时文化中的固定含义，帮助读者准确理解画作中的寓意。 壁画与祭坛画的差异： 探讨了不同媒介对绘画风格和技术选择的影响，例如湿壁画（Fresco）对快速执行和色彩选择的制约，以及油画对精细描绘和后期修改的灵活性。 结语：人文主义的遗产 本书最终将视角拉回，探讨文艺复兴的艺术实践如何奠定了西方古典写实主义的基石，其对观察、逻辑和美学形式的追求，深刻影响了后世数百年的艺术发展方向。它是一本面向严肃艺术学习者、历史研究者和古典绘画爱好者的深度参考书，旨在培养扎实的古典技法理解和深刻的美学鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会接触到这本《完全绘本》的，当时正处于我绘画风格转型期的迷茫阶段，总觉得自己的作品缺乏一种“灵气”，尤其是在服装动态的捕捉上显得僵硬和刻板。翻阅这本书时，我首先被它那相对清晰的章节划分所吸引，对于学习路径的引导还算友善。它涵盖了从基础的人体骨架到服装的结构分析，一步步地引导读者理解布料是如何依托于人体形态而产生变化的。但遗憾的是，当我真正尝试去复现书中的案例时，发现很多“速写”的精髓——那种转瞬即逝的动态捕捉——在这本书里被过度地“规范化”了。速写强调的是捕捉瞬间的能量和神韵，而这里的讲解更偏向于“标准化的设计图”的绘制过程，缺少了那种从观察到快速记录的敏捷性。如果你期待的是那种能让你摆脱束缚、自由挥洒的速写精髓，这本书可能提供的更多是“安全线”，而非“突破点”。对于追求自由表达的画者来说，这本绘本的“完全”二字，或许更贴合于“全面覆盖基础知识”，而非“穷尽所有可能性”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和印刷质量上来说，这部作品确实体现了出版方的用心，纸张的质感和色彩的还原度都令人满意，这是阅读体验中不可或缺的一部分。然而，回归到内容本身，这本书在不同服装风格的切换上，处理得略显保守和传统。它花了大量的篇幅去讲解经典款式的绘制方法，比如衬衫、西装和基础裙装，这些都是无可厚非的“硬核”知识点。但现代服装设计日新月异，对于那些结构更夸张、材质更具实验性的高定服装或者街头风格的表现，书中的案例和分析就显得捉襟见肘了。例如，对于一些不规则的剪裁、复杂的层次堆叠，以及如何用最少的线条去暗示这些复杂的结构关系，本书提供的技巧显得有些过于繁琐。我更希望看到的是一种“减法”的智慧，而不是事无巨细的“加法”教程。对于希望走在设计前沿的读者，这本书更像是一部稳健的“教科书”，而非激发灵感的“艺术品鉴赏录”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是它的“百科全书式”的全面性，它似乎想把所有关于服装绘画的知识点都囊括其中，生怕遗漏了任何一个细节。这对于一个零基础的入门者来说，或许会感到安全，因为你知道你需要的知识点，大概率都能在这本书里找到一个对应的章节。但这种“求全”的心态，也使得本书在某些关键环节的深度上有所牺牲。比如，关于人物面部表情与服装情绪的联动分析，这在服装设计表达中至关重要，能让设计“活”起来。但在本书中，这部分内容被简单带过，更多关注于物理形态的描绘，而忽略了情感的注入。速写，归根结底，是一种带着主观理解和情感投射的表达方式，它不应只是机械地复制结构。我希望看到更多关于如何通过线条的粗细、节奏的变化来传递角色情绪和服装故事的深入探讨，而不是仅仅停留在如何画好一个袖口的阶段。这种对“感觉”的缺失，让这本书的实用价值打了一些折扣。

评分☆☆☆☆☆

这部关于服装速写的“完全绘本”确实在艺术学习领域里占有一席之地，但坦率地说，它在某些方面显得有些概念化，而非实操性强。书中对于人体结构和透视的基本讲解是扎实的，这部分内容对于初学者来说无疑是重要的基石，它试图搭建一个从理论到实践的桥梁。然而，在实际进入到服装面料的质感表现和褶皱动态的描绘时，深度略显不足。例如，当我们讨论丝绸的流动性或羊毛的厚重感时，期望看到更多细致入微的笔触示范和光影处理技巧，但这本书更多停留在标准的线条勾勒上，缺乏那种能让人立刻“领悟”材质差异的视觉冲击力。它更像是一本优秀的“参考词典”，而非一本能带你深入“创作现场”的实战手册。对于那些已经具备一定基础，想要精进服装表现力的读者，可能会觉得有些意犹未尽，需要搭配其他更侧重于表现技法的书籍来补充。整体而言，它为构建基础骨架提供了清晰的蓝图，但描绘血肉和灵魂的环节，还需读者自行去探索更深层次的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例清晰度非常高，这一点毋庸置疑，每一张示范图都标注了关键的结构线和受力点，逻辑性很强。但是，对于很多习惯于观看“过程录像”或“动态演示”的现代学习者来说，这种纯粹的静态图解，在理解布料如何“塌陷”或“绷紧”时，还是存在一定的理解门槛。尤其在涉及到复杂透视下的服装形体变化时，文字的解释即便再详尽，也难以替代直观的动态引导。我认为，这本绘本的定位更像是辅助工具书，而不是主要的教学核心。它能很好地帮你确认“正确答案”，但未必能教会你“如何找到答案的过程”。如果后续能结合更丰富的线上资源，展示那些关键的动态转变瞬间，想必这本书的价值会得到极大的提升。目前来看，它更适合作为已经有一定手绘基础的读者，在整理和巩固理论知识时使用，而不是作为完全没有概念的新手的首选。

评分☆☆☆☆☆

粗略看了下，很不错。

评分☆☆☆☆☆

太喜欢了，很信赖京东，一直在京东买

评分☆☆☆☆☆

书质量很好，比预料中的好，用来临摹是相当不错的选择

评分☆☆☆☆☆

好实惠看得见，不错呢非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

完全绘本：服装速写技法，好书

评分☆☆☆☆☆

闺女说这本书太好了，迫不及待的开始画了

评分☆☆☆☆☆

很喜欢设计，希望在书上能学到一些，自学的效果有待观察

评分☆☆☆☆☆

收到商品，质量有保证

评分☆☆☆☆☆

送货快 书印刷不错。 内容可以 很有个人风格 有给我启发