历代名家书法经典 米芾 毛笔行书碑帖字帖 蜀素帖 李太师碑等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514903133

版次：1

商品编码：1107293982

基本信息

书名：历代名家书法经典   米芾

定价：38.00元

主编 ：王冬梅

出版社：中国书店出版社

出版日期：2012年4月

ISBN9787514903133

版次：1

印次：1

装帧：平装

开本：8

页码：77

目录

蜀素帖
苕溪诗卷
研山铭
叔晦帖
李太师帖
张季明帖
元日帖
中秋诗帖
海岱帖
吾友帖
论草书帖
拜中岳命作
秋暑憩多景楼帖
复官帖
送提举通直使诗
向乱帖
盛制帖
识语
致希声吾英友
闻张都大宣德
清和帖
箧中帖
值雨帖
致伯老台坐
德忱帖

作者简介

米芾(1051-1107)初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、鹿门居士、海岳外史、淮阳外史、海岳山人等。祖籍太原，后迁居湖北襄阳，有“米襄阳”之称。长期居润州（今江苏镇江）。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎，为北宋四家之一。
米芾善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。  

编辑推荐

《历代名家书法经典:米芾》编辑推荐：
上乘力作，垂范后昆，集历代名家碑帖之大成。
一旦拥有，心无旁骛，实乃研习翰墨之至宝。

好的，这是一份关于其他书法经典的图书简介，内容详实，旨在介绍与您提及的《历代名家书法经典 米芾 毛笔行书碑帖字帖 蜀素帖 李太师碑等》不相关的书法书籍。 --- 书海拾贝：中国书法史上的璀璨星辰 本册精选集，旨在为广大书法爱好者、学习者及研究者呈现中国书法史上另一批举足轻重的里程碑式作品。我们跳脱出对宋代大家米芾及其行书集成的关注，转而聚焦于更广阔的书法谱系，探寻那些奠定了后世规范、开创了独特风貌的时代巨匠及其传世经典。 本卷的核心在于梳理和展示不同历史时期、不同书体流派的代表性成果，力求构建一部立体、多维度的书法艺术图景。我们深知，书法艺术的魅力在于其薪火相传的脉络与风格的迭代，故将视角投向了篆、隶、楷、草诸体中那些不容忽视的瑰宝。 一、先秦之源：篆书的古朴雄浑 本册的开篇，我们将目光投向中国书法的源头——先秦时期的篆书。这里没有米芾那种流畅的“刷”动感，取而代之的是一种庄重、古朴的庙堂气象。 《石鼓文》的雄健与沉着： 本部分将重点剖析被誉为“金石之祖”的《石鼓文》。这批作品的笔法，强调圆劲、浑厚，线条内敛而富有张力。与米芾的洒脱形成鲜明对比，它要求学习者体会中锋用笔的“藏锋入笔，回旋出锋”，注重结构上的匀称与均衡，以及字形上的“天圆地方”之态。我们将详细解析其结构特点，如字形倾向于方正而非米芾行书中的欹侧变化，笔画收尾多呈“蝌蚪状”，体现出早期文字的稚拙美与磅礴力。 《泰山刻石》的典雅与规范： 秦统一文字的标志性作品，小篆的规范性在此达到了顶峰。本部分将深入探讨李斯小篆的结构严谨、笔画匀称。其特征在于横平竖直、点画圆转，结体修长而匀称。这与米芾那种追求个人意趣和速度的行书风格截然不同，它代表的是“法度森严”的古典美学，是后世楷书形成的重要基石。我们提供的拓本摹写区，将引导学习者体会如何用稳定的气息控制线条的粗细变化，而非米芾行书的浓淡干湿的瞬间对比。 二、汉代气象：隶书的波磔与开张 跨越秦代，我们进入汉代，这是隶书大放异彩的时代。汉隶的风格，以其开张的结构和独特的波磔笔法，构成了与米芾行书截然不同的审美体验。 《乙瑛碑》与《曹全碑》的对立统一： 本部分将对两大主流汉隶进行详尽对比。 《曹全碑》：以其秀美、精细、蚕头雁尾的特征著称。其笔画的波磔（挑出）细腻而富有弹性，结字相较于其他汉碑更为匀称内敛。学习者需要掌握的是对横画的“蚕头起笔”和收笔的“燕尾出锋”技巧，体会线条的“韵律感”，而非米芾笔下那种如风过竹林的迅疾感。 《乙瑛碑》：则体现了汉隶的雄强、古朴一面。其结构更为方扁，笔画力量感十足。本节的练习重点在于如何通过提按顿挫，表现出“横画飞扬，竖画垂露”的力度变化，尤其是在波磔处理上，更强调力度与角度的刚劲，与米芾行书中流畅的“一笔带过”形成对照。 三、楷书典范：从钟繇到颜真卿的法度建立 楷书，是书法艺术中最为工整的体系，它承载了大量的“法度”，与米芾追求“意态”的行书有本质区别。 魏晋的“二王”与钟繇的开创： 虽然王羲之的书法被后世尊崇，但本册将重点剖析楷书的早期形态，如钟繇的《贺捷表》。钟繇的楷书被誉为“楷书之祖”，其特点是体势绵密，笔法圆润，带有隶意。学习者需要体会这种“拙”与“雅”的结合，理解其笔画是如何在方正中保持古朴的圆劲，这与王羲之（米芾学习的主要对象之一）后期的结构更加开阔的楷书有所区别。 唐代楷书的丰碑——颜真卿、欧阳询、柳公权： 颜真卿的《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》： 颜体的核心是“丰腴雄厚，法度森严”。其结字以“横势”为主，用笔讲究“藏锋入笔，重按出锋”，笔画中段饱满有力，体现出一种强大的内在力量（气势）。这与米芾行书中的“八面出锋”和“侧锋取妍”是两种截然不同的用笔哲学。本部分将指导学习者掌握“蚕头燕尾”在楷书中的简化运用，以及如何通过笔画的粗细对比来塑造字体的“肌肉感”。 欧阳询的《九成宫醴泉铭》： 欧体的精髓在于“险中求正，结构紧凑”。其特点是笔画精到，棱角分明，字形趋于瘦长。学习者必须掌握其独特的笔画组合方式，例如横画的右侧略微上挑，竖画收笔的“顿挫有力”。这要求极高的控笔能力和对结构平衡的精确把握，与米芾行书的“天马行空”式布局形成鲜明对比。 四、草书的另一极：张旭、怀素的狂放与律动 虽然米芾是“今草”的集大成者之一，但本册将重点展现“狂草”的极致表现力，探究那些将线条运动推向情感爆发点的巨匠。 唐代狂草双璧——张旭与怀素： 张旭的《自叙帖》（不同于米芾的《苕溪诗稿》）： 张旭的草书是“雄奇奔放，如醉如痴”。其笔法变化多端，连绵回环，气势连贯。学习者需要体会的是其“势”的营造，即如何通过大开合的章法和忽快忽慢的节奏，将瞬间的情感喷涌定格于纸上。其线条的“飞白”和“断裂”常常是为表达情绪服务的，与米芾草书中相对清晰的字势区分开来。 怀素的《自叙帖》与《草书千字文》： 怀素的草书则更注重“线条的流畅性和内在的韵律”。她的线条如“万岁枯藤”，充满了生命力和韧性。本部分将分析怀素如何将连笔处理得既迅捷又顾盼有情，强调“一气呵成”的内在逻辑，而非米芾行书中偶有的独立笔画强调。 总结：对传统的深度致敬 本书不聚焦于米芾的“尚态”与“欹侧”，而是致力于挖掘中国书法史上那些奠定法度基础、开创独立体系的宏大叙事。通过对篆、隶、楷、草不同时期的典范作品的深入研究，学习者可以更全面地理解书法艺术的演变脉络，避免仅仅局限于单一书体的学习，从而构建一个更加坚实、立体的书法知识体系。每一位碑帖的选择，都是为了让学习者体会不同历史时期书家对“美”的独特理解和对笔墨的精湛控制。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，从装订和纸张的耐用性上就能看出来，真的非常贴心。我平时练字，书桌上总是一片狼藉，各种墨水、稀释剂和笔头飞溅是家常便饭。很多精装书或采用高级艺术纸的版本，虽然看起来高档，但一旦沾上点墨渍，简直就是灾难，让人心疼得都不敢下笔。而这本在纸张选择上，显然平衡了“质感”与“耐用性”。它既保证了墨色的还原度，能清晰展现出米芾那种如枯藤盘绕的飞白和浓墨重按的力度变化，同时纸张的表面处理又具有一定的抗污性，不会让墨水轻易洇开。而且，它的平摊度也做得很好，不必费力地用手压着书页的边缘，这对于长时间的临摹练习者来说，简直是解放了双手，可以更专注于笔尖的运动轨迹。这种对使用者实际操作体验的深度考量，足见出版方在设计这套工具书时，是真正站在学习者的角度去思考的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去购买了不少号称“高清”的碑帖复刻本，结果收到的实物往往是影印件的影印件，细节失真严重，很多原本雄健有力的笔触，在多次复制后变得软弱无力，完全失去了原帖的风骨。这极大地挫伤了学习的热情，因为你对着一个“失真”的版本练习，时间久了，自己的手感和审美都会被带偏。然而，这本集子在处理细节方面的严谨程度，让我感到非常踏实。特别是对于那些笔画边缘处理得极其微妙，比如米芾书法中标志性的“八面出锋”的瞬间，清晰度要求极高。在这本书中，那些看似细微的墨点、飞白飞出时的那种“枯”和“涩”，都被精确地捕捉了下来，几乎如同亲眼目睹原件一般。这对于追求神韵和笔意的学习者来说，是无可替代的价值。它提供了一个可靠的、高保真的学习样本，让我们可以放心地将精力投入到技法的揣摩上，而不是去纠结于眼前的字帖是否忠实于原作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习书法的业余爱好者，我最头疼的就是不同碑帖之间的风格过渡和技法衔接问题。有时候，从楷书过渡到行书，或者从瘦硬的风格转向肥厚的风格时，总感觉力量的转换很突兀，难以找到内在的联系。这本书在内容编排上，似乎也有意识地照顾到了这种学习上的痛点。虽然主打的是某一位大家，但通过对比不同时期的作品或者不同类型的书体，我从中体会到了一种内在的“脉络”。比如，某些笔画的提按习惯在不同的作品中是如何被灵活运用的，那种看似随意实则处处藏锋的技巧，是需要通过大量对比才能捕捉到的。我惊喜地发现，通过对比几篇风格略有差异的墨迹，我对于如何驾驭“速度感”和“韵律感”有了更直观的认识。它提供了一个多维度的学习平台，而不是一个单一的范本。我甚至开始尝试将其中学到的某些技巧，巧妙地融入到我日常练习的其他碑帖中去，这种举一反三的启发性，是单纯的单本字帖难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧和整体设计感，简直可以用“匠心独运”来形容。我收藏了不少不同朝代的碑帖影印本，很多时候，那些所谓的“经典”排版得极其拥挤，要么就是留白处理得十分局促，让人在学习时总感觉束手束脚，无法展开思路。但这本书的处理方式就高明得多，它似乎深谙书法作品需要“呼吸”的道理。在呈现每一幅作品时，都给予了足够的空间，让观者可以专注于欣赏作品本身的结构美感和气息连贯性。特别是那些需要对照参考的细节放大图，处理得非常恰到好处，既能看清笔锋的细微变化，又不会破坏整体的视觉平衡。说实在话，我更看重的是能从中学到什么，而不是简单地复制。这本书在选材上的眼光也极具品位，它不是简单地堆砌名家，而是有侧重、有侧重地挑选了最具代表性和学习价值的作品。这种精心的编排，让我在翻阅时，体验过程本身就成为一种享受，而不是机械的抄写练习。对于注重学习体验和审美享受的书法同道而言，这样的用心绝对值得称赞和推荐。

评分☆☆☆☆☆

这本集子简直是书法爱好者的福音！我最近沉迷于探究古代大家独特的笔法和章法布局，尤其是对宋代米芾那种率性而为、浑厚自然的风格情有独钟。市面上那么多字帖，总感觉要么是过于规整，少了点“气”，要么就是版本印刷质量不过关，墨韵的层次感全无。但当我翻开这本《历代名家书法经典》，立刻就被那种扑面而来的历史厚重感和纸张的细腻质感所吸引。尤其是那些对细节的考究，比如米芾《蜀素帖》中那些“刷”出来的笔锋转折，在这本帖中展现得淋漓尽致，每一个点画的起收、提按的力度变化，都仿佛能直接感受到古人执笔时的那种微妙的控制力。对于我们这些想从临摹中领悟神韵的人来说，清晰度和准确性是至关重要的，这本帖在这方面做得非常出色，拓印的精准度极高，完全没有那种模糊不清的“二手感”。光是研究米芾的行草，我就能沉浸好几个下午，琢磨他如何将欹侧的姿态与内在的稳健完美结合，那种“不激不厉，而风规自远”的境界，真是令人神往。它不仅仅是一本字帖，更像是一堂高水平的书法鉴赏课，让我对“意在笔先”有了更深一层的理解，这种对经典原貌的尊重和呈现，是其他很多同类产品无法比拟的。

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还行好，给小孩子买的

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好帖！

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还行好，给小孩子买的

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是很好，物流速度也可以！

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清晰，不错

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印刷不錯，如果物流能再給力點就更好了

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很好