体育舞蹈/大学生运动体验系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓萍 编

图书标签:

• 体育舞蹈
• 大学生
• 运动体验
• 教材
• 舞蹈教学
• 高等教育
• 校园文化
• 素质教育
• 技能培养
• 实践教学

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561171653

版次：1

商品编码：11325526

包装：平装

丛书名： 大学生运动体验系列教材

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：140

正文语种：中文

内容简介

　　《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》共分五章分别是：体育舞蹈概述、体育舞蹈的基础、体育舞蹈教学、体育舞蹈的基本动作与技术、体育舞蹈竞赛的组织与裁判等内容。《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》是“大学生运动体验系列教材”之一，采用教学课堂的学生进行示范，以图片说明的方式对体育舞蹈运动项目的基本知识、基本技术及动作组合进行了讲解。此外，还编写了舞蹈姿态组合及把上把下动作练习组合，使教材直观生动，并便于学习掌握。

目录

第一章 体育舞蹈概述
第一节 体育舞蹈起源与发展
第二节 体育舞蹈的分类和特点
第三节 体育舞蹈的价值

第二章 体育舞蹈的基础
第一节 体育舞蹈基本常识
第二节 体育舞蹈基本术语
第三节 体育舞蹈基本姿态和基本位置练习

第三章 体育舞蹈教学
第一节 教学特点
第二节 教学原则
第三节 教学方法
第四节 动作编排

第四章 体育舞蹈的基本动作与技术
第一节 标准舞
第二节 拉丁舞

第五章 体育舞蹈竞赛的组织与裁判
第一节 体育舞蹈竞赛的目的和特点
第二节 体育舞蹈竞赛的一般规定
第三节 体育舞蹈竞赛的组织工作
第四节 体育舞蹈竞赛机构及其职责
第五节 评判与记分方法
第六节 体育舞蹈竞赛行为规范
参考文献

前言/序言

《体育舞蹈：大学生运动体验系列教材》 第一章：体育舞蹈的起源与发展 体育舞蹈，一项集音乐、节奏、技巧与美感于一体的运动，其根源可追溯至人类早期对肢体表达的原始渴望。从远古部落的祭祀仪式到宫廷盛宴的华丽表演，舞蹈始终是人类情感宣泄、文化传承和社交互动的重要载体。随着社会的发展，舞蹈的形式和内涵也日益丰富，逐渐演变为我们今天所熟知的体育舞蹈。 远古的律动： 早期人类的舞蹈往往与自然崇拜、生殖繁衍、狩猎丰收等活动紧密相连。它们是集体情感的共鸣，是沟通神灵的桥梁，也是维系社群凝聚力的重要方式。这些原始的舞蹈动作，虽然粗犷而简单，却蕴含着最纯粹的生命力和对宇宙万物的敬畏。 文明的升华： 随着人类文明的进步，舞蹈开始融入社会生活的各个层面。古埃及的宗教仪式舞蹈，古希腊的酒神颂歌舞，都展现了舞蹈在宗教、哲学和艺术领域的重要地位。中国的古代舞蹈，如《霓裳羽衣舞》、《桃夭》等，则以其精湛的技艺和深厚的文化内涵，成为中国古典艺术的瑰宝。 欧洲宫廷的繁荣： 中世纪以后，欧洲宫廷成为舞蹈发展的重要场所。从意大利的贵族舞会到法国的凡尔赛宫廷，各种社交舞蹈应运而生，如帕凡、加沃特、库朗特等。这些舞蹈不仅是贵族阶层展示身份和品味的象征，也为后来的体育舞蹈奠定了基础。 近现代的变革： 19世纪末20世纪初，随着工业革命的深入和城市化进程的加速，人们的生活方式发生了巨大变化。新的音乐风格和舞蹈形式层出不穷，如华尔兹、探戈、查尔斯顿等，这些舞蹈更加强调个体的表现力和情感的释放，也更具活力和时代感。 体育舞蹈的雏形： 20世纪初，一些舞蹈家和体育教育家开始尝试将舞蹈的艺术性与体育的健身性相结合，探索一种既能强身健体又能陶冶情操的运动形式。他们吸收了古典芭蕾、民族舞以及各种社交舞的元素，并结合现代体育训练的方法，逐渐形成了体育舞蹈的早期形态。 国际化的进程： 随着国际交往的日益频繁，体育舞蹈也逐渐走向国际化。各种国际赛事和交流活动的举办，极大地推动了体育舞蹈的普及和发展。拉丁舞和摩登舞两大舞系逐渐形成，并被国际舞蹈体育联合会（WDSF）所规范和推广。 当代体育舞蹈的特点： 如今，体育舞蹈已经发展成为一项成熟的体育项目。它融合了音乐、节奏、技术、艺术和竞技性，具有以下几个显著特点： 音乐性： 体育舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，决定了舞蹈的节奏、情绪和风格。 节奏感： 舞者需要准确把握音乐的节奏，用肢体语言来诠释音乐的律动。 技术性： 体育舞蹈包含一系列复杂的技巧，如脚步、身体姿态、手臂动作、旋转、跳跃等，需要长期的刻苦训练才能掌握。 艺术性： 体育舞蹈不仅仅是动作的堆砌，更注重情感的表达、个性的展现和舞台的美感。 竞技性： 作为一项体育项目，体育舞蹈有其严格的竞赛规则和评判标准，舞者们通过比赛来展示自己的水平和风采。 社交性： 体育舞蹈最初起源于社交场合，至今仍然保留着很强的社交功能，是促进人际交流和增进友谊的良好方式。 健身性： 体育舞蹈是一种全身性的运动，能够锻炼心肺功能、增强肌肉力量、提高身体柔韧性和协调性，达到良好的健身效果。 第二章：体育舞蹈的基本要素与技巧 体育舞蹈，作为一项融汇了艺术与运动的学科，其精髓在于对音乐的理解、对身体的掌控以及对节奏的完美演绎。掌握体育舞蹈的基本要素与技巧，是迈向高水平舞者的基石。 身体的语言： 舞蹈是通过身体来传达情感与思想的媒介。因此，对身体的认知与控制至关重要。 身体的姿态： 优美的站姿、舒展的颈部、挺拔的身姿，构成了舞蹈的视觉基础。这不仅仅是外在的形态，更是内在气息和力量的体现。 身体的协调性： 身体各部分协调一致的运动，使得舞蹈动作流畅自然，富有表现力。这需要通过反复练习来增强身体的灵活性、稳定性和控制力。 身体的重心： 身体重心的有效转移和保持，是完成各种步伐和旋转的关键。对重心的精准控制，能让舞者在快速移动中保持平衡，展现出轻盈与力量。 身体的呼吸： 呼吸是生命活动的根本，在舞蹈中，呼吸与动作相辅相成，能够增强身体的力量感，传达情感的起伏，让舞蹈更具生命力。 节奏的脉搏： 音乐的节奏是舞蹈的骨架，舞者需要用身体去感受和诠释音乐的脉搏。 节拍的感知： 准确捕捉音乐的节拍，是理解舞蹈律动的前提。无论是四拍、三拍还是更复杂的节奏型，都需要舞者具备敏锐的听觉和内在的节奏感。 重音的把握： 音乐中的重音是节奏的亮点，舞者需要通过动作的强弱、大小来强调音乐的重音，使舞蹈更富有层次感和表现力。 律动的表现： 音乐的起伏、转折，都需要舞者用身体的律动来加以表现。轻柔的乐句应以舒缓的动作回应，激昂的旋律则需要用有力的步伐来呼应。 步伐的轨迹： 步伐是舞蹈最基础的动作单元，也是展现舞者功底的重要方面。 基础步伐： 无论是摩登舞的“前进”、“后退”、“侧行”，还是拉丁舞的“摇摆”、“踱步”、“探步”，都需要精准的脚位、流畅的步型和优美的身体姿态。 重心转换： 在行走的过程中，重心的平稳、流畅的转移是避免僵硬、保持舞步连贯的关键。 脚下控制： 脚踝、脚掌的运用，使得步伐更加轻巧、灵活，能够更好地适应音乐的节奏和音乐的情感变化。 身体语言的丰富： 除了脚步，身体的其他部位也承载着丰富的舞蹈信息。 手臂的运用： 手臂的舒展、摆动、环绕，能够为舞蹈增添空间感和表现力，传递微妙的情感。 手部的姿态： 指尖的动作、手腕的柔韧，都能为舞蹈增添细腻的美感。 头部与面部表情： 抬头的角度、眼神的交流，都能够直观地传达舞者的情绪和意境，使舞蹈更具感染力。 身体的连接： 身体各部分的协调连接，使得动作浑然一体，流畅而富有张力。 旋转的魅力： 旋转是体育舞蹈中极具观赏性的动作，能够展现舞者的平衡感、控制力和空间感。 轴心腿的支撑： 旋转时，轴心腿的稳定是关键。舞者需要利用小腿和脚踝的力量，保持身体的垂直，如同在一个固定的点上旋转。 手臂的辅助： 手臂的摆动和收拢，能够帮助舞者获得旋转的动力，并控制旋转的速度和方向。 视线的引导： 旋转时，保持视线的稳定，并在适当的时机向前望，能够帮助舞者保持平衡，并增强旋转的流畅性。 情感的抒发： 体育舞蹈不仅仅是技术的展现，更是情感的表达。 音乐的情感解读： 舞者需要深入理解音乐所表达的情绪，如喜悦、忧伤、热情、浪漫等，并通过肢体语言将其转化为可见的艺术。 角色的扮演： 在某些舞蹈中，舞者需要扮演特定的角色，并通过动作、表情来诠释角色的情感和性格。 内心情感的投入： 真正的舞蹈能够打动人心，这源于舞者将自己真实的情感融入到舞蹈中，产生共鸣。 第三章：摩登舞的魅力 摩登舞，以其优雅的体态、流畅的步法和丰富的音乐性，征服了世界各地的舞者和观众。它不仅仅是一种舞蹈，更是一种生活态度，一种对古典美学的致敬。 起源与演变： 摩登舞起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是在传统社交舞的基础上，吸收了新音乐、新生活方式的元素而发展起来的。最初的舞种如华尔兹、福克斯特罗特等，逐渐演变成如今我们所熟知的五支摩登舞。 五大舞种的特色： 摩登舞包含五个主要的舞种，每个舞种都拥有独特的音乐节奏、风格和技术特点： 华尔兹 (Waltz)： 音乐： 3/4拍，旋律优美舒缓，富有浪漫气息。 特点： 以升降的动作为主，身体随着音乐的节拍起伏，如同在云端漫步。步伐流畅而富有弹性，旋转优美，常被形容为“三步四转”。 情感： 表达的是浪漫、优雅、深情，适合表现恋人间的依偎与倾诉。 探戈 (Tango)： 音乐： 2/4拍或4/4拍，节奏鲜明有力，富有戏剧性。 特点： 动作刚毅而富有张力，身体姿态紧凑，步法短促而有力，常伴随身体的“粘性”和“切削”动作。没有明显的升降，而是强调身体的“降”（down）的稳定感。 情感： 表达的是激情、力量、自信，甚至是挑衅与征服，充满戏剧冲突。 维也纳华尔兹 (Viennese Waltz)： 音乐： 3/4拍，节奏比慢华尔兹更快，旋律更加激昂。 特点： 以连续的旋转为主，舞者几乎不停歇地在舞池中快速移动，展现出令人眼花缭乱的视觉效果。升降幅度更大，速度更快。 情感： 表达的是欢快、喜悦、热情，充满了生命力和节日气氛。 福克斯特罗特 (Foxtrot)： 音乐： 4/4拍，节奏平稳舒缓，旋律流畅，变化丰富。 特点： 动作流畅自然，步法变化多端，既有平稳的直线前进，也有灵活的转弯。强调身体的“流畅”感和“控制”感。 情感： 表达的是成熟、稳重、自信，以及淡淡的幽默感，是一种都市化的、优雅的舞蹈。 快步舞 (Quickstep)： 音乐： 4/4拍，节奏轻快活泼，富有跳跃感。 特点： 动作轻盈、快速，充满活力和跳跃感。步法复杂多变，常常包含快速的跑步、跳跃和旋转，对舞者的体能和反应速度要求很高。 情感： 表达的是阳光、活力、快乐，如同在阳光下奔跑嬉戏。 摩登舞的技术要点： 身体的姿态： 挺拔的身姿，放松的肩膀，优雅的颈部线条，是摩登舞的标志。身体各部分保持适度的张力，但又要显得轻松自然。 重心与升降： 摩登舞的核心技术之一是“升降”。通过控制身体的重心，舞者在动作中产生向上的“升”和向下的“降”，使舞蹈富有动感和节奏感。 身体的连接： 舞伴之间的身体连接是摩登舞的关键。通过身体的接触，舞者能够传递信息，配合彼此的动作，共同完成流畅的舞蹈。 步伐的运用： 摩登舞的步伐变化多端，需要精准的脚位、流畅的步型和良好的控制力。 手臂与表情： 手臂的姿态优雅舒展，与身体动作协调配合。面部表情自然流露，与舞蹈的情感融为一体。 摩登舞的文化内涵： 摩登舞不仅仅是技艺的展现，更承载着丰富的文化信息。它体现了西方古典艺术的审美情趣，强调个体在集体中的优雅表现，以及男女之间微妙的情感交流。它是一种绅士与淑女的社交礼仪，也是一种对美好生活的追求。 第四章：拉丁舞的激情 拉丁舞，一股来自热情奔放的南美大陆的热浪，以其火热的节奏、奔放的动作和极富感染力的表演，席卷全球，成为现代舞坛上的一道亮丽风景线。 起源与发展： 拉丁舞的根源可以追溯到非洲、欧洲和南美洲原住民的传统舞蹈，经过长期的融合与演变，形成了如今丰富多彩的拉丁舞系。它深受当地文化、音乐和生活方式的影响，充满了生命力和原始的激情。 六大舞种的魅力： 拉丁舞包含六个主要的舞种，每个舞种都拥有独特的韵味和表现力： 桑巴 (Samba)： 音乐： 2/4拍或4/4拍，节奏明快活泼，充满巴西的狂欢气氛。 特点： 以“弹跳”的动作和“摇摆”的臀部为主要特色，动作自由奔放，充满活力。舞者常在原地进行大幅度的身体摆动，展现出强烈的节奏感。 情感： 表达的是快乐、自由、无拘无束，如同置身于巴西的狂欢节。 恰恰恰 (Cha-Cha-Cha)： 音乐： 4/4拍，节奏清晰明快，带有轻快的“恰恰”声。 特点： 步法以“三步后滑”为基础，动作活泼可爱，带有俏皮和挑逗的意味。身体动作以臀部和膝盖的“锁”和“松”为主要特征。 情感： 表达的是俏皮、可爱、调情，以及小小的得意与自信。 伦巴 (Rumba)： 音乐： 4/4拍，节奏缓慢而富于变化，充满浪漫气息。 特点： 被誉为“爱情之舞”，动作柔美、舒缓，强调身体的“摆动”和“缠绵”。舞者之间的互动充满爱意和情愫。 情感： 表达的是爱情、浪漫、思念、温柔，是拉丁舞中最富有情感的舞蹈之一。 斗牛舞 (Paso Doble)： 音乐： 2/4拍，节奏鲜明有力，带有西班牙斗牛的激昂气氛。 特点： 舞者扮演斗牛士，模仿斗牛士的动作，以及与公牛的对抗。动作刚毅、有力，充满戏剧性，常伴随夸张的身体姿态和表情。 情感： 表达的是勇敢、力量、激情、自信，以及斗牛士的英雄气概。 吉特巴 (Jive)： 音乐： 4/4拍，节奏快速，富有摇摆乐（Rock and Roll）的风格。 特点： 动作快速、活泼、有力，充满了跳跃和旋转。舞者需要具备高超的体能和反应能力，以跟上快速的音乐节奏。 情感： 表达的是青春、活力、自由、无忧无虑，充满了朝气和蓬勃的力量。 阿根廷探戈 (Argentine Tango)： 音乐： 2/4拍或4/4拍，节奏变化多端，既有激情也有忧郁。 特点： 与欧洲探戈相比，阿根廷探戈更加注重即兴和舞伴之间的沟通。动作更加自由、流畅，充满着感性和互动。常伴随身体的“摩擦”和“滑行”动作。 情感： 表达的是成熟、深沉、激情、思念，以及人与人之间复杂的情感纠葛。 拉丁舞的技术要点： 身体的摆动： 拉丁舞的核心在于身体的摆动，特别是臀部、腰部和胸部的灵活运动，赋予舞蹈以动感和活力。 脚下技巧： 尽管重心可能更多地放在臀部和腰部，但拉丁舞同样需要精准的脚下控制，以完成快速的步伐变化和节奏的配合。 地面感： 拉丁舞的地面感与摩登舞不同，它更强调身体与地面的连接，以及通过重心下沉来获得更强的节奏感和爆发力。 胯部与膝盖的运用： 胯部和膝盖的灵活运用，是拉丁舞身体摆动和节奏感的关键。 面部表情与肢体语言： 拉丁舞的表演性极强，舞者需要通过丰富的面部表情和肢体语言来传达舞蹈的情感和魅力。 拉丁舞的文化内涵： 拉丁舞是南美文化的缩影，它代表着热情、自由、生命力和对生活的热爱。它不仅仅是一种舞蹈，更是一种社交方式，一种情感的宣泄，一种对生活的热烈拥抱。 第五章：体育舞蹈的学习方法与训练要点 掌握体育舞蹈，并非一蹴而就，它需要科学的学习方法和持之以恒的训练。本书将为你提供系统的指导，帮助你在体育舞蹈的道路上稳步前行。 理论学习与实践结合： 理解基本概念： 深入学习体育舞蹈的历史、分类、基本要素和技术要点，建立扎实的理论基础。 观摩学习： 观看高水平的体育舞蹈比赛、表演和教学视频，学习舞者的动作技巧、音乐诠释和舞台表现。 积极实践： 理论学习的最终目的是指导实践，要将所学知识运用到实际的练习中。 循序渐进的训练过程： 热身与拉伸： 每次训练前，充分的热身运动能够激活身体，预防运动损伤。训练后，科学的拉伸能够缓解肌肉疲劳，提高身体柔韧性。 基础步伐练习： 从最基础的步伐开始，反复练习，确保每个动作的准确性和流畅性。注重脚位、重心转移和身体姿态的规范。 节奏与音乐性训练： 专注于感受音乐的节奏和情绪，尝试用身体去诠释音乐，提高乐感和节奏感。 身体协调性训练： 通过各种练习，提高身体的协调性、平衡感和柔韧性，为更复杂的动作打下基础。 技巧动作的分解练习： 对于一些较难的技巧动作，将其分解成小的单元进行练习，逐步掌握。 成套动作的学习与练习： 在掌握了基础步伐和技巧后，开始学习和练习成套动作，将单个动作串联起来，形成完整的舞蹈。 舞伴配合训练： 体育舞蹈是舞伴共同完成的艺术，注重与舞伴之间的沟通和配合，共同创造和谐的舞蹈。 提高训练效率的策略： 明确训练目标： 每次训练都设定清晰的目标，例如掌握某个新步伐，或者改进某个动作细节。 专注与投入： 训练过程中保持专注，全身心地投入到舞蹈中。 寻求反馈： 参加课程，请教教练，或者与水平较高的舞伴一同练习，获取及时的反馈和指导。 录像分析： 定期录制自己的练习视频，通过回看分析，发现自身的问题和不足。 劳逸结合： 避免过度训练，保证充足的休息和睡眠，让身体得到恢复。 保持积极心态： 学习过程中遇到困难是正常的，要保持耐心和信心，享受舞蹈带来的乐趣。 身体的养护与发展： 均衡的营养： 保证身体获得充足的营养，为训练提供能量。 充足的睡眠： 充足的睡眠有助于身体的恢复和肌肉的生长。 适度的休息： 避免长时间连续训练，适当的休息能够提高训练效果。 关注身体信号： 关注身体发出的信号，如有疼痛或其他不适，应及时调整训练计划。 第六章：体育舞蹈的文化意义与社会价值 体育舞蹈，作为一种集艺术、体育、社交于一体的综合性活动，不仅能够提升个体的身心素质，更蕴含着丰富的文化意义和重要的社会价值。 促进身心健康： 增强体质： 体育舞蹈是一种全身性的运动，能够有效地锻炼心肺功能，增强肌肉力量，提高身体的柔韧性、协调性和平衡感。 缓解压力： 舞蹈能够帮助人们释放情绪，缓解生活和学习中的压力，达到身心愉悦的效果。 改善体态： 长期练习体育舞蹈，能够改善身体姿态，塑造优美的体型。 提升自信： 掌握一项新的技能，并在练习和表演中获得成就感，能够极大地提升个体的自信心。 培养艺术修养： 感知音乐与节奏： 体育舞蹈要求舞者对音乐有敏锐的感知能力，能够理解音乐的节奏、旋律和情感，从而提升乐感。 欣赏美感： 舞蹈本身就是一种视觉艺术，学习体育舞蹈能够培养人们对美的感知和欣赏能力，包括身体的线条、动作的韵律、服装的搭配等。 表达情感： 舞蹈是情感的载体，通过肢体语言来表达喜悦、悲伤、热情等各种情感，能够丰富个体的内心世界。 拓展社交圈子： 增进人际交往： 体育舞蹈通常是舞伴共同完成的，这为舞者提供了绝佳的社交机会，可以结识志同道合的朋友，建立更广泛的人际关系。 提升沟通能力： 在舞蹈中，舞伴之间的默契配合和眼神交流，能够潜移默化地提升个体的沟通能力和团队协作能力。 促进文化交流： 体育舞蹈作为一种国际化的运动，为不同文化背景的人们提供了交流的平台，增进了相互理解和友谊。 传承与弘扬文化： 保留与发展舞蹈艺术： 体育舞蹈在吸收和融合不同民族、不同风格舞蹈元素的同时，也在不断地创新和发展，为舞蹈艺术的传承和发展注入了新的活力。 展现时代风貌： 体育舞蹈的音乐、节奏和动作，常常反映着当时的社会文化和时代精神，成为记录时代变迁的一种艺术形式。 促进民族文化认同： 在国际体育舞蹈的舞台上，展现具有民族特色的舞蹈元素，能够有效地推广和弘扬本民族的文化。 体育精神的体现： 拼搏与进取： 体育舞蹈的训练过程需要坚持不懈的努力和克服困难的勇气，这培养了舞者拼搏进取的体育精神。 尊重与公平： 在比赛和学习中，舞者需要尊重对手，遵守规则，展现公平竞争的精神。 优雅与风度： 体育舞蹈所倡导的优雅体态和良好风度，是对体育精神的另一种诠释，它鼓励人们在追求竞技成绩的同时，保持高尚的人格。 结语 体育舞蹈，是一扇通往音乐、艺术与运动奇妙世界的大门。它不仅仅是身体的律动，更是心灵的表达，是情感的碰撞，是文化的交流。愿每一位学习体育舞蹈的大学生，都能在这片充满活力与魅力的天地中，找到属于自己的快乐，绽放独特的光彩，在运动中体验生活的美好，在舞蹈中感受生命的激情。

评分☆☆☆☆☆

我曾经参加过学校组织的几次体育舞蹈体验课，感觉老师讲得太快了，很多动作我都没跟上。这本《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》就像一位耐心细致的私人教练，一点一点地引导我。我特别喜欢它关于身体协调性的训练方法，书中列举了一些非常简单却有效的练习，比如手臂和腿部不同方向的联动，还有核心肌群的激活练习。我坚持每天做一点，感觉身体变得更加灵活了，以前那些感觉很别扭的动作，现在做起来顺畅多了。它对身体姿态的讲解也非常到位，强调了挺胸、收腹、立背的重要性，这不仅是为了跳好舞蹈，对我们平时学习和生活中的体态也有很大的改善作用。书中还提供了很多关于如何选择合适的舞蹈鞋和服装的建议，虽然听起来是题外话，但却非常实用，能让我们以更好的状态投入到舞蹈学习中。我最欣赏的是，这本书鼓励我们去感受音乐，去用身体去诠释音乐的情感。它并没有强求我们一定要跳出多么华丽的舞步，而是引导我们去体会舞蹈与音乐的融合，去享受这个过程。我尝试着将书中学的基本步融入到我喜欢的音乐中，虽然不完美，但那种自由自在的感觉让我非常开心。这本书让我明白，体育舞蹈不仅仅是技巧，更是一种身心的交流和释放，是一种积极的生活态度。它让我对运动有了新的认识，原来运动可以如此有趣且富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对体育舞蹈充满向往，但苦于没有合适的机会和资源。这本《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》的出现，简直就是我的“救星”。我最看重的是它在“细节”上的打磨。比如，书中在讲解每一个动作时，都会细致地说明身体的受力点、发力方向，以及各个关节的配合方式。我之前跳舞时，总是感觉动作生硬，不知道原因，看了这本书才明白，原来是我在发力方向和身体协调性上存在问题。书中提供了很多针对性的练习，比如关于“核心力量”的训练，还有“脚踝灵活性”的练习，这些都是我之前完全没有注意到的。我尝试着按照书中的方法去纠正我的动作，感觉进步非常明显。而且，书中还提供了一些关于“如何预防运动损伤”的知识，这对于我们这些初学者来说尤为重要。它详细地讲解了热身和拉伸的重要性，以及在运动过程中需要注意的事项。我还在书中看到了关于不同体育舞蹈音乐的特点介绍，这让我对如何选择适合自己风格的音乐有了更深的认识，也让我对舞蹈有了更全面的理解。这本书让我觉得，学习体育舞蹈不再是一件遥不可及的事情，而是可以一步一步、扎扎实实地去实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本“体育舞蹈的百科全书”，内容丰富，讲解清晰。我之前对体育舞蹈的了解仅限于一些电视节目，觉得它很遥远，但这本书却将它变得触手可及。我最喜欢的是书中关于“身体的控制力”的训练方法。它提供了一系列非常有趣的练习，比如如何在保持身体平衡的同时完成复杂的动作，如何精准地控制身体的每一个关节的运动。我尝试着按照书中的指导进行练习，感觉身体的控制力真的有了质的飞跃，以前觉得很难掌握的动作，现在变得游刃有余。而且，书中还提供了一些关于“如何进行有效的舞蹈编排”的思路，让我不再是仅仅模仿，而是能够自己去设计和创造属于自己的舞蹈。我还在书中看到了关于“不同体育舞蹈音乐的特点和选择”的详细介绍，这让我对如何选择适合自己风格的音乐有了更深的认识，也对舞蹈有了更全面的理解。这本书让我体验到了运动的乐趣，也让我对自己的身体有了更多的了解和自信，真的是一本非常棒的学习教材，推荐给所有对体育舞蹈感兴趣的同学！

评分☆☆☆☆☆

这套《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》简直是为我们这些对舞蹈充满好奇但又缺乏系统指导的大学生量身定做的！我之前对体育舞蹈的认知仅限于电视上的表演，觉得高不可攀。拿到这本书后，才发现它将复杂的舞蹈动作拆解得如此细致入微，每一个基本步、每一个转身，甚至手部的姿态都配有清晰的图文解析。我尤其喜欢它讲解的那些基础拉丁舞步，比如伦巴的基本步和恰恰的侧步，书里的图示非常直观，能让我自己在家反复揣摩，对照着镜子一点点模仿，慢慢掌握了身体的重心转移和节奏感。而且，教材里并没有直接给出太多的成品舞，而是侧重于让你理解每一个动作的原理和发力点，这让我觉得非常有成就感，因为我不是在死记硬背，而是在真正地学习如何“跳”舞。更棒的是，书中还穿插了一些关于舞蹈的历史背景和文化意义的介绍，读起来一点都不枯燥，反而让我对体育舞蹈有了更深的理解和热爱，不再仅仅把它当作一门“体育课”的必修项，而是将其看作一种表达自我的艺术形式。我还在书中学习到了如何调整呼吸和放松身体，这对于刚开始接触舞蹈的我们来说至关重要，避免了不必要的肌肉拉伤，也让学习过程更加舒适。我还会经常翻看书中关于节奏训练的部分，通过一些简单的拍子练习，来培养自己的乐感，这对我理解和掌握不同风格的体育舞蹈有着莫大的帮助。总而言之，这本书让我体验到了运动的乐趣，也挖掘了我潜在的舞蹈天赋，感觉自己真的在“体验”体育舞蹈，而不仅仅是完成一项任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平时不太接触体育类活动的同学，拿到这本《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》时，我内心是有些忐忑的。然而，这本书的编排和内容设计却大大超出了我的预期。它从最基础的“站姿”、“重心转移”等最简单的动作开始讲起，让我这样的“零基础”选手也能找到切入点。书中的图示并非简单的静态图片，而是配有动作分解图，能够清晰地展现身体各个部位在运动过程中的轨迹和变化，配合文字说明，几乎可以做到“手把手”教学。我尝试着学习了书中介绍的华尔兹基础步，虽然一开始觉得身体很僵硬，但按照书里的指导，一步一步地去感受腿部的力量和身体的旋转，竟然真的能跳出一些模样来！最让我惊喜的是，书中还涉及到一些关于舞蹈礼仪的内容，比如如何与舞伴配合，如何表达感谢等，这让我觉得体育舞蹈不仅仅是身体的锻炼，还包含着人际交往的技巧和社交礼仪，这对于即将步入社会的大学生来说，是非常宝贵的学习内容。而且，书中还提供了一些关于如何克服舞台恐惧、如何建立自信心的心理建设指导，这让我感觉这本书不仅仅是一本舞蹈教材，更是一本全方位的成长指南。我还在书中看到了关于不同体育舞蹈风格的简要介绍，比如国标舞、广场舞等，这让我对体育舞蹈有了更宏观的了解，也激发了我进一步探索不同舞种的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》的出现，彻底改变了我对体育舞蹈的刻板印象。我一直以为体育舞蹈是很严肃、很枯燥的，但这本书却让我看到了它活泼、有趣的一面。它从最基础的“热身运动”开始讲起，详细介绍了如何有效地活动身体，避免运动损伤，这对于我这样的新手来说非常友好。书中还有很多关于“舞蹈的表达”的内容，让我明白舞蹈不仅仅是身体的动作，更是情感的传递。它鼓励我们用肢体去表达内心的喜悦、悲伤、力量等各种情绪。我尝试着将书中学到的一些基础舞步，加入了自己的情感，感觉跳出来的舞蹈更有生命力了。而且，书中还提供了一些关于“如何培养乐感”的建议，让我不再是机械地跟着音乐跳舞，而是能够真正地感受到音乐的节奏和旋律，并用身体去诠释它们。我还在书中看到了关于如何通过体育舞蹈来改善“体态”的介绍，这让我觉得这本书不仅能让我学习舞蹈，还能帮助我塑造更好的身形，一举两得。这本书让我体验到了运动的乐趣，也让我对自己的身体有了更多的了解和自信，真的是一本非常棒的学习教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对体育舞蹈充满热情但又缺乏专业指导的学生。这本《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是教我跳舞，更重要的是让我学会了“如何去感受舞蹈”。书中关于“身体的律动”和“情感的表达”的讲解，让我明白舞蹈不仅仅是身体的机械运动，更是内心情感的流露。我最喜欢它提供的那些“即兴创作”的练习，让我能够自由地用身体去表达当下的心情，这让我觉得舞蹈是一种非常自由和放松的艺术形式。而且，书中还提供了一些关于“如何与舞伴进行有效的沟通和配合”的技巧，这对于我们进行双人舞学习来说至关重要。我还在书中看到了关于“如何利用音乐的节奏和旋律来指导自己的舞蹈”的详细讲解，这让我不再是死板地模仿动作，而是能够真正地融入到音乐中，用身体去“唱”出旋律。这本书让我体验到了运动的乐趣，也让我更加了解和热爱体育舞蹈，真的是一本非常棒的学习教材，强烈推荐给所有对体育舞蹈感兴趣的同学！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》，我并没有抱太大的期望，觉得不过是学校安排的普通教材。但翻开之后，我才发现它的内容真的非常扎实且富有创意。我之前参加过一些舞蹈培训班，总觉得老师讲的内容太空泛，而这本书则提供了大量非常具体、可操作的练习方法。比如，在讲解“身体的柔韧性”时，它不仅仅给出了几个拉伸动作，还详细解释了不同拉伸动作的原理和注意事项，以及如何根据自己的身体情况进行调整。我按照书中的方法坚持练习了一段时间，感觉身体的柔韧性确实有了明显的提升，一些以前做不了的动作现在也能轻松完成。更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“舞蹈心理学”的内容，比如如何克服舞台恐惧，如何建立自信心，如何与舞伴进行有效的沟通等等。这些内容对于我们大学生来说，是非常宝贵的学习经验，不仅仅局限于舞蹈学习，更是对个人成长有着积极的促进作用。我还在书中看到了关于不同体育舞蹈动作的“能量转化”的讲解，这让我对舞蹈有了更深的科学理解。总而言之，这本书让我觉得，学习体育舞蹈不仅仅是身体的锻炼，更是一种全方位的提升。

评分☆☆☆☆☆

这套《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》给我最大的感受就是它的“易学性”和“趣味性”。我是一个动手能力不强的人，以往看一些舞蹈视频，总是跟不上节奏，动作也做不到位。但是这本书，真的做到了让每个人都能“跳起来”。它不像一些专业的舞蹈教材那样晦涩难懂，而是用非常通俗易懂的语言，配合着大量的图片和表格，把每一个动作都讲清楚。我特别喜欢它关于“身体的律动”的讲解，让我明白了原来舞蹈不仅仅是身体的机械运动，更是一种情感的表达。书中提供了一些非常有趣的练习方法，比如让大家试着用不同的节奏去拍打身体，去感受身体的反应，这让我觉得舞蹈和音乐的联系是如此紧密。我尝试着学习了书中的一些简单的街舞元素，虽然动作幅度不大，但能让我感受到身体的活力和协调性。而且，书中还提供了一些关于如何自己编排简单舞蹈动作的思路，这让我觉得很有创造性，不再是被动地学习，而是可以主动地去创作。我还在书中看到了关于如何利用废旧物品制作简单的舞蹈道具的建议，这让我觉得这本书非常贴近生活，也很有环保意识。这本书让我体验到了运动带来的快乐，也让我对自己的身体有了更多的了解和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来读过的最实用的体育类教材之一！我是一名对体育舞蹈有着浓厚兴趣但又缺乏专业指导的学生，这本《体育舞蹈/大学生运动体验系列教材》完美地填补了我的知识空白。它不仅仅是传授舞蹈动作，更是一种“体验式”的学习。我特别喜欢它对于“身体感知”的强调。书中鼓励我们去感受身体的每一个细微的运动，去体会肌肉的收缩和放松，去感受身体的重心变化。这些看似简单的指导，却能让我更好地理解舞蹈动作的本质。例如，在学习华尔兹的旋转时，书中不仅仅教我们如何转，更重要的是让我们体会“离心力”和“惯性”在其中的作用，这让我对舞蹈的科学性有了新的认识。我还觉得书中关于“节奏感”的训练部分非常有价值。它提供了一些非常有趣的节奏练习，比如用身体的不同部位去模仿不同的节奏，或者跟着音乐进行即兴的律动。这让我不再是死板地模仿动作，而是能够真正地融入到音乐中，用身体去“唱”出旋律。我还在书中看到了关于如何建立舞蹈“肌肉记忆”的技巧，这让我对如何更有效地进行舞蹈练习有了新的方法。总而言之，这本书让我体验到了运动的快乐，也让我更加了解和热爱体育舞蹈。