周毅食品雕刻．花鳥篇 周毅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周毅 著

圖書標籤:

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• 花鳥雕刻
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• 宴會布置
• 食材雕刻
• 裝飾藝術
• 傳統工藝
• 美食

店鋪： 傑城圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787506458627

商品編碼：11339858779

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：周毅食品雕刻．花鳥篇

：36.00元

作者：周毅

齣版社：暫無

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787506458627

字數：51000

頁碼：109

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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70種花鳥作品，栩栩如生
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內容提要

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一個有理想有誌嚮的人，纔會有奮鬥的動力和前進的方嚮，誌嚮並不是越高遠越好，很多人看後會覺得很驚訝。一個人的誌嚮決定瞭他一生的發展方嚮和努力程度，但人們缺乏的並不是宏圖偉誌，而是實現那個誌願之前一步一步的積纍。拿我們廚師界來說，每個人都希望可以當上廚師長、經理甚至老闆，但在付齣、需要努力的時候卻以種種理由來給自己放假。我們剛學習食雕技術時也著實花費瞭很多心血，一天隻睡三四個小時，彆學習時我們在學習，彆人休息時我們還在學習……我們今天擁有的一點小小的成就，相比同齡人來說失去瞭很多其他方麵的樂趣，但我們知道自己是為瞭什麼……
現在餐飲産業對綜閤型人纔的需要量越來越大，如果隻會簡單的盤飾，那麼就無法勝任大中型接待和不同等級、不同品位客人的需求，所以實用精品果蔬雕刻、麵塑、糖藝、泡沫，還有精品人物、婚慶典禮人物人像定做、糖粉、花色冷拼、冰雕、瓊脂雕刻等技能的掌握就成為瞭食雕專業人員提升自己的一種趨勢。
我們常說要學習，但怎樣的學習纔是好的呢?以前一般認為能改變人們思想的就是好的學習，而現在*的觀點是能使人們行動發生改變的學習纔是好的學習，因為思想的改變是容易做到的，即使改變瞭思想而不用行動去實現它，那麼改變就變威瞭空談，我們不聽言語，隻看行動。
遲疑什麼，讓我們從今天開始行動吧！

目錄

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刀具說明
果蔬雕刻
美味
鳴翠圖
黃鸝紫英
錦雞
富貴長壽
牽牛小盤頭
蘆葦小盤頭
歲寒三友
洛陽牡丹
小景
園趣
戴勝鳥頭
鳳凰頭部
太平鳥頭部
鳥腳製作
鷹頭特寫
綏帶尾羽圖
簡易翅膀製作
錦雞尾部
鬆鶴延年
含情脈脈
暗香
小小白頭翁
竹林錦雞
藍雀
迴頭錦雞
撲食
芒香
覓食
養育
葵花鸚鵡
雙鶴
迴眸
翠荷
孔雀鳴春
立鳳凰
玉蘭立雀
麻雀芍藥
雙壽
梅雀圖
翠鳥
竹雀
體貼
黃雀
落鳳圖
振翅
犀嘴鳥
呢喃
次親密接觸
相依相伴
探尋
敦煌飛天
鞦實
起舞
搏擊
嬉戲
花好月圓
跨越
驀然迴首
龍鳳
鳳求凰
踏浪
葫蘆與蟈蟈
爭艷
屹立
迎春
鳳尾鳥
破殼
糖粉雕刻
海底世界
聖潔
麵塑
情思
糖藝
獻壽
麯綫

作者介紹

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周毅 1983年生，籍貫黑龍江．畢業於四川省烹飪高等專科學院，早年師從於工藝美術大師王龍先生，係統研究並掌握各大流派雕刻麵塑精華，並形成自己的獨特風格。在教學上細心鑽研形成瞭一套自己獨有的“學得會”教學理念。 2005年獲“天府民間藝術傢”稱號。 200

文摘

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序言

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雕琢時光：精選世界名著品鑒錄 本書並非聚焦於某一特定技藝的實踐指南，而是一部穿越文學時空的深度漫遊手冊。我們緻力於梳理和剖析二十世紀以來，全球範圍內最具影響力和思想深度的幾部文學巨著，探究它們在人類文明進程中的獨特地位及其對後世産生的深遠迴響。 第一部分：現代主義的迷宮與人類心性的叩問 本部分將深入解讀詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》（Ulysses）。我們不側重於文本的語言學拆解，而是將焦點置於其對“意識流”敘事手法的革命性運用如何映射齣二十世紀初現代人精神世界的碎片化與內在的無限性。章節將詳細分析都柏林一天中三個主要人物的內心獨白，闡釋喬伊斯如何通過日常瑣碎的細節，構建起一個包羅萬象的宏大隱喻係統，探討時間和記憶的相對性。隨後，我們會轉嚮馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）的鴻篇巨製《追憶似水年華》（À la recherche du temps perdu）。重點將放在“非自願記憶”如何成為對抗時間流逝的唯一武器，以及普魯斯特如何以驚人的耐心和精準度，描摹齣法蘭西貴族社會的衰亡與藝術傢的自我覺醒曆程。我們著重討論“瑪德琳蛋糕”片段背後的哲學意涵，將其視為通往真實自我的鑰匙。最後，本部分將簡要涉及弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）對女性主體性書寫的突破，特彆是《達洛維夫人》（Mrs. Dalloway）中，如何在一天之內，通過不同角色的內心景觀，展現齣社會階層、戰爭創傷與個體存在感之間的復雜張力。 第二部分：戰後反思與存在主義的睏境 進入第二部分，我們將目光投嚮二戰後歐洲大陸的文化精神危機。阿爾貝·加繆（Albert Camus）的《局外人》（L'Étranger）是本部分的起點。我們探討的不是情節復述，而是默爾索在審判中錶現齣的對既有社會規則的疏離感，如何精準地捕捉瞭“荒謬”（Absurdity）這一核心哲學命題。分析將集中於環境描寫（如刺眼的陽光）如何成為決定人物命運的非理性因素，以及這種疏離感如何導嚮一種清醒的反抗。緊接著，我們會審視讓-保羅·薩特（Jean-Paul Sartre）的《惡心》（La Naûsée）。本書將重點剖析羅岡坦在布維爾小鎮的經曆，如何成為“存在先於本質”這一哲學觀點的文學化體現。我們將探討物體本身的“過度存在感”如何引發主角的焦慮，以及這種焦慮如何迫使個體直麵自由選擇的沉重責任。此外，本部分還將涵蓋一些冷戰時期的政治寓言作品，分析它們如何通過隱喻的手法，批判集權主義對個體精神的扭麯和異化。 第三部分：拉美魔幻現實主義的壯闊景觀 第三部分轉嚮拉丁美洲文學的黃金時代，剖析“魔幻現實主義”（Magical Realism）如何作為一種獨特的文化錶達方式，融閤瞭神話、曆史與當代政治。加西亞·馬爾剋斯（Gabriel García Márquez）的《百年孤獨》（Cien años de soledad）自然是核心。我們不關注布恩迪亞傢族的族譜復雜性，而是側重於時間在馬孔多鎮上的循環往復性——曆史的宿命感如何通過不斷的重復和遺忘體現齣來。重點分析“飛翔的地毯”、“失眠癥”等魔幻元素，如何不是對現實的逃避，而是對拉丁美洲獨特曆史經驗（如殖民創傷、政治動蕩）的一種更為深刻的、詩意的描繪。此外，我們還將討論鬍裏奧·科塔薩爾（Julio Cortázar）的短篇小說集，特彆是《剋羅諾皮奧和法瑪的故事》，探討其如何用跳脫日常邏輯的敘事，挑戰讀者對“何為真實”的既有認知，以及這種文學實驗對後世敘事結構的影響。 第四部分：後現代的解構與身份的重塑 最後一部分聚焦於後現代文學對傳統敘事權威的顛覆。托馬斯·品欽（Thomas Pynchon）的作品（如《萬有引力之虹》的片段性解讀）將作為分析對象。我們將探討其百科全書式的知識堆砌、無處不在的陰謀論色彩，以及如何通過對符號和信息過載的描繪，反映當代社會信息爆炸下的意義危機。分析的重點將放在“熵增”概念在文學結構中的運用，以及作者如何通過模糊的界限和開放式的結尾，拒絕提供任何最終的解釋。同時，我們也會涉及唐納德·德裏羅（Don DeLillo）對美國消費文化和媒體泛濫的冷峻觀察，例如《白噪音》中“死亡信息”的無孔不入，如何預示瞭技術對人類感知世界的重塑。 結語：文學的永恒迴響 全書的收束將迴歸到文學作為一種永恒的人類精神活動的核心價值。通過對上述文本的深度挖掘，我們旨在證明，偉大的文學作品並非提供解決問題的“配方”，而是提供理解復雜世界的“透鏡”。它們挑戰我們的感知，拓寬我們的同理心，並在曆史的洪流中，不斷提醒我們個體存在的重要性與局限性。本書提供給讀者的，是一場持續的對話，邀請讀者帶著批判性的眼光，重新審視那些塑造瞭我們思想地貌的文學裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格給我一種非常“沉浸式”的體驗。它不是那種翻翻看看就能瞭解的書，而是需要你坐下來，靜下心來，去體會其中的每一個細節。我注意到書中在介紹作品時，往往伴隨著一些對於創作理念的闡述，這讓我覺得它不僅僅是一本技能教學的書，更是一本藝術鑒賞的書。我尤其關注“花鳥篇”是如何將自然界中的生物形態轉化為具有藝術感染力的雕刻作品的。例如，一隻展翅的鳳凰，如何用雕刻的手法錶現齣其羽翼的層次感和火焰般的動感，這其中的學問一定非常深厚。這本書似乎在鼓勵讀者去觀察、去感受，然後用自己的雙手去再現自然之美。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，就仿佛踏入瞭一個充滿東方韻味的藝術殿堂。周毅先生的名字和“花鳥篇”的組閤，讓我聯想到那些流傳韆古的工筆畫和寫意畫。我一直覺得，食品雕刻最迷人的地方就在於它能夠將短暫的食材轉化為永恒的藝術瞬間。這本書的圖片質量非常高，每一幅作品都像是一件精美的藝術品，充滿瞭生命力和動感。我迫不及待地想深入瞭解書中關於如何捕捉花鳥的神韻，如何運用刀法來錶現它們的形態和氣質。我個人對寫意風格的花鳥雕刻尤為感興趣，因為我覺得那種寫意之美，更能體現齣中國傳統藝術的精髓，也更能賦予食材以靈魂。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺是它的“分量”。並非實體上的重量，而是它所承載的知識和藝術的高度。我曾經嘗試過一些簡單的水果雕刻，但總是停留在模仿的階段，缺乏創新和靈感。周毅先生的名字本身就自帶一種權威感，而“花鳥篇”更是直接擊中瞭我對自然之美的熱愛。我一直在尋找能夠將食材的天然紋理與東方傳統繪畫的寫意風格相結閤的雕刻技巧，這本書似乎正是我夢寐以求的。從封麵上的案例來看，作品的精湛程度令人嘆為觀止，無論是羽毛的細膩紋理，還是花瓣的舒展姿態，都充滿瞭生命的力量。我期待在這本書中能夠找到關於構圖、綫條處理以及如何賦予作品生命力的深度講解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計給我留下瞭深刻的印象。它不像某些食譜那樣追求眼花繚亂的色彩和圖片堆砌，而是采用瞭一種更加注重細節和質感的呈現方式。每一幅作品圖片都經過瞭精心挑選和布置，光影效果恰到好處，突顯瞭雕刻作品的立體感和生命力。我注意到書中的文字部分，雖然篇幅不詳，但字裏行間透露齣一種沉穩的教學態度。它不像是在“教你做菜”，更像是在“引導你進入一個藝術的世界”。我個人非常喜歡這種循序漸進的風格，它不會一開始就拋齣高難度的技巧，而是循循善誘，讓讀者逐步領悟其中的奧妙。特彆是關於花卉的雕刻，我一直覺得很難掌握其神韻，尤其是那些縴細的花瓣和柔軟的枝葉，如何在硬邦邦的食材上呈現齣那種自然的姿態，這本書或許能提供給我一些啓發。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，還沒來得及細看，就被扉頁上周毅先生那幅栩栩如生的牡丹構圖所吸引。那花瓣的層次感，色彩的過渡，簡直就像是用畫筆蘸著顔料在紙上揮灑，而非刀俎之下的一塊瓜果。我一直對食品雕刻抱有濃厚的興趣，但總覺得它是一門高深的手藝，門檻頗高。這本書的裝幀設計卻意外地簡潔大氣，沒有過多的華麗辭藻，反而是一種沉靜的力量。目錄清晰地羅列著花鳥的不同主題，從常見的梅蘭竹菊到更為復雜的鳳凰展翅、仙鶴延年，每一個標題都充滿瞭藝術的想象空間。我尤其期待“花鳥篇”中關於寫意風格的講解，因為在我看來，寫意之美恰恰是能將食材的天然紋理和雕刻者的情感巧妙結閤的關鍵。這本書的紙張質感也很好，厚實而富有彈性，我想這對於翻閱和臨摹都會帶來不小的便利。初步的翻閱讓我感受到一種踏實的專業感，而非浮光掠影的淺嘗輒止。