国艺丛书集成：三希堂法帖（套装16开共4册）（线装竖排繁体） 传世书法碑帖名帖北京联合出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 译心图书专营店

出版社： 北京联合出版社

ISBN：9787546127859

商品编码：1267994156

包装：线装

开本：16

套装数量：4

正文语种：中文

编辑推荐

字字珠玑，集历代法书之精粹。御制亲藏，合千年稀世之瑰宝。图文结合，古书今译相得益彰。
古圣先贤之书，是中华文明的载体，是华夏民族性格的内在成因。
从《周易》、《论语》、《四书五经》到《三希堂法帖》，囊括经史子集各类精华、书法碑帖，历代画传等，从国学经典和国学艺术两方面，再现传统文化的博大厚重。
国学类文章精选历代校注正统底本，集结当世国学大师之力，为文中古奥言辞注释，并用优美纡徐的白话文尽现古人言语风致，传统版画别图集外，都竖行排版，选用古代通行字体，尽可能保留古籍韵味。
期望丛书可成为文化崇尚者的典藏精品。

内容简介

上古仓颉“穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟语，山川指掌，而创文字”。后世经甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆（隶八分）、草书、行书、真书依次演进，至隋唐，书法大盛，篆隶楷草行风行于世。王羲之、张旭、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟俯、米芾等书法方家各擅其长，Y领着各种书体的发展，使书艺创作更加辉煌。
沿至清朝，满族的书艺亦达到极盛，清帝皆长于书画。清乾隆十二年（1747），乾隆帝更敕令朝臣编刻《三希堂法帖》，收藏历代书法珍品。
《三希堂》原名“温室”，本为乾隆皇帝读书之所。乾隆帝在此珍藏了王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王殉的《伯远帖》三件稀世墨宝，并时常把玩，遂以此更名。后乾隆帝敕令朝臣编刻《三希堂法帖》，收录内府所藏魏晋以来书法家名迹，其中就包括此三珍。
《三希堂法帖》摹刻精良，卷帙浩繁，堪称丛帖中之巨制。完成之后，仅精拓数十本赐与宠臣。后于乾隆十七年，复从宫中藏品中再次精心挑选出历代名人法书五卷，摹刻上石。至此，《三希堂法帖》始成完璧。至清代末年，其传始广。原石嵌于北京北海公园阅古楼壁上。

目录

册一
荐季直表
快雪时晴帖
行穰帖
中秋帖
送梨帖
新埭帖
保母帖
伯远帖
异趣帖
张翰帖
倪宽赞
自书告身
江外帖
论书帖
蒙诏帖
韭花帖
夏热帖
土母帖
同年帖
与端明侍读书
敕蔡行
千字文
道服赞
与君谟帖
得报帖
新记帖
与大姐帖
与杜长官帖
与彦猷帖
与郎中帖
与太师帖
与提举书帖
与颖叔制置书
新岁展庆帖
与若虚帖
与董长官帖

册二
遗过子帖
洞庭春色赋
赤壁赋
书杜甫诗帖
观陈公诗后帖
鱼枕冠颂帖
致道源帖
与国博帖
松风阁诗
与无咎书帖
苦笋赋
花气诗
惟清帖
送刘季展诗
山预帖
与立之帖
烝徒帖
拜中岳命作
昨日帖
元日帖
海岱楼诗帖
砂步诗帖
与窦先生书
多景楼诗帖
寒光帖
盛制帖
太师帖
张季明帖
真酥帖
来戏帖
与伯修帖
冷陶帖
特辱帖
五味子汤帖
与节夫亲契书
与宫使观文书

册三
近被御笔帖
远辱帖
与执政札子帖
与总领书帖
与宣教书帖
多庆帖
休祥帖
六绝句诗帖
识语并焦山题名
尘劳帖
与仲仪帖
尊妗帖
与承务帖
与彦修帖
法华台帖
纨扇赋
归去来辞
绝交书
道场山诗
与中峰帖
渔父辞

册四
送孟东野序
梓人传
李白襄阳歌
苏轼烟江叠嶂图诗二首
次韵仇仁父晚秋杂兴
与中峰和尚书
与亲家太夫人书
家书帖
前有樽酒行
与德常书帖
为孔昭书四诗
双钩《兰亭序帖》
怀友诗
自书诗帖

前言/序言

中华文明的历程，源远流长，据地下出土的实物考证，迄殷商之际，就已经出现文明起源的标志——文字。此种文字，或刻于甲骨，或铭于青铜，概因材料限制，所记史事无不约略而简明。春秋时期，简牍出现，而后缣帛流传于世。但仍未步入寻常百姓家。直到纸张的出现，典籍才真正扩大了传播的范围。
璀璨的中华民族文化典籍，先后在这些载体中延续，为后世留下了一笔宝贵的精神财富。延至唐代，雕版印刷术的发明，加快了典籍的传播进程。有宋以来，活字印刷术的出现，使大批量典籍的印制成为可能。刻书不再为官府独有，开始转向了民间。两宋三百一十六年间，刻书事业z为兴盛，据不完全统计，官私刻书竟达一万多种，而印刷数量更日是以千万来计，各种名目的图书进入了百姓之家。即便元代，历时虽不足百年，但是刻书数目也达到三干多种，数量蔚为可观。
然而，随着朝代更迭，“兵燹”与“祸乱”盛行，各种典籍散佚极其严重，加之历代执政者焚书，传世典籍已经日趋珍惜。至明清，唐、五代时期所刻典籍，如片鳞只甲，大多湮没于世；而宋元时期所刻典籍，亦所剩无多。宋版书千金难求，一旦偶获，即被奉为瑰宝。无怪乎清代版本学家、校勘学家顾千里发出这样的慨叹：“宋元本距今远者八百余年，近者不足五百年，而天壤间乃已万不一存。”
时至今日，文物古籍已成稀世之宝，多被束之高阁，藏于各大图书馆、博物馆之中。随科技的进步，通过高超的影印技术可以把古籍真实地还原出来，让人思接干载，神游万仞。但是令广大读者遗憾的是，面对这些缺乏句读、艰涩的辞句，聱牙的文言，真能人乎其中、探骊得珠者，为数甚少。

内页插图

好的，这是一份不包含《国艺丛书集成：三希堂法帖》（套装16开共4册）（线装竖排繁体）内容的图书简介，旨在详细介绍其他相关艺术、书法或文化类书籍，并确保内容自然流畅，不显人工智能痕迹。 --- 图书简介：翰墨丹青的千年流光——中国传统艺术精粹集粹 本书系一套精心编纂的文化典籍，旨在为读者系统梳理和深入探究中国传统艺术的广袤图景，特别是书法、绘画以及与之相关的文化史料。本书内容聚焦于不同历史时期、不同艺术流派的代表性作品与理论，为艺术爱好者、研究者及普通读者提供一个全面而深入的参照系。 第一卷：魏晋风骨与唐楷气象——书法艺术的奠基与高峰 本卷集中梳理了中国书法自魏晋至盛唐的发展脉络。重点介绍了“二王”（王羲之、王献之）的精妙笔法与审美意趣，深入解析了《兰亭集序》等经典作品的结构奥秘与历史地位。唐代楷书的成熟与规范化是本卷的重中之重，详细收录并评析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家之作，探讨了楷书“法度”的确立过程。 卷中特别辟出章节，详述了碑学兴起前的帖学传统，对比了南北朝时期碑刻书法（如《龙门二十品》）与晋人尺牍在审美取向上的差异与融合。对颜真卿的雄浑博大、柳公权的遒劲清健，进行了细致的图版对比与理论阐述，展现了盛唐气象在笔墨间的极致体现。我们精选了大量高清拓本（非当代影印版），辅以历代书论家的批注，力求还原早期墨迹与刻石的质感。 第二卷：宋元意韵与明清变格——文人书画的内在精神 步入宋代，书法艺术从“尚法”转向“尚意”。本卷聚焦于“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，深入剖析了他们如何将个人情志、学识修养融入笔端，形成了潇洒自如、欹侧多变的独特风格。米芾的“刷字”美学，黄庭坚的长枪大戟，都得到了详尽的图解与分析。 元代的赵孟頫以复古之风重新确立了对晋唐传统的尊崇，其“尽善尽美”的书法理念对后世产生了深远影响。本卷同时收录了元代文人画派的兴盛，探讨了水墨写意的兴起，特别是对倪瓒、黄公望等“元四家”山水画的解析，着重阐释了“胸中有丘壑”的文人画精神。 明代书风则呈现出多元化的态势，从台阁体的工整到吴门画派的雅致，再到晚明个性解放的狂放不羁。本卷详细对比了文徵明、唐寅、祝允明、文徵明的不同面貌，并引入了晚明个性化印章艺术的专题研究。 第三卷：民间艺术与工艺美术——实用之美的传承 本卷突破了传统文人精英艺术的范畴，将目光投向了具有广泛社会基础的工艺美术领域。内容涵盖了明清两代精湛的陶瓷艺术，特别是青花、粉彩的纹饰设计与绘画风格演变。书中收录了大量窑址出土或传世名作的细节图，重点关注其图案布局的“书法性”与“绘画性”。 此外，本卷还包含了传统木雕、砖雕、竹刻艺术中的经典造型与纹样符号学分析。例如，在砖雕中如何用极简的线条勾勒出复杂的场景，以及在民间剪纸艺术中对手法、刀法的传承与创新。这些内容旨在展现中国艺术在民间的生命力与创造力，以及技术与审美的完美结合。 第四卷：艺术理论与文化语境——审美观念的形成 此卷为理论支撑部分，汇集了影响中国艺术史进程的关键性文献节选与研究综述。重点收录并解读了谢赫的“六法”、顾恺之的“传神论”、唐代张怀瓘的《书断》、宋代苏轼的“论书”以及明代董其昌的“南北宗论”。 通过对这些核心理论的梳理，读者可以理解历代艺术家和评论家是如何构建他们的审美标准。本卷还探讨了儒释道三家思想对艺术创作的影响，例如禅宗的“不着一色”与水墨画的写意精神之间的关联，以及道家哲学对山水画中“气韵生动”的形塑作用。本卷力求搭建起艺术实践与哲学思考之间的桥梁，帮助读者从更宏大的文化语境中理解艺术的价值。 全书配有数百幅高清复刻图版，力求最大限度地还原原作的笔墨细节与时代风貌，是全面学习和研究中国传统艺术的珍贵参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究唐代楷书的演变，尤其是欧阳询和颜真卿的风格差异。市面上关于碑帖的书籍汗牛充栋，但真正能做到清晰、准确、同时兼具研究价值的却不多见。我对《三希堂法帖》的期待，主要在于它是否能提供高清晰度的原碑拓本影印件。如果能清晰地展现出运笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，以及结字的微小变化，那对于深入理解古代书家的创作意图至关重要。我希望它不仅仅是提供一个范本，更能成为一个可以进行“微观”研究的工具。一套好的法帖，应当能够让观者仿佛置身于古人笔下，感受到笔尖触纸的瞬间力量与节奏感，而不是仅仅停留在表面的形态模仿上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“传世书法碑帖名帖”这个定位非常看重。现在的许多出版物，为了追求所谓的“易读性”或“普及性”，往往在对原件的还原度上做出了妥协，比如过度优化线条，使得原有的“金石气”丧失殆尽。我个人更偏爱那些保留了拓本原貌的出版物，哪怕有些许残损，只要能体现出岁月的痕迹和历史的厚重感，都比光滑的人工美化要来得珍贵。北京联合出版社的出品，我还是抱有一些信心的，希望他们能精准地捕捉到这些经典作品的神韵，让学习者能领略到那种穿越时空的力量。这套书的价值，很大程度上取决于它对“真”的还原程度。

评分☆☆☆☆☆

这套《国艺丛书集成》的《三希堂法帖》实在让人爱不释手，虽然我还没来得及细细研读，但光是翻阅其中几页，那份扑面而来的翰墨香气和历史沉淀感就足以让人心驰神往。首先，从装帧上看，这套书的用心程度可见一斑。16开的尺寸，拿在手里分量十足，那种厚重感和质感，是现代印刷品难以比拟的。线装的装订方式，既保留了古籍的风貌，也便于阅读和临摹，每次翻动书页时，都能感受到一种仪式感。我特别喜欢繁体竖排的呈现方式，这不仅是对传统的尊重，更是让学习者能更原汁原味地感受古人书写的脉络和气息。虽然我主要关注的是书法艺术本身，但光是触摸到这些装帧精美的载体，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者角度来说，我更关注的是这套丛书中收录的书家谱系和作品的选择。法帖的价值，在于其集大成性。《三希堂法帖》既然以“三希”为名，想必收录的都是书法史上的至高精品。我非常期待能够系统地对比不同朝代、不同书体在同一法帖中的呈现。比如，魏晋风骨与宋人尚意之间的内在联系和外在区别，能否通过这套书的编排得到清晰的展示？如果能附带简要的、但又足够精辟的考据说明，那就更好了。毕竟，学习书法，不仅是技法的学习，更是对中国文化脉络的追溯和理解。

评分☆☆☆☆☆

这套书的规格和装帧，让我想到过去在故宫博物院或一些著名图书馆中见到的珍本复制品。16开的册页形式，对于练习者来说，可能需要额外的桌面空间来铺展，但这恰恰是放大细节、进行深入赏析所必需的。我一直在寻找一套可以作为家中“镇馆之宝”的书籍，既能作为临帖的依据，也能在闲暇时供人品鉴，提升室内文化氛围。这套线装竖排的《三希堂法帖》，其外在的古典美感与内在的书法精髓的高度统一，似乎正是我所追求的那种既实用又具有收藏价值的艺术典籍。它不仅仅是纸张和油墨的组合，更像是被精心装裱起来的一段段历史记忆。