不懂色彩不看电影：视觉化叙事中色彩的力量 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 帕蒂·贝兰托尼著

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色彩
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出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787510081903

版次：1

商品编码：11510480

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：346

具体描述

编辑推荐

　　闭上眼睛，感受一下：
　　红色，会让你心跳加速吗？
　　黄色，会让你心生戒备，还是回想起温暖的记忆？
　　为什么一想到蓝色，我们总会感到忧伤，可橙色却让人感到亲切愉快？
　　为什么我们总想坐在绿色的草坪上，却对绿色液体敬而远之？
　　紫色，真的预示死亡吗？
　　像麦基的故事课一样，
　　贝兰托尼的电影色彩课，
　　让我们重新审视并欣赏我们与电影之间的浪漫关系。
　　别再单纯用眼睛观看色彩！
　　与贝兰托尼一起，全身心地感受色彩，
　　在斑斓的世界中，读懂电影，读懂自己。

内容简介

　　在《不懂色彩不看电影》中，帕蒂·贝兰托尼根据自己多年的研究和教学经验，向读者展示了色彩的强大力量。她以60多部经典电影为例，极富趣味地探讨了色彩世界带给人们的情感效应。她唤起人们注意身边的色彩，阐释了不同色彩怎样影响人们的感觉、行为和反应，帮助人们更好地理解色彩在视觉化叙事中的力量。
　　《不懂色彩不看电影》教会电影从业者选择正确的色彩；帮助电影爱好者明白为什么他们看到某种色彩出现在电影中时，会产生欢欣、愤怒、平静或焦虑不安等感受；帮助影迷们更深入地理解电影，理解电影制作者想要通过电影色彩传达的意义，并带领读者体会色彩之于生活的力量。
　　这是一本电影制从业者、电影专业学生和电影爱好者的必读书。同时，对于艺术家、作家、设计师、心理学家、教育工作者、医生，以及所有想要深入理解视觉体验的人来说，这本书都是无价之宝。

作者简介

　　帕蒂·贝兰托尼（Patti Bellantoni），任教于洛杉矶美国电影协会学院，为导演、摄影师、编剧、设计师等人群教授色彩与视觉化叙事课程。她曾作为传播学教师任职于纽约州立教育学院，并从事电影顾问工作。也曾在纽约的视觉艺术学院教授色彩与视觉交流课程，并在加利福尼亚州立大学从事设计工作。
　　她曾作为艺术顾问，指导电影《林肯鼻子上的人》拍摄。这部电影是她送给导师罗伯特?博伊尔的礼物，曾获第73届奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。

精彩书评

　　帕蒂·贝兰托尼的《不懂色彩不看电影》一书，用极富娱乐性的方式探讨了色彩世界及其带给人们的情感效应。通过细致分析一系列经典电影，探讨它们如何用颜色定义片中人物并推动剧情，贝兰托尼鲜活而深刻地向我们展示了观众在观看色彩丰富的电影时，表现出怎样不同的回应。
　　贝兰托尼温柔而坚定地引导我们走向我们曾忽视的地方。对于试图用色彩来建立概念或塑造环境的读者来说，本书充满了启示。读完这本书之后，我们再也不能将色彩的世界视为理所当然。
　　——罗伯特·博伊尔　电影制作设计师，四次获奥斯卡奖提名，　电影作品包括《西北偏北》《群鸟》《龙凤斗智》《屋顶上的小提琴手》等

　　这本书有着奇妙的创意，令人印象深刻！帕蒂的书展现出色彩在揭示人物与故事时所体现出的重要性。
　　——亨利·巴姆斯泰德　电影制作设计师，两次获奥斯卡奖提名，电影作品包括《杀死一只知更鸟》《骗中骗》《不可饶恕》《神秘河》等

　　我们用眼睛观看色彩，而帕蒂·贝兰托尼则全身心地感受色彩。她在研究观众对电影中色彩的情感反应时充满热情。这本书督促我重新审视自己极爱的电影，并帮助我用全新的眼光看待它们。这本书具有开拓性意义，对学习电影摄影及制作设计的学生来说，这本书是宝贵的财富。
　　——朱迪·艾罗拉　美国电影摄影师协会会员，美国南加州大学影视学院电影摄影系主任

　　贝兰托尼在书中引用了经典的案例，并极具自信地进行了论证。她所提出的关于电影色彩的概念极具突破性，就像罗伯特·麦基的故事课一样。
　　在仔细审视贝兰托尼列举的诸多案例之后，我们发现，色彩在电影中的运用往往并不是有趣的巧合，而是有意识的艺术选择，它们在电影语言中占据重要的地位，并拥有特定的意义。
　　一些时候，电影中的色彩选择是无意识的，十分简单；而更多时候，电影中的色彩是由设计师精心设计的。在这两种情况中，电影色彩的选择都要依赖于电影人的本能与智识，这是撑起艺术的支柱。
　　这是一本伟大的书，读完它，人们将会用全新的眼光看待电影。
　　——萨姆·L.格罗格　美国电影学院主任

　　色彩一直是电影人所拥有的宝贵财富。数码工具的出现，在近三年里拓宽了人们对色彩的选择范围，而帕蒂·贝兰托尼的书，能让电影人看清出现在自己面前的可能性。
　　——罗伯特·霍夫曼　特艺集团营销部副总裁

　　帕蒂·贝兰托尼让我们看清了色彩在我们生活中的力量。她的书对于电影从业者、艺术家、作家、设计师、心理学家、教育工作者、医师，以及所有想要更深入理解视觉体验的人来说，都是无价之宝。
　　——朱迪斯·瑟尔　　《文学的九型人格：透彻分析文学人物》作者

　　这本书出色地探究了色彩怎样影响人们对世界的情感认知。帕蒂主要讨论了电影中的色彩效应，然而这本书对所有视觉艺术创作者来说，都具有重要的价值。
　　——拉尔夫·弗尼切罗　大布景设计师，曾获托尼奖提名，现任职于圣迭戈州立学

　　帕蒂在解析色彩与色彩在电影中的表现方式时，表现得极其出色。她让我们看到了人类大脑理解视觉艺术的方式，以及电影触动人们的方式。她提出的这些概念，让我们在利用数码媒介进行电影创作时受益匪浅！
　　——贝弗利·伍德·霍尔特　Deluxe洗印公司技术与客户公关部执行副主席

　　绝妙！这本书让我们对喜爱的电影有了全新的观察方式。它让我们能够重新审视并欣赏我们与电影之间的浪漫关系。这就好比，在五十岁时，你欣赏一幅维梅尔的画作，必然会与你在二十岁时欣赏它有不同的观感。对于观看者来说，其观感只会随着时间的推移变得更加深入。
　　——朱迪·艾罗拉　美国南加州大学影视学院电影摄影系主任

精彩书摘

　　【书摘之一】紫色：虚无缥缈之色
　　有时候在浪漫故事和诗歌中，紫色会被人拿来与情欲产生联系。我怀疑，这种现象的出现，也许是因为紫色能让人联想到吸吮葡萄的动作。然而关于色彩对人们产生的影响，我和我的学生已经做了超过二十年的研究，在这段时间里，我们从没有发现紫色与情欲的关联。事实上，我们甚至看不到紫色与物质领域的任何关联。然而，紫色在非物质领域、神秘领域，甚至超自然领域，却能产生强烈的效应。
　　在背景故事中，我详细地介绍了我们的色彩实验。简而言之，在我二十多年的教学生涯中，大约有两千位学生曾参与过对某种特定色彩环境的设计。这种设计是为了研究色彩的特性、色彩与感官的特定联系，以及色彩对人们行为有哪些影响。每个学期都至少会有一个班级选择研究紫色，而紫色影响学生的方式总是相似的。学生对紫色环境的设计，大多与仪式、魔术和精神元素相关，每年都至少有一个小组在课上搭建圣坛。
　　我本来期望会有学生从紫色中解读出“高贵”的含义，为此我早已准备好说辞：这种诠释是对紫色的一种理性认识，并非源自本能的认知。令我惊讶的是，很少有人对紫色做出类似的诠释，将紫色诠释为精神元素与神秘元素的人数，大约十倍于将紫色诠释为“高贵”色彩的人数。在现实中，曾经出现过一些紫色的王座，但紫色之所以能够与王室家族搭上关系，是因为它是自然环境中出现频率最低的色彩。它的稀缺，使得皇室对它青睐有加。
　　然而，圣坛与王室家族之间又有着完全不同的含义，圣坛处在一个超越物质的领域。学生们往往通过圣坛的宗教意义联想到其他事物。他们会联想到巧克力的味道和薰衣草的香气；他们会联想到灵媒、算命师和女巫。通常来说，他们还会联想到仪式：守夜、守灵、葬礼。在一次紫色研讨课上，所有同学都带来了墓碑，这让整堂课变成一场葬礼。
　　重要的是，上课之前，我的学生并没有事先讨论过紫色及其传达的含义，而且他们只能让本组组员知道自己将要在课上做些什么。他们仅仅是在对紫色做出本能的反应，而在二十多年中，他们的实验结果并没有太大偏差。
　　我们发现，紫色往往能与非物质元素产生联系。它往往预示着某人或某事将要发生变形。例如，在《西区故事》（West Side Story，1961）中，贝纳多穿着与他的处事态度同样张扬的紫色衣服，与阿妮塔摇摆起舞，他丝毫没有料到在一天之内他就会死去。在《第六感》中，安娜穿着一件优雅的彩虹紫色衣服到白色酒窖中取酒，回来时却发现在她离开的几分钟里，自己的丈夫被杀害了。在《角斗士》（Gladiator，2000）中，国王马库斯·奥利利乌斯的银发被一条紫色头巾覆盖，他静静地看着自己的部队消灭了野蛮人。此刻的他，看起来就像是死神的化身。然而，再过半小时，他在影片中也将死去。
　　紫色所象征的死亡，并不都是严格意义上的死亡。它象征的不单是某人的死亡，有时也是某种事物的死亡。这种事物可能是爱、青春、梦想，或者幻想。《青春年少》（Rushmore，1998）中的淘气男生麦克斯·费舍通过梯子爬上了他的女老师的紫色卧室，却发现他永远都不可能和她睡觉。在《大开眼戒》（Eyes Wide Shut，1999）中，一个年轻的妓女穿着紫色的衣服，最后她没有和汤姆·克鲁斯上床，观众还发现她身上携带艾滋病毒。
　　而在《芝加哥》（Chicago，2002）中，紫色的光线持续地闪耀着。在它的照耀下，谋杀行为成了一种具有讽刺意味的歌舞娱乐。
　　……

前言/序言

好的，这里有一份关于您提供的图书名称所暗示主题的反向图书简介。这份简介将聚焦于排除“不懂色彩不看电影”这一主题，转而探讨电影叙事中其他核心要素的精妙构建与深刻影响。 --- 《光影的语言：解构无声叙事与场域构建》内容提要本书旨在深入剖析电影艺术在脱离色彩维度时，依然能够达成的叙事深度、情感张力与世界构建能力。我们摒弃了对色相、饱和度等视觉元素的主导性依赖，转而将聚光灯投射于电影制作的基石：光线、构图、剪辑节奏与空间设计。《光影的语言》是一部为资深影迷、电影学者以及独立影像创作者准备的深度手册，它挑战了当代电影分析中日益被视觉风格所掩盖的实质性问题：一部伟大的电影，其力量源自何处？我们认为，在黑白默片时代乃至现代的极简主义影像中，电影的“心跳”在于光影对质感的捕捉，在于时间在银幕上的塑形能力，以及演员肢体语言所承载的潜台词。第一部分：光影的雕塑性——告别色谱，拥抱明暗对比本部分聚焦于光的物理属性在叙事中所扮演的决定性角色，即“明度”与“阴影”的对立统一。 1. 明暗的心理学：光线作为情感的箭头我们详尽考察了伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等古典布光法，并分析它们如何无需依赖色彩，便能立即向观众传递角色状态、道德立场与叙事氛围。例如，硬光与边缘光的运用如何瞬间营造出悬疑与疏离感；漫射光如何暗示一种脆弱或回忆的质地。我们将通过大量经典黑白电影案例，如卡萨布兰卡（Casablanca）或公民凯恩（Citizen Kane）中的特定场景，来解析光束如何充当叙事焦点，引导观众的目光而非仅仅照亮画面。 2. 质感与表皮：光线对材质的揭示色彩擅长区分物体类别，但光线更擅长揭示物体的触感和年龄。本章探讨如何利用光线的入射角度和强度，精确描绘出粗糙的混凝土墙、潮湿的雨衣面料、或是人物皮肤上的细微纹理。这种对物理质感的强调，是构建一个真实可信的电影世界，比任何色调预设都更为直接且深刻的途径。第二部分：空间的几何学——构图与场域的权力关系在缺乏色彩区分的二维平面上，画面的几何组织成为构建意义的唯一工具。 3. 构图的语法：线条、形状与平衡的瓦解本章系统梳理了基于黄金分割、三分法等经典构图原则，并重点分析了如何通过故意打破这些平衡来制造叙事张力。我们研究了垂直线、水平线和对角线在引导观众情绪中的作用。例如，如何利用低角度仰拍增强人物的压迫感，或如何通过过度填充画面的元素制造幽闭恐惧，所有分析均基于形态学和空间布局，而非色彩的填充。 4. 场域的构建：前景、中景与背景的深度对话电影空间不仅仅是背景，它是一个参与叙事的活跃实体。我们分析了如何通过景深控制——浅景深（虚化背景）与深景深（清晰前景与背景）——来定义角色与环境的关系。深景深的使用，尤其在强调环境对人物的包围或审视时，其叙事效率往往超越了单纯的色彩区分。此处的讨论将侧重于如何利用空间层次感，使观众在无需色彩提示的情况下，理解场景中的权力分配与潜藏的危险。第三部分：时间的剪裁——节奏、运动与无声的张力本部分探讨电影的“第四维度”——时间，以及如何通过运动和剪辑来控制观众的感知与代入感。 5. 运动的轨迹：镜头移动的内在逻辑镜头运动（平移、跟拍、推拉摇移）是电影叙事中的隐形对话者。本章将分析特定运动模式如何替代色彩来传达信息：例如，平稳的跟拍象征着沉着与追踪；而突兀的手持摄影则直接传递了混乱或主观的恐慌。我们将分析运动速度对“主观时间”的扭曲，即慢动作如何放大情绪，快速剪切如何压缩事件的感知长度。 6. 蒙太奇的骨骼：剪辑的非线性力量剪辑是电影的骨架。本书将回归到爱森斯坦的“吸引子理论”，探讨如何仅凭画面的并置（Juxtaposition）产生新的、超越单个画面的意义。这包括对比蒙太奇、平行蒙太奇以及对角线节奏的构建。重点在于，即使画面是灰度的，通过节奏的快慢、镜头的长短、以及场景间的逻辑跳跃，依然能构建出比色彩更具哲学深度的关联性。结语：超越表象的电影本质《光影的语言》最终试图证明，对色彩的过度关注可能遮蔽了电影艺术的核心：对光、影、形体和时间的精妙操控。一部卓越的电影作品，其叙事结构必须足够坚实，足以在任何视觉约束下依然屹立不倒。本书旨在带领读者重新审视电影制作的基本元素，发现那些在喧嚣的视觉时代中被低估的、却最具永恒力量的表达手段。 --- 关键词：光照设计、明暗对比、黑白摄影、空间叙事、电影剪辑、构图理论、无声电影、质感表现、场域构建。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书的视野并不仅仅局限于电影艺术本身，它还将色彩叙事延伸到了更广阔的文化语境中。书中有一部分专门探讨了不同文化背景下，对同一颜色所赋予的象征意义的巨大差异，并且分析了全球发行的电影是如何在国际市场中，通过调整或强化某些色彩的普适性来避免文化误解的。这种跨文化分析，极大地拓宽了我对“视觉语言”的理解。我记得书中提到了一个观点，即优秀的导演并非只是“选择”色彩，而是“发明”色彩来服务于他独有的世界观。读完这本书，我意识到，我过去对电影的欣赏，可能只停留在剧情和演员表现上，而错失了色彩这一最原始、最本能的情感传达媒介。它真正让我开始用一种全新的、充满敬畏的目光，去重新审视每一帧画面背后的深层意图。这本书，毫无疑问，是提升电影素养的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的著作，我最大的感受是作者构建了一个极其严谨且富有层次感的分析框架。它不像市面上许多泛泛而谈的“电影艺术入门”读物，而是真正深入到了色彩物理学和人类感知心理学的交叉地带。比如，书中关于“互补色在营造冲突与和谐中的辩证关系”的章节，分析得尤为透彻。作者没有停留在简单的“红色代表热情”的表层解读，而是引用了大量的实验数据和具体的镜头分析，比如如何利用青色和橙色的对比来塑造科幻电影中人与环境的疏离感，或者如何通过微妙的饱和度变化来暗示角色心境的微妙转变。这种将科学观察与艺术表达完美结合的处理方式，极大地提升了本书的学术价值。每次我以为自己已经掌握了某个色彩原理时，作者总能抛出一个更深层次的维度去挑战我的认知，让我意识到自己过去看电影时，到底错过了多少肉眼可见的“暗语”。这本书的阅读体验，更像是在接受一次高强度的视觉智力训练。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计得非常引人注目，深邃的靛蓝背景上，几笔明亮的朱红线条犹如电影中的光束，精准地抓住了“视觉化叙事”和“色彩”这两个核心概念。光是看着封面，我就能感受到作者在试图传达一种强烈的视觉冲击力，这无疑为全书定下了基调——它不会是一本枯燥的理论汇编，而更像是一场关于光影与情感的视觉探险。我尤其欣赏封面上字体排版的精妙，标题“不懂色彩不看电影”的粗体与副标题“视觉化叙事中色彩的力量”的细体形成了一种张力，暗示着色彩不仅仅是装饰，而是理解电影语言的必备“语法”。这本书的装帧质感也相当高级，拿在手里沉甸甸的，仿佛预示着里面内容的厚重与深度。我期望作者能带领我们穿梭于不同电影流派，从德系的沉郁色调到好莱坞的饱和鲜亮，去解析那些潜藏在色彩背后的文化密码和心理暗示。如果这本书能真正做到把晦涩的色彩理论转化为我们日常观影时能迅速捕捉到的直觉，那么它就成功了。期待它能成为我未来重温经典影片时，手中的必备“色谱指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计堪称艺术品。在这样一个以视觉为主体的题材中，内容呈现的方式同样至关重要。我特别赞赏作者和设计团队在处理彩色插图时的细心程度。他们不仅提供了电影剧照，还精心设计了色彩直方图和色轮分析图，确保读者在理解抽象概念时，能有明确的视觉锚点。尤其是在讨论特定年代电影的“时代色调”时，那些经过精准校色的剧照对比，简直令人震撼。举个例子，书中对比了上世纪七八十年代胶片质感与现代数字调色之间，那种颗粒感和色彩过渡的差异，清晰地展示了技术如何重塑了观众对现实的感知。对于那些希望从事电影后期或者视觉艺术相关工作的人来说，本书提供的这些技术细节和美学考量，无疑是宝贵的财富。它不仅告诉你“为什么”，更细致地告诉你“如何做”才能达到那种特定的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书时是抱着一种怀疑态度的，毕竟“色彩心理学”这个领域已经被太多不负责任的作者消费过。然而，这本书的叙事节奏极其流畅，完全没有那种教科书式的沉闷感。作者似乎非常擅长讲故事，他并没有直接堆砌理论，而是通过讲述某位著名导演（我记得有一段是关于库布里克的）在特定场景中，如何一步步筛选和确定最终的调色方案的过程，来自然地引出理论。这种“案例驱动”的学习方式，让我很容易代入角色，仿佛自己也参与了电影的后期制作。特别是其中关于“色彩空间”与“叙事情绪”匹配的章节，作者用清晰的比喻解释了高动态范围（HDR）时代下，色彩是如何从二维的画面信息，上升到三维的情感体验的。这本书成功地将“看电影”这个被动的过程，转化为一种主动的、带有批判性的解码过程，让人读完后，真的会忍不住想去重温那些色调被刻意强化的经典镜头，去验证书中所说的每一个论断。

评分☆☆☆☆☆

很好的书！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，正版图书，信赖京东

评分☆☆☆☆☆

还没时间看，最近买的太多了

评分☆☆☆☆☆

可以，比较满意

评分☆☆☆☆☆

看完了，觉得很一般，跟想象的差很远。

评分☆☆☆☆☆

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