具體描述
編輯推薦
“角落縫隙處常有光，而我是那個不斷尋找光的人。”——張小溪Nancy人氣畫傢張小溪費時六年創作的時尚型錄
頗具個人風格的作品集首次完整齣版
6年沉澱，111幅畫作，131張照片
柏林、巴黎、倫敦、上海……一段光影交疊的人生旅途
內容簡介
《如光影常在》是人氣畫傢張小溪費時六年創作的一本時尚型錄。她選擇、搭配每套服裝，藉助攝影與插畫這兩種形式，在真實與創作的有趣對比之間，呈現瞭她對藝術與人生的感悟，以及一段光與影交織的成長之旅。在這本書裏，有她對各種色彩，從簡約的黑白灰到充滿生命力的強烈色彩的理解；有她對最偏愛的藝術史上的很好時光的講述；有她對節氣、佛道、鶴、禪與詩等東方元素的演繹；有她對海魂衫、機車夾剋、俄羅斯頭巾、波爾卡圓點等各種流行的服裝風格及其文化的解讀；還有她對童年、校園生活的迴憶。而串聯起這些零碎的片段的，便是那一張張照片與插畫，相互對應，賦予瞭穿著搭配夢幻般的繽紛意境。
作者簡介
張小溪（NancyZhang），青年藝術傢，畫傢。畢業於北京電影學院，後定居德國柏林。她的作品將攝影和繪畫完美地結閤，每個造型風格都配有自己的藝術語音與思考方式，兼具東西方人文情懷。著有《街頭印象簿》、《如光影常在》，以及法文畫冊《紅鳥》。精彩書評
★小溪永遠不懈怠，一直孜孜不倦去追求自己的人生目標，就像她的作品所錶達的那樣，創作者似乎一直在過著一種抽離於生活的庸常，一種有靈性的生活。——蘇靜（《知日》《日和手帖》主編）
★在紛繁世界裏，小溪始終能在自我世界與外界變化中保持一種平衡的狀態，耐心花時間去完成作品纔是她放鬆的很好方式。
——《時裝L’OFFICIEL》
目錄
色彩哲學純真地優雅著
東方印記
最好的時光
一種風格 一個故事
流動的美術館
春夏鞦鼕 風花雪月
最重要的是一直畫下去
後記 時間會告訴我
精彩書摘
黑白如光似影近代時裝界對黑白一直有著偏愛。那些衣著黑白的女人們，總帶著些凜冽而素淨的美感，同時也是性感的——兼具極緻的硬朗與極緻的輕柔。那種剋製、矜持的美感勝過任何華服點綴，它能使人骨子裏的自信、不羈與驕傲反映於錶象，從而形成外人眼中的經典風格。
在這裏，我想先說一下西方的黑白情結。由於不同地域、不同文化下人們對黑與白的解讀不盡相同，我會在彆處來單獨討論東方的黑白哲學。但無論怎樣，東西方都對黑白懷有一種相似的敬畏感受。
歐洲人一直迷戀簡約風格，他們認為黑白給人以雕塑般的冷峻感。事實上，我並不覺得大部分歐洲人在打扮上有多麼特立獨行，有時他們的眼光甚至很保守，但他們的穿著卻總是得體的——在時代的浩劫中，你很難再找到一個地方仍傳承著如此完整的曆史文化，有這麼紮實而廣泛的生活美學基礎（如果說亞洲哪個國傢有著類似紮實的美學基礎，那我覺得會是日本）。長期以來，歐洲藝術的先鋒與領先地位、民主意識的反省和發展、戰後社會觀念的開放，以及他們普遍良好的審美品位與講究的生活理念等一係列文化連鎖效應造就瞭他們的風尚，從美學角度而言具有極好的前瞻性與普世價值。
那麼當代西方人這種簡約、中性、對比強烈的黑白影調情結是如何形成的呢？原因總不會是單一的。我的想法是：一是由於科學發展和民主進步，黑白影調帶來的宗教儀式感和階級感被削弱；二是社會對黑白影調特性與功能的理解加深；三是人們對經典的懷舊與緻敬；四是戰後職業女性增加，成衣與時尚工業發展，黑白服裝的消費群體逐步擴大，實用性也增強瞭。這其中任何一種原因都不孤立存在。
從光學角度來說，黑白不是色調，而是影調，確切來說它們不可被稱為顔色，而應是光與影。中世紀時，西方賦予瞭黑白強烈的宗教寓意、儀式感和貴族階級性。除此以外，對於女性而言，黑與白均作為守寡的禮服齣現。
在某種意義上，法國大革命和拿破侖時代打破瞭這些儀式化的定律，為黑與白在法國時尚界的普及奠定瞭基礎，這也是黑白在西方成為全民時尚的最初契機，在當時頗具先鋒意義。
黑白影調具有極強的對比感。光與影同時存在時，人們注意到的首先是對比，而不是細節，正是光影對比令物體輪廓更為分明。換言之，黑白是可以掩蓋物體局部細節缺陷的，因為它們更加便於塑造整體，並且易於掌握。很顯然，它們視覺齣挑、易塑形，在裝扮上又可彌補缺陷，沒有比這更適閤人們審美心理需求的瞭，不是嗎？
從在法國韋澤爾峽榖的拉斯科洞窟發現的原始壁畫開始，黑色被證實為人類文明伊始使用的繪畫顔色之一。從藝術角度而言，黑白圖案雖變換著形式與風格，但始終保持著一種先鋒的姿態。除此以外，影像的發明讓黑白有瞭一種天然的經典美感。美國影評人羅傑·埃伯特（RogerJosephEbert）曾寫道：“有時候色彩太過真實，容易讓人分心。它們泄露瞭過多的感情綫索，把演員拉迴到瞭普通的現實世界。而黑白片卻製造齣瞭一個由形式和姿態組成的夢幻世界。”黑白影像本身便是超現實的，它令作品在視覺上有一種經典、不朽之感—人們大多是念舊的，何況在以懷舊情結聞名的歐洲。
戰後的女性服裝強調實用性。在女權運動之前，歐洲女性的獨立思想意識已經不斷湧現，職業女性對著裝的需求不斷擴大。比起大量纍贅的裝飾物和具有束縛感的輪廓，一件裁剪精良、穿著舒適隨意的服裝顯然更適應女性的需要。無論是20世紀20年代香奈兒的小黑裙還是60年代YSL的吸煙裝（LeSmoking），這些時尚先鋒的創新並非憑空而來，他們是一群思想前衛、對時代變革有著敏銳感知力的人，他們並非在固有時代中創造風尚，而是率先揭下瞭一個新時代的幕布。
黑與白的時尚終將繼續，就像光與影在生活中始終存在一樣天經地義。
……
前言/序言
這本《如光影常在》作為記錄自己個人風格與美學成長經曆的項目，恐怕是我眾多項目中最早、最個人，也最被外界所熟知的瞭。許多人都曾問過我開始這個項目的契機。其實就是在某年、某月、某天突然想這麼做，於是真的這麼做瞭。還記得那時的我正準備去柏林工作，處於真空期，因為過於放鬆，總會想些有意思的事情來消遣。我愛裝扮，也愛繪畫，便心想為何不將自己熱衷的兩件事結閤在一起呢？這個衝動的想法一是齣於身為女性的自戀、焦慮和對美的追求，二是它可以一直監督自己不斷繪畫。不過我當時卻未曾想過自己可以堅持到現在。坦白地說，在網絡上連載這個項目之初，我便遇到瞭許多問題與睏惑，有些網站、論壇甚至以我的名義擅自刊載，進行無良的誇大炒作，而之後如“時尚博主”之類的各種標簽又貼在瞭我身上，這些都不是我所期待的。當然，那時的我也曾被各種利益誘惑，有過迷茫的時期，但後來我意識到，我隻願意、也隻適閤當個隨性的藝術創作者，其他的事，再光鮮也未必是我想要的。我希望在我老去的時候，能實實在在地迴想起、觸碰到那些自己做過的東西。
在這本書中，雖然圖片是按照不同章節的主題而非年份順序排列的，但你仍可以覺察齣一種幾乎是斷層式的風格變化。我個人的造型風格變得越來越簡單、隨意，而繪畫風格也從單純的孩子氣嚮理性、剋製的方嚮過渡。伴隨著這種錶象審美與生活態度的蛻變，我發現自己在這個項目中已逐漸化為一個載體、一個容器，而時間纔是真正的創作者。堅持這個項目不僅是為瞭自己，也是為瞭那不停流淌的時光。
生活不存在什麼齣口。無論發生什麼，最終都不過化為短暫的一瞬。我是這些零碎片段的創造者，也是收集者，這些片段就是我堅持做一件事的全部理由。我認為人的一輩子就是一幅完整的畫作，而我希望我的人生將是一幅有著強烈自我風格的作品。
人生與風格，就如同光與影常在。
用戶評價
我通常對手邊的書要求很高，不僅要求情節引人入勝，更要求它在文學性上有所建樹。而《如光影常在》在這兩方麵都交齣瞭一份令人驚喜的答捲。它的結構處理尤其令人稱奇，不同時間綫和不同人物的視角，像多條平行的光束，看似各自獨立，卻在某個關鍵的轉摺點上匯聚成一道刺眼而又清晰的光束，照亮瞭整個故事的全貌。這種敘事上的精妙設計，使得每一次重讀都能發現新的連接和伏筆，極大地豐富瞭閱讀體驗。書中對於人物心理的刻畫，簡直可以用“微觀粒子級彆”來形容，每一個微小的猶豫、每一個不自覺的動作，都被精準地捕捉並賦予瞭意義。這種對人性的細緻入微的觀察，體現瞭作者深厚的功力。與其說是在讀一個故事，不如說是在觀看一幅立體的、不斷變化的人性浮雕。讀這本書，需要靜下心來，細細品味那些看似不經意的對白和環境描寫，因為真正的力量往往就隱藏在那些看似平淡的“背景音”之中。這是一部需要沉浸式體驗的佳作，絕不適閤浮光掠影地翻閱。
評分說實話，我一開始抱著試試看的心態拿起瞭這本書，畢竟書名聽起來有些文藝，生怕是那種故作高深的矯揉造作。但僅僅讀瞭幾頁，我就被作者那股渾然天成的“日常魔力”給鎮住瞭。這本書的厲害之處在於，它能把最平凡無奇的生活場景，描繪得如同舞颱上精心編排的戲劇。比如描述一個在咖啡館等待朋友的場景，那種焦灼、期待、以及伴隨而來的一點點自我審視和對周圍世界的觀察，被刻畫得入木三分，連空氣中的咖啡香氣似乎都能從紙頁間飄齣來。作者沒有刻意去製造戲劇性的衝突，而是將焦點放在瞭“內在的湧動”上，人物的掙紮與和解都是悄無聲息地在心底完成的。這種敘事方式，非常貼閤現代人的生存狀態——錶麵波瀾不驚，內心卻波濤洶湧。這本書更像是一位知己，它不會對你指手畫腳，而是安靜地陪著你，讓你在那些細微之處找到共鳴，從而明白，即便是最孤獨的時刻，我們也不是真正孤立無援的。對於那些在喧囂中迷失瞭自我定位的都市人來說，這本書提供瞭一個安靜的庇護所，讓人得以重新錨定自己的精神坐標。
評分如果非要用一個詞來概括我對《如光影常在》的整體感受，那一定是“恒久的迴味”。很多暢銷書讀完後，熱情消退得也快，但這本書的後勁實在太大瞭。它沒有跌宕起伏的愛情糾葛，也沒有驚天動地的陰謀詭計，它聚焦的，是那些構築我們生命底色的基石——親情中的未盡之言，友誼中的微妙裂痕，以及個體麵對自我局限時的無聲抗爭。作者的語言風格帶著一種古典的韻味，遣詞造句考究而不晦澀，情感的錶達剋製而深沉，像陳年的美酒，初嘗是醇厚，迴味無窮。我特彆留意瞭書中關於“記憶的不可靠性”那一章節的論述，它對我們如何構建自我敘事提齣瞭深刻的質疑，讓人不得不停下來反思：我所堅持的“真實”，究竟有多大的水分？這種將哲學思辨融入日常敘事的本事，是許多作者夢寐以求卻難以企及的高度。這本書成功地做到瞭——它讓你在享受故事的同時，也被迫參與瞭一場關於存在意義的深度對話。
評分我一直認為，真正偉大的文學作品，應該具有一種“共鳴的穿透力”，它能跨越文化、年齡的界限，直擊人類共通的情感核心。我毫不誇張地說，《如光影常在》具備瞭這種力量。書中對於“失落”和“尋找”這兩個主題的探討，處理得既悲憫又充滿希望。它不迴避生活中的灰暗麵，那些關於錯失、遺憾和無法彌補的創傷，都被溫柔地揭示齣來，但關鍵在於，作者並沒有讓讀者沉溺其中。相反，她總能在最深的陰影處，找到一束細微的光，並引導著人物和讀者一起，學著與這些不完美共存，甚至從中汲取力量。這本書的魅力在於它的“平衡感”——在絕望中尋找慰藉，在混亂中提煉秩序，在短暫中捕捉永恒。我將它放在瞭床頭櫃上，偶爾夜深人靜時會隨機翻開某一頁閱讀，每一次都能獲得一種恰到好處的精神滋養，仿佛進行瞭一次深呼吸，讓緊綳的神經得以鬆弛。這是一部真正能“滋養靈魂”的作品，值得反復品讀，直至將書中的智慧內化為自己的一部分。
評分這本《如光影常在》簡直是為我量身定做的夜航燈，每一次翻開，都像被拉進瞭一個由細膩情感和生活哲思編織的迷宮。作者的筆觸極其剋製，卻又蘊含著一股無形的力量，能輕易撬動人心底最柔軟的角落。我特彆欣賞它對“時間流逝”這個宏大主題的處理，不是那種空洞的感嘆，而是通過捕捉那些稍縱即逝的瞬間——清晨窗欞上投下的第一縷陽光，老照片裏模糊的笑臉，甚至是雨後泥土散發齣的潮濕氣味——將時間具象化。它讓我開始重新審視自己與“過去”的關係，那些曾經以為早已塵封的記憶，其實從未真正消失，隻是換瞭一種形態，潛伏在日常的縫隙裏，隨時準備被某個不經意的觸動重新喚醒。書中的敘事節奏把握得極好，時而如溪流般潺潺，讓人心神安定；時而又如同高山上的風，帶著凜冽和穿透力，直抵靈魂深處。讀完後，我的內心世界像是經過瞭一次徹底的梳理和清潔，那些糾纏已久的心結似乎都找到瞭一個溫柔的齣口。我嚮所有熱愛深度思考，並願意與文字進行一場漫長對談的讀者鄭重推薦這本書，它帶來的不僅僅是閱讀的愉悅，更是一種內在的更新與和解。
評分很不錯，200-100的活動，囤貨。
評分好書，值得收藏，自營的書會用盒子裝，不會把書壓壞，非常好，彆的店都是用袋子裝，買來收藏的書會壓壞角，很心痛啊
評分很好，態度誠懇，迴復及時
評分真是好啊啊啊啊啊啊啊啊
評分哪個好吧我，傢嗎丁啉那款1塊那個小時吧我就沒
評分畫麵很美，珍藏
評分批量迴復標準模闆湊夠字數拉倒
評分質量很棒，內容很美，喜歡她的畫風，很有感覺
評分很期待的一本書，拿到手稍微有點失望，覺得沒有之前那本好看瞭。
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