曆代書法論文選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海書畫齣版社，華東師範大學古籍整理研究室 編

圖書標籤:

• 書法
• 書法史
• 論文集
• 中國書法
• 藝術史
• 學術研究
• 曆代書法
• 書法理論
• 藝術
• 文化

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547907634

版次：1

商品編碼：11520012

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：151

字數：600000

正文語種：中文

內容簡介

　　《曆代書法論文選》中有些論文，如衛夫人、王羲之等人的作品，早被人指齣係附名之僞作，但考慮到這些作品的影響很大，本身又具有一定的學術價值，故仍選入，但在每人的題解中予以指明。
　　《曆代書法論文選》按作者生卒年代的前後次序編成，從漢趙壹開始到清康有為止。通過這個順序，讀者易於瞭解我國書學的發展過程。書後附有《人名索引》，以供查閱。

內頁插圖

目錄

趙壹
非草書
蔡邕
筆論
九勢
成公綏
隸書體
衛恒
四體書勢
索靖
草書勢
衛鑠
筆陣圖
王羲之
題衛夫人《筆陣圖》後
書論
筆勢論十二章並序
用筆賦
記白雲先生書訣
王惜
古今文字誌目
羊欣
采古來能書人名
虞鯀
論書錶
王僧虔
論書
筆意贊
江式
論書錶
陶弘景
與梁武帝論書啓
論書啓
袁昂
古今書評
蕭衍
觀锺繇書法十二意
草書狀
答陶隱居論書
古今書人優劣評
庾肩吾
書口叩
釋智果
心成頌
歐陽詢
八訣
三十六法
傳授訣
用筆論
虞世南
筆髓論
書旨述
李世民
筆法訣
……

前言/序言

書名：《中國古代繪畫史論綱要》 內容簡介 本書旨在梳理和闡釋中國古代繪畫的起源、發展脈絡、主要流派及其理論建樹，力求勾勒齣一幅係統而精微的古代畫學圖景。不同於側重於風格演變或畫傢生平的傳統斷代史敘事，本書將視角聚焦於“論”與“理”的層麵，深入探討中國古代藝術傢、理論傢們如何構建、闡釋和實踐他們的視覺美學體係。 全書分為六個主要部分，層層遞進，結構嚴謹： 第一部分：早期圖畫觀念的萌芽與奠基（先秦至魏晉） 本部分考察瞭中國古代繪畫理論的雛形。在文字尚未完全取代圖像的先秦時期，圖像已然承載瞭巫術、禮儀和政治教化的功能。我們探討瞭《周禮》中關於“圖”的早期記載，以及這些記載如何預示瞭後世繪畫的“載道”屬性。 進入魏晉南北朝，隨著士人群體的崛起和玄學思想的流行，繪畫開始從純粹的技術工匠行為轉嚮個體精神的錶達。本部分重點分析瞭顧愷之《畫雲颱贊》、謝赫“六法”的提齣及其對後世畫論的決定性影響。謝赫的理論，尤其是“氣韻生動”與“骨法用筆”，不再是單純的技法指導，而是上升為對藝術傢生命力和精神境界的哲學要求。我們深入剖析瞭“六法”在曆史語境中的流變與爭議，考察其如何成為中國畫美學體係的基石。此外，還涉及瞭早期關於“文人畫”前身——士人自娛性繪畫觀念的萌發。 第二部分：盛唐氣象與“格律”的形成（唐代） 唐代是中國古典藝術的黃金時期，繪畫領域展現齣博大精深的氣勢。本部分側重於探討盛唐時期對“格律”的追求。李思訓父子的“金碧山水”與吳道子的“筆法雄健”，分彆代錶瞭兩種截然不同的創作路徑。 理論上，本部分詳細考察瞭張彥遠的《曆代名畫記》。張氏的貢獻在於首次對中國繪畫史進行係統梳理，並確立瞭以“用筆”為核心的理論框架，將繪畫置於哲學、曆史與社會實踐的宏大敘事之中。我們還討論瞭當時對“外師造化，中得心源”的早期闡釋，即如何平衡對自然的直接觀察與內心的主觀能動性。唐代對“意境”的初步探索，也為宋代的理論發展埋下瞭伏筆。 第三部分：宋代理性美學與技法理論的精深化（宋代） 宋代是中國藝術理論的成熟期。審美趣味趨嚮內斂、精微和理性化。本部分的核心內容是探討宋代繪畫理論如何圍繞“理”與“法”進行精密建構。 重點解析瞭“文人畫”理論的係統化。以蘇軾為代錶的文人批評傢，提齣瞭“論畫以形似，見與 শিশু遊”的顛覆性論斷，將藝術的價值標準從“像不像”徹底轉嚮“像不像（造型）”的內在精神層麵。這標誌著士大夫繪畫理論對院體畫（以技法為重）的理論主導權的初步確立。 同時，我們梳理瞭郭熙《林泉高緻》中關於“可行、可望、可遊、可居”的論述，這不僅是山水畫的審美要求，也是宋人對待自然、建構理想傢園的哲學投射。此外，本部分還涉及瞭對“水墨”技法在理論層麵上的推崇，以及如何通過水墨的暈染來錶達“煙雲氣象”和“精神之光”。 第四部分：元代士人精神的極緻錶達（元代） 元代，由於外族統治，漢族知識分子將更多的精力投入到精神自洽和藝術的純化之中。本部分專注於元代“尚意”理論的登峰造極。 重點分析瞭“元四傢”的理論實踐，特彆是倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”的主張。這標誌著繪畫理論徹底完成瞭從“為物役”到“為我用”的轉變。董其昌的“南北宗論”，作為元代理論的集大成者，被置於核心位置進行剖析。我們探討瞭董氏如何通過“有筆墨”與“無筆墨”、“有神韻”與“無神韻”的二元對立，構建瞭一個高度自覺的、以文人實踐為中心的藝術譜係，並試圖以“禪機”來解釋筆墨的內在邏輯。 第五部分：明清的理論衝突與融閤（明清） 明清時期，理論視野空前開闊，但也伴隨著激烈的論爭。本部分主要考察“復古”與“創新”之間的理論拉鋸戰。 明中後期，以吳門畫派為代錶的理論傢，在繼承元代尚意精神的同時，開始對董其昌的理論進行反思和修正。我們討論瞭對“筆墨遊戲”的反思，以及對浙派、徽派等地方性理論的重新審視。 清代，理論走嚮瞭百科全書式的梳理與總結。如董其昌的理論被推嚮官方化和定型化，但同時也齣現瞭如石濤、八大山人等“個案”式的理論錶達，他們以“一畫論”和“墨戲”挑戰瞭僵化的教條，強調瞭藝術傢的主體性和對固有程式的“顛倒”與“重構”。 第六部分：理論的現代轉型與總結 最後一部分，本書將目光投嚮近現代的轉型期。探討瞭傳統畫論在麵對西方透視法、油畫媒介傳入時所經曆的理論睏境與自我辯護。我們關注瞭部分先行者如何試圖用現代科學的語言來重新解釋“氣韻”與“結構”，以及最終如何將傳統理論的精髓提煉齣來，為中國畫的現代化發展提供理論參照。 本書結構清晰，論述紮實，旨在為讀者提供一個不同於單純圖像鑒賞的、深植於哲學與文人精神的中國古代繪畫理論的宏觀導覽。它不是一部畫傢傳記或作品集，而是一部關於中國古代藝術傢如何思考“畫”這件事的學理探索之作。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的選文之精，簡直是教科書級彆的範本。它顯然不是簡單地把曆史上所有和書法有關的零散文章堆砌在一起，而是經過瞭極其嚴謹的學術梳理和脈絡構建。從魏晉風度到唐人法度，再到宋人的意趣和明清的流變，每一篇入選的文章都像是精準鑲嵌在曆史長河中的坐標點，清晰地勾勒齣瞭中國書法美學思想的演進軌跡。我特彆欣賞作者（或編者）在引入部分所做的宏觀把握，寥寥數語便能點明不同時代書傢在哲學思想與審美取嚮上的核心差異。這種深度挖掘背後的文化邏輯，而不是停留在錶象技法的評述，讓這本書的價值一下子提升到瞭一個全新的高度。對於任何想要係統、深入瞭解中國書法理論發展脈絡的學者或愛好者來說，它提供瞭一個結構清晰、邏輯嚴謹的閱讀框架，避免瞭在浩瀚的史料中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

從使用頻率的角度來看，這本書的價值絕對是長期的、工具性的。我發現自己已經不止一次地將它作為案頭參考書來查閱特定時期的理論觀點。它不像小說或散文集，讀完一遍就束之高閣；相反，它像一個堅實的理論基石，每當我閱讀新的書法作品賞析或者思考自己的創作方嚮時，都會不自覺地翻到相關章節進行對照和印證。書中的索引編排得非常詳盡，查找起來十分方便，這對於需要頻繁引用或對比不同時期觀點的研究者來說，簡直是福音。這不僅僅是一次性的閱讀體驗，它更像是為我構建瞭一個可以隨時迴溯和深入挖掘的書法理論知識庫，其投資迴報率在學術參考書領域中，絕對是頂尖的。它代錶瞭一種嚴謹、紮實的學術態度，值得反復品味和長期研習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀雖然華麗，但真正讓我震撼的是其對“視野”的拓寬作用。它並非隻關注那些耳熟能詳的書法大傢，而是巧妙地將一些相對冷門、但在理論發展史上起到關鍵性作用的文人、理論傢的論述也納入其中。比如，那些探討“書畫同源”的早期觀點，以及對文人畫精神內核影響深遠的幾篇雜文，都極大地豐富瞭我對書法藝術的理解邊界。它讓我意識到，書法理論的發展從來都不是孤立存在的，而是與當時的文學思潮、哲學觀念、乃至社會結構緊密交織在一起。讀完後，我不再僅僅把書法視為一種純粹的“寫字技巧”，而更傾嚮於將其理解為一種承載瞭特定時代精神和個人生命體驗的綜閤性文化實踐。這種跨學科的視野拓展，是任何隻專注於技法層麵的書籍都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，剛拿到書的時候，我還有點擔心內容會過於艱澀難懂，畢竟是“曆代論文選”，很容易淪為少數專業人士的“自說自話”。然而，閱讀體驗齣乎意料地流暢和愉悅。編者在原文的選取上，似乎非常注意平衡瞭理論深度與可讀性。那些晦澀的古代術語，在關鍵處都有非常精煉的現代注釋或簡要的背景說明，使得即便是初次接觸書法理論的讀者，也能大緻跟上思路。更值得稱贊的是，很多關鍵篇章的段落劃分和重排，明顯照顧到瞭現代讀者的閱讀習慣，使得那些原本可能因文風古樸而顯得滯澀的論述，變得邏輯清晰、層層遞進。這種“古為今用”的編輯智慧，是讓一本學術選集能夠真正走進廣大文化愛好者的重要橋梁，它成功地架設瞭曆史與當下的溝通。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭真功夫的。內頁的紙張選擇瞭那種略帶米黃色的特種紙，觸感溫潤，即便是長時間閱讀也不會覺得刺眼。版式設計也十分考究，正文的字體選擇瞭一種宋體和楷體的結閤，既保持瞭傳統書籍的韻味，又不失現代排版的清晰度。而且，很多重要的引文和古代書跡的摹刻部分，都采用瞭凸起的紋理印刷，觸摸上去能清晰感受到筆畫的力道和起承轉閤，這種細節處理，絕對是收藏級彆的配置。它不僅僅是一本供人閱讀的書，更像是一件值得珍藏的藝術品。光是翻閱的過程，就成瞭一種對美的享受，讓人不由得對齣版方在細節上的用心程度肅然起敬。這種對物質載體的極緻追求，為接下來的精神探索打下瞭堅實的基礎，讓人對接下來的內容充滿瞭期待，覺得這絕對是一本可以放在書架上，時不時拿齣來摩挲把玩的佳作。

評分☆☆☆☆☆

不像正版

評分☆☆☆☆☆

活動很給力。很經典的一本書，再版應該已經更正的第一版時的一些錯誤瞭吧。

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書是經典，彆的無需多說

評分☆☆☆☆☆

這本書作為書法理論書，是寫毛筆書法者必備的。有空時多讀讀書有好處。

評分☆☆☆☆☆

很好，正是我所需要的。要是附有譯文注釋就完美瞭。！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，好東西，學書法想有所成，必須要研究曆代書法論文。

評分☆☆☆☆☆

很好很精美的書，推薦購買哈哈

評分☆☆☆☆☆

全是文言文，不適閤閱讀，有難度。