伟大的博物馆：佛罗伦萨乌菲齐画廊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 艾莱娜·吉纳耐斯奇 著，刘梦子，刘黎亭 译

图书标签:

• 艺术史
• 文艺复兴
• 佛罗伦萨
• 乌菲齐画廊
• 绘画
• 雕塑
• 意大利艺术
• 博物馆
• 艺术鉴赏
• 文化遗产

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544750752

版次：1

商品编码：11590949

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术爱好者
　　《伟大的博物馆：佛罗伦萨乌菲齐画廊》每一幅作品的独特魅力和其绘画的技巧以及全文生动形象的介绍会让读者深刻领悟其艺术精华。此外，该画廊是世界上的一家重点博物馆之一，其知名度也定会锁定很多读者的眼球。

内容简介

　　《伟大的博物馆：佛罗伦萨乌菲齐画廊》位于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是世界上最重要的博物馆之一，里面展出了文艺复兴时期以及17到18世纪的绘画和雕塑，收录了包括达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗等世界大师的作品，因此被冠以“文艺复兴艺术宝库”、“文艺复兴博物馆”之称。
　　《伟大的博物馆：佛罗伦萨乌菲齐画廊》除了大量的艺术珍品，乌菲齐美术馆还建有一座阿诺河上的“风雨桥”，与美帝奇家族居住的皮提宫相连。这座宫殿建筑奢华，现如今已辟为画廊，收藏有拉斐尔、鲁本斯、凡戴克等的一些著作，也在世界艺术博物馆中占有举足轻重的地位。

作者简介

　　艾莱娜·吉纳耐斯奇，意大利人，在博物馆工作，对意大利油画有着浓厚的兴趣及爱好。

内页插图

目录

《圣像》——契马布埃
《圣讯》——西莫内·马尔蒂尼
《庙宇献圣》——安勃罗焦·劳雷泽蒂
《圣雷米焦的怜悯》——乔蒂诺
《圣安娜与圣母子》——马索利诺与马萨乔
《圣母子》——马萨乔
《圣罗马诺之战》——保罗·乌切洛
《乌菲齐三联画》——安德烈·芒特纳
《拉扎罗三联画》——尼古拉斯·夫劳门特
《卡尔洛·美第奇肖像》——安德烈·芒特纳
《基督洗礼》——韦罗基奥和达·芬奇
《乌尔比诺公爵双联画》——皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡
《波提纳里祭坛画》——雨果·凡·德尔·高斯
《维纳斯诞生》——桑德罗·波提切利
《波尔蒂纳里双联画》——汉斯·梅姆林
《十字架像与马达莱娜》——鲁卡·西纽雷利
《金翅雀圣母》——拉斐尔
《圣弗洛里亚诺的殉难》——阿尔布雷希特·阿尔特多费尔
《教皇利奥十世与两位红衣主教》——拉斐尔
《亚当与夏娃》——老卢卡斯·克拉纳赫
《乌尔比诺的维纳斯》——提香
《姑娘与羽毛球》——让·巴蒂斯特·西美翁·夏尔丹

前言/序言

探索文明的辉煌：世界著名博物馆的建筑、艺术与历史 图书名称： 探寻文明的殿堂：全球顶尖博物馆建筑与珍藏艺术史 图书简介： 人类文明的演进，离不开那些凝固了历史瞬间、承载了艺术巅峰的知识殿堂。本书并非聚焦于某一个特定场馆，而是以宏大的视野，带领读者进行一次跨越洲际的、深入探究世界顶尖博物馆建筑美学、馆藏艺术价值及其背后历史脉络的旅程。我们将解构这些宏伟建筑如何与其中陈列的珍宝相互映衬，共同讲述人类文明的壮阔史诗。 第一部分：建筑的语汇——博物馆的空间叙事 博物馆不仅仅是艺术品的仓库，更是建筑师们进行哲学表达的画布。本部分将深入分析几类标志性博物馆建筑的风格演变及其对观众体验的影响。 1. 新古典主义的庄严与启蒙的理想： 我们将考察那些源于18世纪末至19世纪初建立的博物馆，它们通常采用对称、宏伟的新古典主义或文艺复兴复兴风格。这些建筑，如某些欧洲国家博物馆的主体部分，其设计理念源自古希腊罗马的公共建筑，旨在体现知识的普世性与理性的光辉。例如，我们将分析如何通过高耸的柱廊、宏大的中庭和对称的布局，营造出一种肃穆、令人敬畏的氛围，引导参观者将注意力集中于馆藏的“神圣性”。讨论的核心将围绕这种建筑语言如何服务于“国家宝藏”的展示功能。 2. 现代主义的留白与功能至上： 随着20世纪的到来，包豪斯思潮和现代主义建筑理念对博物馆设计产生了颠覆性的影响。本章将聚焦于那些强调“盒子形态”、使用大量玻璃和钢结构的建筑。例如，分析特定的现代主义博物馆如何通过简洁的几何形状和开放式的平面布局，试图消除传统建筑的等级感，让光线成为引导人流和突出展品的无形力量。我们将探讨著名的“白盒子”概念，以及它如何为不同媒介（从绘画到装置艺术）提供了一个中立的背景。 3. 当代解构与地标性的身份构建： 步入21世纪，博物馆建筑更倾向于成为城市景观的焦点和文化的宣言。本部分将详述那些采用解构主义、有机形态或高度雕塑感的当代设计案例。这些建筑师不再仅仅是空间的组织者，更是雕塑家，他们的作品本身就成为展览的一部分。我们将探讨诸如流线型的外墙、复杂的几何曲面如何挑战传统的观展体验，以及这种“奇观式”建筑如何服务于博物馆的品牌化战略和旅游吸引力。分析将集中于建筑如何通过其独特的外部形象，立即向外界传达其内容的独特性。 第二部分：时间的回响——馆藏的深度与广度 博物馆的价值在于其收藏的深度和历史的连续性。本部分将避开对单一时期或地区的艺术品的集中描述，转而探讨不同文明的收藏体系如何相互参照、相互补充。 1. 跨文明的“人类学视野”： 我们将考察那些致力于收集全球范围内的文化遗产的综合性博物馆。这些机构的挑战在于如何平衡不同文化之间的叙事权重。探讨将古埃及文物、美索不达米亚泥板与早期欧洲雕塑并置所产生的意义，以及策展人如何利用空间布局来构建一部关于人类早期技术、信仰和权力结构的对话。重点将放在对“非西方”艺术品的收集史及其在西方叙事中的地位转变。 2. 科学、技术与艺术的交汇点： 部分历史悠久的机构最初是“珍奇柜”（Wunderkammer）的继承者，混合了自然史标本、精密仪器和艺术品。本章将分析这些早期机构如何塑造了后世博物馆对“知识”的定义。我们将探究那些收藏有达芬奇素描、伽利略望远镜以及早期工业革命模型所在的博物馆，它们如何展示了科学发现与艺术表现之间的共生关系，以及这种混合收藏如何影响了我们对“天才”概念的理解。 3. 媒介的演变与对“原作”的再定义： 随着摄影、电影和数字媒体的兴起，博物馆的收藏边界持续拓展。本部分将审视那些致力于保护和展示时间敏感型艺术品（如装置艺术、行为记录）的当代美术馆。我们将讨论新媒体艺术品在物理空间中的保存难题，以及如何通过档案学的方法来确保这些易逝作品的“历史在场感”。分析的重点将放在“原作”概念在数字时代如何被解构和重构。 第三部分：管理与伦理——博物馆的现代责任 一座伟大的博物馆不仅需要伟大的建筑和珍贵的藏品，更需要清晰的伦理框架和现代化的管理策略。 1. 典藏的争议与归还的议题： 本章将客观地审视当代博物馆界面临的最核心的伦理挑战：藏品的来源合法性与文化归还问题。我们将分析不同国家博物馆在面对殖民时期获取的文物时所采取的不同政策和公开立场。讨论将围绕“普世所有权”与“文化主权”之间的紧张关系展开，探讨透明度在建立当代博物馆公信力中的作用。 2. 观众参与与教育的革命： 成功的博物馆不再是高高在上的知识发布者，而是积极的教育参与者。本部分将分析最新的观众体验设计趋势，包括互动式导览、多语言接入和社区共建项目。我们将考察如何通过重新设计的叙事方式，让不同年龄层、不同文化背景的观众都能在历史陈列中找到个人连接点，实现从“观看”到“体验”的转变。 3. 可持续性与数字化的未来： 最后，本书将探讨全球博物馆为应对气候变化和数字化浪潮所做的努力。从建筑的节能改造到利用虚拟现实技术扩展展览的物理边界，我们将展示这些文化机构如何努力确保其在未来仍能作为知识和美学的灯塔而持续运作。 本书旨在提供一个多维度的视角，让读者理解，一座世界级的博物馆是建筑师的远见、艺术家的心血、历史学家的严谨以及管理者的远虑共同作用的产物。它是一扇窗口，通往人类跨越数千年所能达到的最高成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量本身就值得称赞，厚实的纸张，印刷的色彩还原度极高，这在艺术类书籍中是至关重要的。但真正让我感到惊喜的是它的“人文关怀”。它没有把艺术家们塑造成高高在上、不食人间烟火的圣人，而是深入挖掘了他们在创作过程中的挣扎、妥协与灵感迸发。尤其对几位著名画家的生平轶事和他们与赞助人之间的复杂关系进行了有趣的描述，让原本可能略显沉闷的艺术史变得鲜活立体起来。阅读时，我感觉自己像是在听一位非常博学、且风趣幽默的策展人在耳边娓娓道来，而不是在啃一本教科书。这种叙事上的平衡感把握得非常好，既保证了学术的严谨性，又充满了阅读的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本册子简直是艺术爱好者的一剂强心针！我以前只在一些零散的画册上见过那些名字如雷贯耳的大师之作，但真正沉浸在这个“伟大的博物馆”的体验里，那种震撼是无可比拟的。书里对光影的处理，对人物神态的捕捉，简直是细致入微到让人屏息。记得有一页专门讲了某个文艺复兴时期雕塑的细节，那种肌肉的张力，皮肤的光泽，作者用了非常生动的语言去描摹，仿佛能隔着纸张感受到原作冰冷的质感。而且，它不仅仅是罗列作品，更像是在讲述一幕幕历史的缩影。读着读着，我仿佛穿越回了那个群星璀璨的时代，亲眼目睹那些天才的创作过程和背后的故事。对于想要深入了解艺术史脉络，但又怕枯燥的学术著作的人来说，这简直是绝佳的选择。它把高深的艺术理论用一种非常亲切、引人入胜的方式呈现了出来，阅读体验流畅得让人忘记了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

我通常认为，关于经典艺术的出版物，要么是华而不实的影像堆砌，要么是晦涩难懂的理论阐述，很难找到一个完美的中间点。但对于这本书，我找不到任何可以苛责的地方。它的编辑思路显然是站在读者的角度反复推敲过的。章节之间的过渡自然流畅，知识点的铺陈循序渐进，完全不会让人感到认知负担过重。我尤其喜欢它对不同流派风格演变脉络的梳理，那种清晰的逻辑链条，帮助我彻底厘清了不同时期艺术思想的继承与反叛。读完这本书，我感觉自己对“美学”这个概念的理解不再是模糊的直觉，而有了一套清晰的坐标系可以参照。它不仅仅是关于“看”画，更是关于“如何思考”艺术本身的一部精彩指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种介绍性书籍是持保留态度的，总觉得它们大多流于表面，蜻蜓点水。然而，翻开这本之后，我的看法彻底被颠覆了。它的深度和广度都远超我的预期。书中的版式设计也特别考究，那种留白的处理，色彩的搭配，都体现出一种对“美”本身的尊重。我特别欣赏作者在阐述某件作品的宗教或神话背景时，那种旁征博引却又绝不拖沓的叙事技巧。读完关于提香色彩运用的那几章，我立刻想去重温一遍我收藏的印刷品，那种对色彩层次的理解一下子被拔高了。这本书的文字功底扎实，用词精准，没有丝毫的堆砌和浮夸，而是以一种近乎学者的严谨，包裹着一颗热爱艺术的心。每次合上书本，都会有一种精神被充盈的感觉，不是知识的堆砌，而是审美的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯通过“体验”来学习的人，而这本书最成功的地方就在于，它成功地将“参观”的体验数字化、文字化了。它不是那种让你快速翻阅，只看图片的工具书，而是需要你慢下来，细细品味的“导览”。比如，它对某一幅巨幅壁画的构图分析，简直是一次精妙的“解剖课”。作者会引导你从最宏大的视角入手，再逐步深入到角落里那些几乎容易被忽略的微小符号和寓意。这种层次分明的讲解方式，极大地满足了我这种“细节控”的需求。每次读到对光线如何塑造人物性格的段落时，我都会不由自主地停下来，想象着如果站在真迹面前，那束光打在皮肤上的效果会是怎样。这本书的价值在于，它让你在没有亲临现场的情况下，也能建立起与艺术品之间最深刻、最个人化的联系。

评分☆☆☆☆☆

遇到活动毫不犹豫入手，长期收藏系列

评分☆☆☆☆☆

装帧精美，内容详实，价格优惠，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

活动很给力，书也很好。希望经常有，是喜欢读书人的福音了。这套书基本攒齐了，印刷精美，知识性抢，住不出户开启世界博物馆之旅。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧 具体还不清楚了

评分☆☆☆☆☆

意大利博物馆

评分☆☆☆☆☆

去过了就知道这本书的内容与浩渺的馆藏来说十分有限，但作为普及版本经典之处十分有限的得到体现。

评分☆☆☆☆☆

早就盯上这套书啦，伟大的博物馆系列，618活动期间买太划算了，推荐

评分☆☆☆☆☆

一如既往！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

《圣讯》——西莫内·马尔蒂尼