晨语古筝趣味启蒙教程（第4册）：花式技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李君 编

图书标签:

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• 晨语古筝

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049143

版次：1

商品编码：11700092

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：58

正文语种：中文

内容简介

　　《晨语古筝趣味启蒙教程（第4册）：花式技法》是一部针对儿童学习古筝的启蒙教材，它以图文并茂、寓教于乐的形式，强调“趣味性”来调动儿童学习的积极性，以生动形象的教学方法启发学习者的想象力和创造力。《晨语古筝趣味启蒙教程（第4册）：花式技法》借鉴了“中华筝五线谱教学体系”中的“五色筝弦”，为方便初学者的识音认弦，采用C调五音正声入门，并采用了先唱再奏，多听、多唱、多模仿等多种学习方式，使学生在循序渐进中掌握正确的弹奏方法，让学生从一开始学琴就能养成良好的习惯。

作者简介

　　李君，秦皇岛职业技术学院艺术系古筝教师，“晨语古筝”趣味启蒙教学法创始人，自幼习筝，先后师从尹群、孙卓、周望等筝家。2010年始，研究并创立“晨语古筝”趣味启蒙教学法。任中国音乐家协会古筝学会会员，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会员，中国民族器乐学会理事，河北省青年联合会委员，河北省音乐家协会会员，河北省音乐家协会古筝艺术委员会常务理事、副秘书长、考级考官等。

目录

任务一 技法组合“勾托抹托”
任务二 掌握技法“快四点”
任务三 学习技法“变音”
任务四 掌握技法“变音”
任务五 掌握技法“连抹”“连托”
任务六 掌握技法“花指”
任务七 掌握技法“刮奏”
任务八 掌握技法“双托”“双劈”“双抹”“双勾”
任务九 掌握技法“和弦”及“分解和弦”
任务十 掌握技法“琶音”
任务十一 掌握技法“分指”
任务十二 应用技法修炼乐音战士

前言/序言

筝韵初探：古筝入门基础教程（第1册） 内容提要 本教程是专为零基础的古筝学习者精心编写的入门教材，旨在为初学者搭建坚实的古筝演奏基础。全书内容围绕古筝的基础认知、基本功训练以及初级曲目演奏展开，力求科学、系统、循序渐进，让学习者在轻松愉快的氛围中掌握古筝的入门精髓。 第一部分：古筝的初识与准备 第一章：认识你的古筝 古筝的构造与部件： 详细介绍古筝的琴身、弦、岳山、琴弦、徽位等关键组成部分，帮助学习者建立对乐器的全面认识。 古筝的类型与选择： 简要介绍不同规格古筝的特点，为初学者提供选购建议。 调音基础： 学习如何使用电子调音器，掌握古筝的正确调音方法，确保音准是音乐表达的基石。 第二章：坐姿、持甲与基本功 正确的演奏姿势： 强调坐姿对演奏舒适度和音色控制的重要性，提供详细的图解指导。 佩戴指甲： 讲解佩戴古筝指甲的正确方法，如何调整指甲的松紧度与位置，以适应不同手型。 基础手指训练： 介绍“立、圆、松、匀”的基本要求，通过手指的独立活动练习，为后续技法打下灵活基础。 第二部分：基础指法与音阶练习 第三章：右手基础技法 “托”、“劈”技法： 详细剖析右手最具代表性的两个基础技法——托（基础的旋律演奏）和劈（模仿快速的弹奏效果）。通过大量的专项练习，确保指尖力量的均衡和音色的统一。 “抹”、“勾”练习： 深入讲解抹和勾的配合使用，这是构成右手交替弹奏的基础。练习的重点在于声音的清晰度和节奏的稳定。 和弦与分解和弦的初步尝试： 在掌握单音演奏后，引入双手配合的概念，学习简单的三和弦分解弹奏，为理解和声打下初步概念。 第四章：左手基础按音技法 左手的功能定位： 明确左手在古筝演奏中的作用——主要是对右手指出的旋律进行润饰和装饰。 “按”与“颤”： 介绍最基本的左手按音技法——“按音”，即通过按弦来改变音高。重点练习按音的准确度和回弹的干净利落。 基础“揉弦”练习： 引入最早期的揉弦概念，讲解如何通过手指的轻微颤动，使音色产生初步的“润泽感”。 第五章：音阶与调式练习 五声音阶的掌握： 选取最常用的中国传统五声音阶作为练习范本，结合左右手的基础指法，进行大量的音阶爬行练习，提高手指的流畅度。 一指禅练习： 针对不同指法组合进行连贯练习，要求音色连贯、节奏均匀，这是检验基础功是否扎实的试金石。 基础节拍训练： 配合节拍器，学习基本的二拍子、三拍子和四拍子节奏型，培养稳定的乐感和节奏感。 第三部分：初级乐曲实践与音乐赏析 第六章：入门曲目赏析与演奏（一） 《渔舟唱晚》（简化版导学）： 选取结构简单、旋律优美的传统曲目片段进行示范与练习。重点在于体会旋律线条的连贯性。 《茉莉花》基础指法应用： 通过这首广为流传的民歌，实践之前学过的右手托、劈以及左手按音技巧的结合运用。 乐曲中的力度变化： 引导学习者在演奏中尝试运用“强”（f）和“弱”（p）的初步力度标记，理解音乐情感的表达。 第七章：乐理知识初步 五线谱与简谱对照阅读： 教授如何看懂古筝教材中常用的简谱，并将其与基础五线谱符号进行对照理解。 节奏符号识别： 讲解全音符、二分音符、四分音符等基础节奏符号的含义及演奏时值。 音程概念： 了解相邻音符之间的距离关系，这对理解旋律的走向至关重要。 结语 《筝韵初探》旨在为古筝学习之旅打下一个坚实而有趣味的起点。教程中的每一个练习都经过精心设计，旨在让学习者在重复的练习中，自然而然地形成正确的肌肉记忆和良好的演奏习惯。请保持耐心与热情，未来的筝乐世界正等待着你进一步探索。 --- 古筝进阶技巧精讲：左手韵味与右手复合练习（第2册） 内容提要 本书是建立在扎实的入门基础之上，重点深化古筝演奏中至关重要的“左手韵味”和“右手复合技法”的进阶教程。内容涵盖了左手大撮、按颤组合、右手摇指的稳定化训练，以及首次引入揉弦（吟、猱）的细微差别处理，旨在帮助学习者从“弹响”迈向“唱奏”。 第一部分：左手技法的深化与情感表达 第一章：左手按音的精细控制 “颤音”的精确控制： 深入讲解左手揉弦的力度、速度和幅度，区分不同风格（如抒情、进行）对颤音的要求。 “滑音”与“琶音化”的引入： 学习如何通过手指在弦上的滑动，实现音高的平滑过渡，这是增强旋律流动感的关键。 “上滑音”与“下滑音”的力度对比： 练习在不同力度下，左手按音后对音高的拉伸效果，体会音乐的张力变化。 第二章：左手特色技法剖析 “大撮”技法的专项训练： 详细讲解古筝中极具特色的“大撮”（用左手食指、中指、无名指同时按弦并弹奏），练习其音色的统一性和爆发力。 “按颤组合”练习： 将左手的按音与揉弦进行流畅衔接，要求在保持音高的基础上，增加音色的立体感和表现力。 左手的位移与把位转换： 练习在不影响右手指法的情况下，左手如何快速、安静地移动到新的把位，确保旋律的连续性。 第二部分：右手复合技巧与节奏强化 第三章：右手的“摇指”入门 摇指的原理与发力点： 科学分析摇指（持续快速的交替弹奏）所需的腕部、肘部和指尖的协同发力。 “匀速摇指”的建立： 采用循序渐进的练习法，从慢速开始，逐步加快，目标是达到音符均匀、不拖沓的持续发音。 摇指中的音量控制： 探讨如何在摇指进行中，通过调整指甲触弦深度，实现音量的渐强与渐弱。 第四章：右手快速指法与轮指结合 “轮指”的初步尝试： 介绍轮指（快速的连续弹奏，多用于琶音），侧重于手指的独立性和预备动作。 “轮指”与“摇指”的交替： 练习在乐曲中，根据旋律需要，快速在摇指段落和轮指段落之间切换，要求过渡自然。 高把位与低把位的右手技术适应： 针对不同弦区，调整右手拨弦的角度和力度，以适应琴弦张力的变化。 第三部分：乐曲实践与音乐元素融合 第五章：中级乐曲的指法整合 《彩云追月》（片段练习）： 选取此曲中展现左手滑音和右手快速音型的段落进行分解练习，重点体会速度与韵味的平衡。 《寒鸦戏水》（片段赏析）： 简要分析此曲对左手按颤技巧的高要求，侧重学习如何用音的起伏来描绘意境。 连贯性与分句处理： 学习如何根据乐句的结构，在演奏中做呼吸般的停顿和情感的重音处理。 第六章：节奏的复杂化处理 附点节奏与休止符的准确把握： 强化对乐谱中复杂节奏的理解和准确演奏，确保乐曲的律动感。 多声部旋律的感知： 在学习更复杂的曲目时，开始有意识地区分主旋律和伴奏音型的区别。 节拍器的精细化使用： 从基本的节拍器练习，过渡到利用节拍器进行“速度弹性训练”（Rubato的初步感知）。 结语 第二册是古筝学习中的一个关键瓶颈期，要求学习者投入更多的时间进行手指的“抗疲劳”训练和精细控制。通过本册的学习，你的演奏将不再只是简单的音符堆砌，而是开始具备初步的音乐个性和表达能力。 --- 古筝进阶篇：调式转换与双手配合的交织（第3册） 内容提要 本书定位为中级演奏者的桥梁教程，核心目标是突破单调的音阶限制，掌握复杂的双手对位、调式快速转换以及指甲音色的统一化处理。本册将大量引入五声调式以外的七声音阶概念，并对现有指法进行更具表现力的优化。 第一部分：双手配合的复杂对位 第一章：双手交替与齐奏的精准化 双手和弦的快速转换： 练习在演奏旋律时，右手如何迅速弹出和弦色彩，并立即回归主旋律。 双手模仿与对答： 引入左右手互相呼应的“模仿”段落，要求双手在音色、力度上保持高度一致性，同时又要有明确的问答关系。 轮指与摇指的组合应用： 重点练习右手在同一小节内，轮指快速琶音与摇指长音的流畅衔接，这要求腕部有极强的协调性。 第二章：调式转换的理论与实践 “宫调式”与“羽调式”的转换： 学习如何在不改变手指位置的前提下，通过左手按音来迅速实现调性（如C宫到D羽）的转换。 半音的引入与处理： 针对七声音阶的出现，讲解如何利用左手“按”、“滑”技巧准确地演奏半音，并保持其在整体旋律中的融合度。 指位跨越的优化： 练习在快速的音阶中，如何通过手腕的微小调整，实现更长距离的指位跨越而不中断旋律的连贯性。 第三部分：左手韵味的高级表达 第三章：揉弦（吟、猱）的细腻区分 “吟”与“猱”的技法区分： 明确“吟”指手指在音高附近的小幅度、快速颤动，而“猱”指更具弹性和较大范围的音高起伏。 “长音”的生命力： 针对长音符，练习如何使用不同程度的吟或猱，使一个音符听起来像人声在歌唱，避免死板。 左手揉弦与右手摇指的协同： 学习如何让左手的揉弦与右手的摇指在同一个音符上实现“双重色彩叠加”，增强音色的厚度。 第四章：古筝特有音色的挖掘 “撮”技法的深入应用： 练习用不同的指腹和指甲角度去“撮”弦，探寻更具颗粒感或更柔和的音色。 指甲的“摩擦”效果： 引导学习者在特定的乐句中，利用指甲与琴弦的轻微摩擦，产生类似“嘶”声或“沙沙”声的特殊效果（谨慎使用）。 对位与层次感的建立： 在演奏多声部乐曲时，要求学习者明确哪条旋律是“主角”，并通过力度和音色将其凸显出来。 第四部分：经典曲目的进阶挑战 第五章：中级曲目深度解析 《春江花月夜》（中段）： 选取此曲中对左右手配合和左手滑音要求极高的段落，重点在于营造诗意的氛围。 《蕉窗夜雨》（情绪表达）： 分析如何通过左手更富弹性的揉弦，来表现雨打芭蕉的意境，突出情绪的起伏。 结构分析能力培养： 学习在演奏完整曲目时，如何把握乐曲的起承转合，进行合理的停顿和情绪铺垫。 结语 第三册是迈向专业演奏的必经之路。技巧的复杂化要求学习者不仅要练“准”，更要练“美”。请将注意力从手指的机械动作转移到音乐的感受与表达上，让你的古筝真正“开口说话”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休教师，一直以来都对中国传统文化有着深厚的感情，古筝自然也是我心中的一份向往。几年前开始接触古筝，断断续续也学了一些基础，但总感觉进度缓慢，很多老师教的曲子，弹起来总少了点“味道”。直到我偶然翻阅到了这本《晨语古筝趣味启蒙教程》（第4册）：《花式技法》，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。这本书的优点在于，它并没有停留在基础指法的重复练习上，而是着重于如何通过一些“花式”的技法，来丰富古筝的音色和表现力。我之前对颤音、滑音这些技巧的理解一直比较模糊，觉得它们只是让声音“抖”一下或者“滑”一下，但这本书里，老师会非常细致地讲解每一种技巧的要领，并配合大量的实例曲目。我尤其喜欢书中对于“轮指”的讲解，它不仅仅是手指的快速运动，更是一种情绪的释放。通过一些精心挑选的练习曲，我能感受到自己在弹奏过程中，能够更好地把握音乐的起伏和节奏，让乐句更加饱满、生动。这本书的语言风格也非常亲切，像是在和一位经验丰富的老师在交流，没有那种高高在上的说教感，而是充满了鼓励和启发。我坚持每天练习书中的一些小片段，感觉自己的古筝技艺有了质的飞跃，弹奏的曲子也变得更加有感染力了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对古筝学习抱着一种试试看的态度，毕竟我不是科班出身，也没有什么音乐基础，总觉得学一门乐器会很难。但是我表妹强烈推荐了这套《晨语古筝趣味启蒙教程》，尤其是她告诉我这本《花式技法》是多么的“有趣”，我才下定决心开始尝试。这本书真的颠覆了我对“枯燥练习”的刻板印象。它不像我之前想象的那样，一上来就是密密麻麻的五线谱和各种手指练习。而是通过一些生动形象的比喻和有趣的练习方式，让我能够轻松地掌握各种古筝的“高级”技巧。比如，我之前对“压滑”技巧一直搞不懂，感觉手指控制不好，弹出来要么断断续续，要么声音不连贯。但是这本书里，老师用“拉弓”和“滑梯”来形象地比喻压滑的动作，让我瞬间就明白了其中的奥秘。而且，书中的曲目选择也非常贴合“趣味”的主题，很多都是耳熟能详的旋律，经过一些“花式”技法的点缀，听起来更加悦耳动听。我最近在练习书中一个关于“扫弦”的章节，刚开始觉得很难，但通过老师提供的详细指导和示范，我发现扫弦可以弹奏出如此丰富多变的音色，就像是在描绘一幅幅生动的画面。我感觉自己越来越爱上弹古筝了，也越来越期待下一首曲子的练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经有几年古筝学习经验的爱好者，之前一直在钻研一些经典名曲，但总感觉在表现力上有所欠缺，尤其是那些需要一些“技巧性”的乐句，总是弹奏得不够流畅自然。这本书《晨语古筝趣味启蒙教程》（第4册）：《花式技法》，完全满足了我对提升演奏技巧的需求。它不是那种简单重复的练习，而是将各种“花式”技法融入到一系列精心设计的练习曲中，让你在不知不觉中掌握这些技巧。我特别喜欢书中对“颤指”和“摇指”的讲解，它不是简单地让你去重复弹奏，而是通过引导你去体会不同速度和力度的颤指所带来的不同音乐效果。例如，书中有一个练习，要求用不同的颤指速度来表现“微风拂过”和“狂风呼啸”的意境，这种非常形象的教学方式，让我能够深刻地理解技巧背后的音乐含义。而且，书中对一些“现代”古筝技法的介绍也让我大开眼界，比如一些特殊的拨奏和刮奏方式，让我的演奏风格更加多样化。我最近在练习书中关于“左手按音”的章节，它不仅仅是简单的按压，而是需要配合右手力度和速度的变化，才能弹奏出富有层次感的音色。这本书的指导非常到位，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是在一位经验丰富的老师的带领下，不断突破自己的演奏瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

这套《晨语古筝趣味启蒙教程》我跟着学了有一段时间了，尤其是这本《花式技法》，简直是打开了新世界的大门！说实话，我之前学古筝的时候，总感觉是在背谱子，技术上总觉得有点生硬，尤其是到了需要一些技巧性表现的时候，总是力不从心。但是这本《花式技法》，真的是从“趣味”上下了功夫，它并没有直接抛给你一大堆枯燥的练习，而是用一种非常巧妙的方式，让你在弹奏的过程中自然而然地掌握那些“听起来很厉害”的技巧。比如，我之前对摇指和刮奏一直有点畏惧，觉得它们是高难度动作，但在书里，老师（假定有老师指导）会把这些技巧分解成很多小步骤，用一些大家熟悉或者说“好玩”的旋律来辅助练习。我记得有一段关于“拨奏”的讲解，它不是简单地告诉你怎么拨，而是通过模拟一些自然界的声音，比如“雨滴声”或者“风铃声”，让你去体会手指的触感和力度控制，这样一来，弹奏就不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达，我感觉自己真的开始“听”懂了音乐，而不是机械地“弹”奏。而且，书里的编排也很棒，从易到难，循序渐进，不会让你觉得一下子学不会而产生挫败感。我身边的朋友看到我弹奏进步这么快，都纷纷来问我用的是什么教材，我都会毫不犹豫地推荐这本《花式技法》，因为它真的能让古筝学习变得不再枯燥，而是充满惊喜和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古筝初学者，我之前尝试过一些其他的教材，但总是觉得它们过于理论化，或者练习曲目不够吸引人，导致我的学习热情不高。直到我接触到《晨语古筝趣味启蒙教程》（第4册）：《花式技法》，我才找到了真正的“救星”。这本书最大的亮点在于它将“趣味”与“技法”完美地结合在了一起。它不是简单地罗列枯燥的指法，而是通过生动有趣的讲解方式，让我能够轻松理解并掌握那些看似复杂的古筝技法。例如，书中关于“揉弦”的讲解，它不仅仅是告诉你怎么揉，而是通过描述不同情绪下的揉弦变化，比如“轻柔的呢喃”或“激昂的呐喊”，让我能够更深刻地体会到揉弦在音乐表达中的重要性。我尤其欣赏书中对一些“现代”技法的引入，这些技法让古筝不再仅仅局限于演奏传统曲目，而是能够演绎出更多元化的音乐风格。我记得有一段关于“装饰音”的练习，老师用“点缀”和“色彩”来形容装饰音的作用，让我在弹奏时能够更巧妙地运用它们，为旋律增添光彩。这本书的排版设计也十分精美，图文并茂，让我学习起来毫不费力。我现在已经迫不及待地想学习书中的下一部分内容，相信它一定会给我带来更多的惊喜。