时装画手绘表现技法：从基础到进阶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王庆松 著

图书标签:

• 时装画
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• 绘画技法
• 服装设计
• 艺术设计
• 绘画教程
• 时尚插画
• 人物绘画
• 进阶
• 基础

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115407030

版次：1

商品编码：11846574

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：204

正文语种：中文

编辑推荐

?速写技法、人体结构、局部刻画与动态变化，逐步夯实手绘基础；
?服装单品、着装效果、面料质感、风格表现与电脑绘画，全面进阶设计表达。

内容简介

本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，为服装比赛作品的准备和实际工作中应用做好准备。
本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。

目录

第1章　从时装速写开始　007
1．1　时装速写基础知识　008
1．2　15秒时装速写表现　010
1．3　5分钟时装速写表现　012
1．4　30分钟时装速写表现　015

第2章　时装效果图的绘画工具　019
2．1　基本绘画工具　020
2．2　常用工具介绍　021
2．2．1　水彩　021
2．2．2　马克笔　024
2．2．3　彩色铅笔　027
2．2．4　油画棒　029
2．2．5　色粉笔　030

第3章　服装画人体基础知识　031
3．1　人体构成　032
3．2　人体比例　034
3．3　人体结构　035
3．4　人体平衡　037
3．5　服装人体动态表现　038
3．5．1　正面人体动态表现　040
3．5．2　侧面人体动态表现　042
3．5．3　四分之三侧面人体动态表现　044
3．5．4　背面人体动态表现　046
3．6　服装画人体局部表现　048
3．6．1　眼睛的绘画表现　048
3．6．2　耳朵的绘画表现　050
3．6．3　鼻子的绘画表现　051
3．6．4　嘴的绘画表现　052
3．6．5　头发的绘画表现　054
3．6．6　脸部整体绘画表现　057
3．6．7　手的绘画表现　062
3．6．8　脚的绘画表现　063

第4章　人体着装绘制技法　065
4．1　服装画人体支撑点　066
4．1．1　站姿人体支撑点　066
4．1．2　坐姿人体支撑点　067
4．1．3　弯腰时人体支撑点　067
4．2　服装画人体着装光影表现　068
4．2．1　人体投影　068
4．2．2　衣褶光影　068
4．3　服装画人体着装衣褶表现　069
4．3．1　管形褶　069
4．3．2　兜布褶　070
4．3．3　螺旋褶　070
4．3．4　顶拉褶　071
4．3．5　折线形褶皱　071
4．3．6　Z字形褶皱　072
4．4　服装画人体着装形体表现　073
4．4．1　手臂着装形态表现　073
4．4．2　腿部着装形态表现　074
4．4．3　人体着装整体表现　075

第5章　服装局部及单品绘画表现　077
5．1　服装局部绘画表现　078
5．1．1　领子的绘画表现　078
5．1．2　袖子的绘画表现　081
5．2　服装单品绘画表现　083
5．2．1　上装绘画表现　083
5．2．2　裙子绘画表现　086
5．2．3　裤子绘画表现　089
5．2．4　鞋子绘画表现　091
5．2．5　女包绘画表现　094
5．2．6　饰品绘画表现　097

第6章　不同面料与质感的表现技法　101
6．1　针织面料　102
6．2　绸缎面料　106
6．3　薄纱面料　108
6．4　蕾丝面料　112
6．5　牛仔面料　114
6．6　皮革面料　116
6．7　豹纹面料　118
6．8　花格面料　122
6．9　金属感面料　124
6．10　皮草面料　126
6．11　羽绒面料　128

第7章　服装绘画综合表现　131
7．1　不同设计风格的表现　132
7．1．1　民族风　133
7．1．2　波希米亚风　136
7．1．3　波普风　140
7．1．4　学院风　144
7．1．5　军装风　148
7．1．6　职场风　152
7．1．7　哥特风格　154
7．1．8　古典风　158
7．1．9　巴洛克　162
7．1．10　朋克风　164
7．2　系列化服装的表现　168

第8章　电脑效果辅助表现　175
8．1　替换背景　176
8．2　加投影　180
8．3　操控变形　182
8．4　电脑着色　184
8．5　做印花　189

第9章　时装效果图欣赏　191

前言/序言

服装设计与陈列：从概念到市场的全景指南 作者：[此处可填入假设的作者姓名，例如：张薇、李明] 出版社：[此处可填入假设的出版社名称，例如：东方美术出版社] 定价：[此处可填入一个合理的定价，例如：RMB 188.00] 开本与装帧：16开，精装 --- 导言：重塑时尚产业的思维模式 本书并非着眼于单一的技法探讨，而是旨在为有志于在瞬息万变的时尚产业中建立稳固职业根基的设计师、买手、市场营销人员以及品牌管理者，提供一套全面、系统且与时俱进的知识框架。我们深知，当代时尚的成功绝非仅靠出色的草图，而是依赖于对市场脉搏的精准把握、高效的供应链管理、创新的材料应用，以及无可挑剔的零售体验。本书的宗旨是填补设计教育中常被忽视的“从工作室到零售终端”之间的鸿沟，聚焦于如何将创意转化为可持续盈利的商业成果。 全书共分为五大部分，逻辑层层递进，力求构建一个完整的服装设计商业化生命周期认知图谱。 --- 第一部分：时尚语汇与趋势解码 (The Language of Fashion and Trend Decoding) 本部分着重于构建设计师和行业从业者的共同“语言系统”和前瞻性思维。它不是关于如何画出具体的服装，而是关于“看”和“理解”时尚的底层逻辑。 1.1 时尚史论与文化根源的再审视： 深入剖析关键历史时期（如新古典主义、迪斯科时代、解构主义等）对当代服装廓形、面料选择和美学表达的影响。重点探讨文化挪用、身份政治在设计中的敏感处理，以及如何从非西方文化中汲取灵感而不落入俗套。 1.2 趋势预测的科学与艺术： 详细解析全球顶级趋势预测机构（如WGSN、Promostyl等）的工作流程。内容涵盖宏观社会学、人口结构变迁、环境政策对未来服装形态的影响。教授读者如何运用定量（数据分析、社交媒体热度）和定性（艺术展览、小众社群观察）方法，构建多层次的趋势判断模型，并将其转化为可执行的色彩板和主题概念。 1.3 面料与可持续创新的前沿： 本章抛弃了基础面料的介绍，直接切入高科技面料的应用。内容包括生物基材料（如蘑菇皮革、藻类纤维）的商业化潜力、智能纺织品（温控、导电面料）的服装集成、以及面料的生命周期评估（LCA）在可持续设计中的应用。重点分析循环经济（Circular Economy）原则如何指导面料采购和废料管理。 --- 第二部分：服装结构与版型工程 (Garment Construction and Pattern Engineering) 本部分聚焦于将二维设计图转化为三维实体的核心技术挑战，强调精度、结构功能性和可量产性。 2.1 工业化制版与数字化流程： 详细介绍主流CAD制版系统（如Lectra, Gerber, Optitex）在工业生产中的应用，包括数据模型的建立、省料排版（Marker Making）的优化策略，以及3D虚拟试穿（Virtual Fitting）技术在打样阶段的流程集成，以最大限度减少物理样衣的制作次数。 2.2 高级成衣的结构力学： 不再讲解基础的缝份处理，而是深入探讨复杂服装（如西装的立体剪裁、风衣的肩部悬垂性、礼服的骨架支撑）的内部结构设计。内容涉及衬垫、衬布、衬里的材料选择、功能性排布（如防水层、透气层），以及如何利用内部结构实现特定廓形，确保服装在穿着过程中的稳定性和舒适度。 2.3 零废弃剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）的实践与应用： 系统介绍如何通过创新的几何排版，将面料利用率提升至极致。提供多种零废弃设计案例分析，并探讨如何将这种理念融入大规模生产线的优化方案中。 --- 第三部分：产品开发与供应链优化 (Product Development and Supply Chain Management) 这是本书最侧重于商业运作的部分，旨在教会设计师如何管理整个产品从概念到出厂的复杂流程。 3.1 技术包（Tech Pack）的构建与沟通： 超越简单的尺寸表和物料清单，本章教授如何撰写一份清晰、无歧义、具备法律效力的技术包。内容包括详细的工艺流程图（Flow Chart）、三维尺寸测量点的规范定义（Critical Dimensions）、以及针对不同生产环节（如刺绣、印花、特殊后整理）的工艺要求说明。强调技术包作为工厂与设计部门间核心沟通工具的作用。 3.2 成本核算与定价策略（Costing and Pricing）： 详细拆解服装成本结构，包括面料、辅料、裁剪、缝制、后整理、运输及关税的精确核算方法。教授如何运用“目标成本法”反向推导设计方案，并讲解“成本加成法”与“市场导向法”在不同品牌定位下的定价差异与应用场景。 3.3 全球采购与工厂合作管理： 分析亚洲、欧洲、南美等主要制造基地的优劣势，包括劳动力成本、技术水平、合规性要求（如社会责任审计、环保认证）。提供与供应商建立长期、互信关系的策略，以及如何进行有效的工厂中期质量控制（Mid-line Inspection）和出货检验（Final Random Inspection, FRI）。 --- 第四部分：市场定位与品牌叙事 (Market Positioning and Brand Storytelling) 现代服装不再是单纯的商品，而是文化载体。本部分指导读者如何确定品牌在市场中的独特位置，并有效地讲述自己的品牌故事。 4.1 竞争格局分析与品牌区隔： 教授如何绘制详细的“竞争者地图”，明确品牌在价格点、设计风格、目标客户画像（Persona）上的竞争优势与劣势。重点探讨如何通过独特的产品组合（Assortment Planning）实现市场差异化，避免与现有巨头正面冲突。 4.2 品牌形象系统（VIS）的构建： 系统讲解视觉识别系统在服装领域的延伸，包括Logo、字体、色彩标准在产品标签、吊牌、包装、乃至快闪店设计中的统一应用。强调包装作为“最后一块画布”的重要性，以及如何通过材质和触感传递品牌价值。 4.3 数字叙事与内容营销： 在内容为王的时代，本章侧重于如何将设计理念转化为引人入胜的数字内容。分析不同社交媒体平台（Instagram, TikTok, Pinterest）的内容偏好，指导如何策划幕后制作花絮、设计师访谈、以及虚拟T台秀，以建立与年轻消费者的深度情感联结。 --- 第五部分：零售体验与渠道策略 (Retail Experience and Channel Strategy) 成功的时尚品牌必须提供无缝的全渠道购物体验。本部分关注线下的物理空间和线上的数字端口。 5.1 空间设计与零售心理学： 探讨零售空间（实体店、Showroom、Pop-up Store）如何影响消费者的购买决策。内容包括动线设计、灯光对不同面料色彩的呈现效果、试衣间的体验优化，以及如何利用嗅觉和听觉元素增强沉浸感。分析“体验式零售”（Experiential Retail）的前沿案例。 5.2 全渠道集成与库存管理： 解析Omni-Channel环境下的挑战，包括线上订单线下提货（BOPIS）、门店库存共享（Ship-from-Store）等策略的实施。深入探讨先进的库存预测模型（Forecasting Models），如何平衡安全库存与断货风险，实现库存周转效率的最大化。 5.3 售后服务与客户忠诚度构建： 讨论如何将售后服务转化为品牌资产，包括定制修改流程、维修保养指南的标准化、以及会员忠诚度计划（Loyalty Program）的设计。强调建立闭环反馈机制，确保客户反馈能有效流入下一季的产品开发流程中。 --- 本书特色总结： 本书的叙事路径避开了对单一艺术表现技法的细致描摹，转而专注于系统工程、商业逻辑与市场战略。它为读者提供了从“如何设计出一件漂亮的衣服”到“如何成功运营一个服装系列并将其推向全球市场”的完整蓝图。通过大量的行业案例分析、流程图和商业模型解析，本书致力于培养读者成为具备全面商业视野的未来时尚领导者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种哑光的质感和那几笔灵动的线条，一下子就把我对“时尚”的想象勾勒出来了。内页的纸张选择也很考究，既能很好地承载彩铅和水溶彩的晕染效果，又不会让墨水洇开，这点对于我这种喜欢尝试不同媒介的画者来说太重要了。说实话，我买了很多关于服装设计和绘画的书，但很多都是偏重理论讲解，或者只是简单罗列步骤，缺乏对“手绘”那种情感表达的引导。而这本，它似乎更侧重于捕捉服装在动态中的神韵，比如面料的垂坠感、光影在褶皱上的变化，这些微妙的细节处理，书中都有非常细致的图例来展示，每一个步骤都不是生硬的公式，而是充满了“为什么这么画”的思考过程。尤其是关于人体动态的解析部分，它没有采用那种僵硬的模特骨架图，而是用了很多更具生命力的姿态作为引导，让后续的服装绘制能够自然地“穿”在人物身上，而不是生硬地“贴”上去，这对于提升作品的整体表现力至关重要。我个人特别喜欢其中关于配饰刻画的小章节，那几笔高光和反光处理，让一个简单的手提包瞬间就有了“奢侈感”，感觉像是大师随手一挥的作品，非常值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“细节”的极致追求上，但这种追求并非繁琐，而是目标明确的。它不仅教授了如何画衣服本身，还花了不少篇幅讲解了如何通过背景和环境光来烘托主题。比如，书中展示的几组通过单一色块作为背景来衬托服装主体色彩的案例，非常具有现代感和冲击力。这对于我这种在设计提案中需要快速出效果图的人来说，简直是雪中送炭。我发现，作者在讲解过程中非常注重“工具的延展性”，它鼓励读者不要被固定的工具所限制，例如，如何利用铅笔的侧锋来模拟喷枪效果，或者如何用稀释的墨水来制造类似水彩晕染的朦胧感。这种打破常规的思维引导，让我对自己的创作边界有了新的认识。总的来说，这本书提供了一种非常成熟、系统的手绘语言，它既有扎实的基础支撑，又有不断探索新表现形式的勇气，是本难得的、能真正提升实战能力的指南。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这会是一本偏向学院派、步骤刻板的技法书，毕竟“从基础到进阶”的标题听起来就有点严肃。但翻开之后，我发现它对初学者非常友好，开篇的基础部分没有过多纠缠于几何形状的精确度，而是很巧妙地引入了“观察”和“简化”的概念。它教导我们如何快速捕捉服装的廓形和主要结构线，这一点非常实用，尤其是在快节奏的设计工作坊或者需要快速打草稿的时候。最让我惊喜的是，它对于不同材质的表现技巧简直就是一本“色彩的魔术书”。比如，丝绸的光泽感和羊毛的粗粝感，仅仅通过笔触的疏密和颜色的叠加层次，就能被清晰地区分出来。书中用了大量的对比图，展示了同一个款式在不同面料下的视觉差异，这对于设计师理解面料的“性格”非常有帮助。它没有止步于平面图的绘制，而是花了大篇幅讲解如何将设计图转化为具有空间感的视觉呈现，比如利用阴影和透视来营造立体效果，让原本平面的画作瞬间“活”了起来，这种由二维到三维的过渡引导，是很多同类书籍所欠缺的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常好，读起来一点都不觉得枯燥乏味。它不是那种冷冰冰的说明书，更像是一位经验丰富的导师，在你耳边轻声指导。我特别欣赏它在进阶部分中对于“风格化”的探讨。它没有强行要求所有人都画出同一种风格，而是引导读者去发掘自己独特的笔触和审美偏好。比如，它分析了不同历史时期服装的绘制特点，并结合当代时尚的趋势，展示了如何将古典元素融入现代设计中，同时保持手绘的独特性。这种融汇贯通的能力，是真正区分一个画师和一个“绘图员”的关键。书中提到了一些关于色彩心理学的应用，比如用冷暖色调来烘托服装的情绪基调，这个角度非常新颖。我试着运用书中提到的冷色调晕染技巧来表现一件晚礼服的戏剧感，效果出奇地好，比我过去单纯依赖线条来强调效果要高级得多。它教会我的，不仅仅是如何画得“像”，更是如何画得有“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与电脑绘图软件打交道的从业者，我很久没有拿起过实体画笔了。这本书的出现，让我重新找回了手绘的那种即兴和直觉的乐趣。它非常注重“效率美学”，展示了如何用最少的笔触，表达最丰富的信息量。很多复杂的设计细节，它都拆解成了几个简单的几何步骤进行重构，让复杂的结构变得可以被快速理解和复制。我尤其关注了它在处理褶皱和动态结构方面的技巧，书中那些看似随意的几条线，实际上蕴含了对物理学和人体结构的深刻理解，比如如何表现模特转身时裙摆的飞扬感，以及面料在特定受力点如何自然地堆叠。这些都不是靠死记硬背就能学会的，需要通过大量的范例来建立“肌肉记忆”。另外，书中对不同光照条件下的阴影处理给了我很大的启发，学会了如何通过光影的强弱对比来突出服装的重点，提升画面的层次感，而不是简单地涂抹灰色，这一点极大地提升了我作品的专业度。

评分☆☆☆☆☆

值得推荐，插图精致，鉴赏指导，点赞

评分☆☆☆☆☆

公司购买书籍，为员工提供福利，提升个人修养，有助于公司的企业文化氛围的建立。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢！！！！

评分☆☆☆☆☆

里面内容还可以，初学者自学的会有点难度

评分☆☆☆☆☆

无任何损坏，我认为就很好了

评分☆☆☆☆☆

挺好的，就是。。。。。有点那啥

评分☆☆☆☆☆

蛮基础的，适合初学者，对人体形态的理解很有帮助

评分☆☆☆☆☆

还没看，包装不错，物流很快，图书很新，大促真的很便宜啊

评分☆☆☆☆☆

刚收到...速度蛮快...