一幅画开启的世界

一幅画开启的世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[日] 髙畑勋 著,匡匡 译
图书标签:
  • 艺术史
  • 绘画
  • 文化
  • 历史
  • 艺术鉴赏
  • 西方艺术
  • 艺术之旅
  • 博物馆
  • 艺术评论
  • 启示录
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535677716
版次:1
商品编码:11981577
包装:精装
开本:32开
出版时间:2016-10-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  日本动画界殿堂级人物

  《萤火虫之墓》《岁月的童话》导演

  “吉卜力”三驾马车之一 高畑勋

  60多年来游历世界美术馆,在名画中流连,成就“慧眼”。

  精选31件作品,分享与它们相逢的乐趣,讲述名画背后的故事

  作品入选日本高中语文课本

  中文简体版首次引进出版

海报:

内容简介

  在《一幅画开启的世界》中,日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋,凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆,并甄选出31幅作品,与我们分享和它们相逢的乐趣,呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画,如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等,也有并不为人熟知的画作,如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发,贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会,因此即使是大师级的画家,髙畑勋所选择的作品也未必是其著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里,我们不仅可以丰富艺术的相关知识,提高自身对画作的鉴赏力,更重要的是,我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。

  “就像是聆听莫扎特的音乐,不管你如何喜欢,或同谁一起欣赏,总有那么一些画作,光是一直瞧着它,将眼睛和心灵托付给它,便已足矣。

  本书一反惯例,既不是对艺术史的追溯,亦不是解密某幅作品魅力所在的名画导览式读物,而是一个爱画之人,围绕着一幅画,夹带着自身的独断与偏见,既不拘于这种范式,亦不守那样的规矩,只极其随性地交出的一份赏画报告。

  感佩于画作的魅力,体会到其中的趣味……或自由地穿梭于古今东西,尝试进行各种各样的比较,这对任何人来说,都不啻于一件乐事吧?而本书所展示的,便是在这件事上属于我个人的一些做法。”

  ——高畑勋


作者简介

  高畑勋

  Isao Takahata

  日本著名动画导演。毕业于东京大学文学系法文专业。

  1968年,执导首部动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》。

  1985年,与宫崎骏创立了“吉卜力工作室”。

  1998年,被授予紫绶褒章。

  2015年,被授予法国艺术及文化勋章。

  导演作品有动画电视剧《阿尔卑斯山的少女》《红发少女安妮》,电影《萤火虫之墓》《岁月的童话》《百变狸猫》《辉夜姬物语》等。并参与制作电影《风之谷》《天空之城》。

  著有《“关于故事的故事”解说》《一边拍电影,一边所想到的》《漫画电影志》《一幅画开启的世界》等多本图书。


  译者:匡匡

  亦名raku,专栏作家、译者。著有长篇小说《七曜日》,专栏集《许多美好的仗,仍需从头打过》。主要译著:小泉八云《怪谈.奇谭》、乙一《胚胎奇谭》、东野圭吾《濒死之眼》、铃木成一《装帧之美》、天童荒太《静人日记》等。

目录

前言

宋徽宗 《桃鸠图》

白釉黑花鱼藻文深钵之鱼绘

乔托 《犹大之吻》

保罗?德?林堡兄弟 月历画《贝里公爵的最美时祷书》之《二月》

安德烈?卢布廖夫 《圣三位一体》

波提切利 《持石榴的圣母》

埃尔?格列柯 《圣母领报》

拉图尔 《木匠圣约瑟》

伦勃朗 《桌前的提图斯》

维米尔 《德尔夫特远眺》

《白地多彩野宴图》

约瑟夫?兰格 《弹钢琴的莫扎特》

申润福 《蕙园传神帖》之《端午风情》

杜米埃 《戏剧》

库尔贝 《海浪》

贝尔特?莫里索《玩沙》

高更 《海边的布列塔尼少女》

凡高 《老葡萄园与农妇》

劳特雷克 《伊薇特·吉尔贝》(海报设计原图)

塞尚 《穿红背心的少年》

霍德勒 《伐木者》

马蒂斯 《舞蹈》

弗朗兹·马尔克 《林中之鹿Ⅱ》

莫迪里阿尼 《扎辫子的女孩》

克利 《飞蛾之舞》

鲁奥 《小丑》

本?沙恩 《我们要和平》(海报)

毕加索 《帕洛玛玩蝌蚪》

巴尔蒂斯 《房间》

《睡美人》背景图

乌尔米拉?贾 《舂米的人》


前言/序言

  前言

  2003 年,动画电影制作公司“吉卜力工作室”主办的月刊《热风》首次发刊之际,我接到了主编田居先生的邀请:“以后每期你都选一幅画,围绕它写篇杂文如何?”说是由我随心去写,谈谈画作本身也好,或聊些由画作联想到的内容也罢,不拘写什么,都可以。虽说很 早以前,我曾给某报写过一篇《眼神交汇的喜悦》(本书之中谈高更 的那篇),被收录在高中的国语课本里;我也曾出版过一部卷轴画的 研究著作《十二世纪的动画》(德间书店,1999 年),可我想也未 曾想过,竟能有这样不可多得的机会,去写一写艺术。

  虽说我热爱艺术,长年从事动画电影的制作,但依然只是一名门外汉,不过是随性地欣赏些自己喜欢的画作而已。即便去了美术馆或画展,也做不到一幅不落地将展品逐个看完,总会情不自禁地把时间全部花在想要细细品鉴的作品和画家身上。这样的我,又能写出什么来呢?我感到忧虑。不过,自己这种随性的赏画方式,想来其实是极为普遍的吧。于是,我便怀着一份想要与他人分享的心情,脸皮厚厚 地接受了撰稿的邀请。

  我给专栏取名为“一幅画开启的世界”。由于创刊号特辑为《日本人的餐桌》,便配合该选题,首先选取了伊藤若冲的《果蔬涅磐图》来谈。

  其后,除了会将日本画与西洋画交替选登之外,全无任何顺序与脉络,仅仅只把执笔当下想到的作品信手拈来,正因是这样一种连载 的方式,所以任何时候辍笔都不会令人感到惊奇。结果,从2003年1月起,直到2008年6月,我这个专栏历时五年,共写了六十一篇 之多。本书汇总了我所有的专栏文章,与前文提到的那篇《眼神交汇的喜悦》,分为《一幅画开启的世界》与《一幅画开启的世界 日本篇》两册,将部分篇目进行了增补与修订,并按照时间顺序重新做了排列。

  因此,本书一反惯例,既不是对艺术史的追溯,亦不是解密某 幅作品魅力所在的名画导览式读物,而是一个爱画之人,围绕着一幅画,夹带着自身的独断与偏见,既不拘于这种范式,亦不守那样的规矩,只极其随性地交出的一份赏画报告。因为写的时候本来就不分什么先后次序,所以这两卷书,读者只要有自己中意的画作,就尽管从那篇开始读起无妨。我时常写着写着便会跑题,比起谈论画作本身, 有时更多地偏重于其他话题。当然,包括那些临阵磨枪弄出来的东西,这两本书,也是我拼命学习之后的一份成果展示。

  专栏连载期间,在画作的挑选上并没有什么指导原则,如果可能,我想尽量选取能让读者在阅读杂志、看到复制品时,一见之下就 感到“好有趣啊”的作品。不管我自己如何喜欢,或关于一幅画有各种 各样想要书写的意见,但对那些巨作或密度过于浓稠的作品,我还是选择了放弃。由于杂志的开本较小,那些画作蕴含的力量或许无法毫 无损失地传达给读者,我也不想让阅读文章的诸位由此而感到不耐烦;尺寸过小的风景画,不便在杂志上欣赏,也很难选入。同时,我 也避开了比较依赖观者的个人经验,如非面对实物,则很难把握其魅力的抽象画。

  不管怎么说,对于绘画,最好的观赏方式还是在美术馆或画展上直接接触原作。因此,文章中我也穿插了一些在画展上欣赏到原作之 后的观感报告。不过,虽说是瞻仰了真迹,但当时获得的印象,我却未必记得鲜明。也是因为面对真迹那一刻,我个人的注意力、精力都不够集中的缘故。况且挤在人群之中,隔着玻璃,也几乎不可能仔细品味名画的每一处细节。为了更好地品味绘画之美,我认为复制品也是不可或缺的。尽管曾有好几次,因为跟自己刚刚观赏过的真迹比起来色差过大,我失望地放弃了购买画展图鉴的念头,但过后,也往往总会后悔。对于原作的精彩之处,在观看复制品的那一刻方才有所体悟,这种事也时有发生。

  基于这样的原因,在讲述一幅画描绘了什么具体内容的同时,我所留意的是,将作品中的细微描写努力用语言去比拟和转译。读取画中的情境或人物的表情,并将其转化为文字,连我自己也觉得未免太“强我所难”。不过,我的愿望是,读者能把这些文章当作一种线索,去重新细细地品味画作,去再一次地欣赏它。一旦被画作所吸引,多少就会想去了解创作它的画家或它表现的内容,当然也就愿意去思考它。所以知识这种东西,总是过后追加来的好。感佩于画作的 魅力,体会到其中的趣味,同时,抱着“此处为何要这样处理?”的疑问,去查阅资料,尝试找出你自身独有的答案;或自由地穿梭于古今东西,尝试进行各种各样的比较,这对任何人来说,都不啻为一件乐事吧?而本书所展示的,便是在这件事上属于我个人的一些做法。

  在我们这些电影人眼中,绘画,依旧是一门至高至上的艺术。尤其在西洋画领域,“作家性”受到看重,有一种倾向:在观赏一幅画时,必须将画家本人的生平与思想投射其上去加以审视。这点虽说是理所应当,但观赏绘画与看电影一样,首先依照自己的方式,轻松随 性地去欣赏自己喜爱的作品,岂不也很好?对于电影,人们总会自由地观看,畅所欲言地发表感想,以自己的方式和感受为先,不会对自身的口味和取向失去自信,也不会对自己避之不及的东西表示崇敬。当然,如果以这种方式欣赏绘画,会很容易遗漏或忽略某些重要的杰作。不过,这样做换来的却是一生之中持续不断获得新的发现,也能够始终保持着对绘画的兴趣。

  最后,对于连载当时,各个方面曾对我照顾备至,并时常给予我激励的《热风》主编田居因先生,以及为此书增添了许多参考图片, 将它制作得如此精美的岩波书店的诸位编辑,尤其是责编清水野亚女士,我谨致以由衷的谢意。

  2009 年 10 月 高畑勋



好的,这是一份关于一本名为《镜中迷踪》的图书简介,内容不涉及《一幅画开启的世界》: --- 《镜中迷踪》:记忆的碎片与失落的文明 作者: [此处可填入一个虚构的作者名,例如:艾琳娜·范德堡] 出版社: [此处可填入一个虚构的出版社名,例如:蓝鲸文创] 页数: 约520页 装帧: 精装,附带多幅手绘插图与历史地图复刻件 售价: 88.00元 简介: 在被时间侵蚀的亚得里亚海沿岸,矗立着一座被世人遗忘的城市——维拉索斯。它不曾出现在任何官方的历史典籍中,却在古老的航海日志和民间传说里,留下了一串串关于黄金、魔法与禁忌知识的低语。故事的主人公,考古学家兼语言学家塞拉斯·里德,因一次意外的发现,彻底卷入了这场跨越千年的谜局之中。 塞拉斯偶然在一次水下考古作业中,从一艘沉船的残骸里,打捞出了一面古朴的青铜镜。这面镜子并非寻常的工艺品,它以一种塞拉斯从未见过的奇异文字铸刻而成,镜面在特定光线下会折射出微弱的蓝光。经过数月的艰苦破译,他震惊地发现,镜面上记录的并非任何已知语言,而是一种高度发达、却在史前大灾难中瞬间消亡的文明——“镜语者”的最后篇章。 《镜中迷踪》不仅仅是一部关于失落文明的发掘史,更是一场关于记忆、身份与道德抉择的深刻探寻。 随着塞拉斯对维拉索斯遗迹的深入探索,他发现“镜语者”文明的消亡并非天灾,而是一场蓄意的自我放逐。他们掌握了控制“现实折射点”的技术,能够将物质实体投射至不同的平行维度。然而,这份力量带来了难以想象的后果:族群内部的理念冲突升级,最终导致了一场浩劫,迫使他们用秘术将整个城市连同其知识一同“折叠”进了时空的夹缝之中。 塞拉斯的发现惊动了隐藏在历史阴影下的神秘组织——“守序之手”。这个组织声称是“镜语者”文明的看护者,他们的目标是确保维拉索斯的秘密永远不被世人知晓,以防历史重演。他们行动隐秘、手段果决,很快便盯上了塞拉斯手中的青铜镜。 故事的张力在于,塞拉斯必须在“揭示真相,传承知识”与“保护世界免受潜在灾难”之间做出艰难的权衡。他不仅要与“守序之手”的追捕者周旋,更要面对镜中所映照出的,关于人类文明自身局限性的深刻拷问。 核心探索点: 1. 语言学的终极挑战: 书中细致描绘了塞拉斯如何运用跨学科知识,从天文学符号、数学结构中重构“镜语”的语法体系,揭示了该文明对宇宙运行规律的独特理解。 2. 失落的工程学奇迹: 维拉索斯遗迹展示了超越现代科学的能量采集和空间操作技术,例如“恒温之墙”和“无声之梯”,这些奇观的描述充满了奇特的科学美感。 3. 哲学思辨: 文明是如何选择遗忘自身的?当一个文明拥有完全改变现实的能力时,其道德基石将如何动摇?镜中世界与现实世界的界限在哪里? 读者的共鸣: 《镜中迷踪》是一部融合了硬核考古细节、紧张的悬疑追逐以及深刻哲学思考的史诗级作品。它将带领读者穿越迷雾重重的历史尘埃,体验一场在失落文明的幽灵陪伴下,对人类文明存续意义的终极追问。那些深埋于海底和沙土下的秘密,真的应该被唤醒吗?答案或许就藏在那面冰冷的青铜镜中。 --- 本书适合喜爱古典解谜、历史悬疑、以及对宏大世界观构建感兴趣的读者。

用户评价

评分

我必须承认,这本书的哲学思辨深度远超我的预期。它绝不仅仅是一个关于某某事件的故事,而更像是一场关于存在、时间和自由意志的深刻探讨。作者的笔触冷静而克制,但字里行间却蕴含着强大的思想穿透力。他总能在最不经意的地方抛出一个直击灵魂的疑问,迫使读者放下书本,陷入长时间的沉思。例如,书中关于“记忆的可靠性”的讨论,颠覆了我以往对个人历史的认知。作者通过一个看似简单的角色失忆情节,探讨了“我是谁”的本质,以及我们对自我的构建是否仅仅依赖于那些可以被重新编辑的叙事。这种文本层面的反思性极强,它不断地解构着既定的观念,邀请我们一同构建新的理解框架。对于那些喜欢在阅读中寻找智力挑战、热衷于探讨宏大命题的读者来说,这本书无疑是一份丰盛的精神大餐。它提供的不是答案,而是更高质量的问题。

评分

这部作品的结构之精巧,简直令人拍案叫绝。它并非采用传统的线性叙事,而是像一个复杂的迷宫,充满了巧妙的暗示和回环往复的结构设计。作者似乎非常擅长运用“碎片化叙事”,将故事的不同时间线、不同人物的视角交织在一起,初读时可能会感到一丝迷惘,但随着阅读的深入,那些看似零散的线索会如同散落的珍珠被一根无形的丝线串联起来,最终形成一幅宏大而完整的图景。这种叙事上的大胆尝试,极大地挑战了读者的理解能力,但也带来了无与伦比的阅读快感——那种自己动手“解谜”的成就感是无与伦比的。更值得称道的是,即使结构如此复杂,作者依然保持了文本的流畅性和可读性,没有为了炫技而牺牲故事的核心魅力。我尤其欣赏其中几次关键的“叙事跳跃”,它们处理得极其自然,既推动了情节发展,又为后续的揭示埋下了伏笔。这本书的每一次重读都会带来新的发现,简直可以称得上是文本结构艺术的教科书级别范例。

评分

真正让我惊艳的是,作者对不同社会阶层的描摹,展现出了一种近乎人类学的细致观察力。他没有采用简单的二元对立或道德批判的视角,而是以一种近乎冷酷的客观性,去展现不同群体在生存压力下的行为逻辑和潜规则。无论是上流社会的虚伪精致,还是底层民众的挣扎求生,都被他精准地捕捉并呈现出来。书中对特定职业群体的行话、生活习惯乃至思维定式的刻画,细致到令人咋舌,显示出作者在前期准备上付出了巨大的心血。这使得整部作品的“真实感”达到了一个极高的水准。通过这些鲜活、复杂的人物群像,作者探讨的其实是权力结构和社会异化的问题,但所有这些宏大主题都巧妙地融入在那些充满烟火气的生活细节之中。读完后,你对你身处的这个社会结构,会产生一种全新的、更为复杂和多维度的理解,那种“洞悉世事”的感觉,令人久久不能忘怀。

评分

这本书的语言风格,用“华丽”来形容或许有些轻描淡写了,更准确地说,它是一种带有古典韵味和现代张力的独特混合体。作者对词汇的运用达到了出神入化的地步,他似乎能将每一个字都放在最恰当的位置上,使句子本身就具有了音乐般的节奏感和雕塑般的质感。我尤其钟爱他描绘自然景色的段落,那些树木、河流、山峦,在他的笔下仿佛获得了生命,不再是背景板,而是与人物命运紧密交织的有机体。有时候,我甚至会停下来,仅仅是为了反复咀嚼某个形容词或某个比喻,感叹于作者惊人的语言驾驭能力。这种文字的质感,使得阅读过程本身就成了一种享受,一种对美学的朝拜。相比于那些追求简洁明快的现代文风,这本书提供了一种沉浸式的、充满仪式感的阅读体验,仿佛在品尝一坛陈年的佳酿,需要细细品味其醇厚的层次感。

评分

这本书简直是神来之笔,那种将生活中的琐碎日常描绘得细腻入微的功力,让人读了仿佛自己也身临其境。作者对人物心理的捕捉极其精准,哪怕是最微小的情绪波动,都能被他用文字勾勒得栩栩如生。我记得其中有一段描写主人公在雨夜独坐窗前,看着街道上行人的匆匆脚步,内心那种难以言喻的孤独感,读得我鼻子一酸。他没有用华丽的辞藻去堆砌,而是通过对光影、声音、甚至空气中湿冷气味的描写,构建了一个完整而又沉浸式的场景。这种叙事方式,像是一部慢镜头下的纪录片,每一个镜头都值得反复品味。整本书的节奏掌握得非常好,时而紧凑,时而舒缓,就像一张精心编排的乐谱,高低起伏,引人入胜。读完后,我感觉自己的心被涤荡了一遍,对那些习以为常的人和事,有了一种全新的、更深刻的理解。它不是那种读完就忘的快餐文学,而是能沉淀下来,在你脑海中持续发酵的佳作。

评分

书已收到,发货迅速,描述相符。

评分

很好??????????

评分

很不错的书,非常好看。物流超级快,上午买下午到。价格也比实体店便宜?

评分

空间大,不知道为什么设计得字有点小,其它挺好。

评分

一家之言,值得翻一番。

评分

在《一幅画开启的世界》中,日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋,凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆,并甄选出31幅作品,与我们分享和它们相逢的乐趣,呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画,如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等,也有并不为人熟知的画作,如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发,贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会,因此即使是大师级的画家,髙畑勋所选择的作品也未必是其著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里,我们不仅可以丰富艺术的相关知识,提高自身对画作的鉴赏力,更重要的是,我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。

评分

书的内容挺好,清新流畅。

评分

京东的东西确实便宜,质量也很不错,送货和售后都挺快,赶上活动价格也非常给力,非常好,唯一就是耍猴一样的youhui券让我们少花点心思抢吧,烦人。

评分

喜欢这个书推荐的所有画好醒目啦

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有