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赵刚 编

图书标签:

• 聂耳
• 音乐家
• 作曲家
• 爱国主义
• 民族音乐
• 抗日战争
• 音乐史
• 传记
• 文化艺术
• 中国现代音乐

出版社： 中国民主法制出版社

ISBN：9787516208366

版次：2

商品编码：12007888

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：187

字数：98000

正文语种：中文

内容简介

　　故事发生在1930年夏，聂耳因参加学生爱国运动而受到反动当局的监视，被迫离开故乡云南，来到上海。他起初在一家商号当小伙计，商号倒闭后，便考入一个歌舞班当小提琴练习生。在校友郑雷电和党的地下工作者苏平的影响下，聂耳参加了革命组织“反帝大同盟”，并与郑雷电产生了爱情。1932年日本帝国主义发动“一·二八”侵略战争，国民党政府采取不抵抗政策，聂耳愤然离沪前去北平，找到苏平并参加了抗日救亡戏剧运动。不久，聂耳随苏平回沪，在电影界工作，写下了许多激动人心的革命歌曲，有力地配合了当时的革命斗争。后来他光荣地加入了中国共产党。1935年春，国民党政府再次疯狂迫害进步文艺工作者，党为了保存力量，送他赴苏联学习。聂耳在赴苏前的一个夜里为《义勇军进行曲》谱好了乐曲。

内页插图

《光影流转：二十世纪中国电影的先驱群像》 一部关于中国电影早期探索者们的史诗，聚焦于那些在时代洪流中，以光影为笔，书写民族精神与艺术理想的先驱人物。 本书并非讲述某位特定人物的生平传记，而是致力于描绘二十世纪中国电影诞生、萌芽、发展乃至成熟过程中，那些共同塑造了这一艺术门类的群星璀璨的群像。它是一部关于“集体创造”的历史，探究了在社会动荡、技术革新与文化碰撞的复杂背景下，第一代电影人如何摸索前行，如何将西方传入的影像技术，融入深厚的本土文化土壤，最终催生出独属于中国的电影美学与叙事传统。 第一部：默片时代的拓荒者——剪影中的火花 本卷深入剖析了二十世纪初，中国电影如何从戏法、幻灯片等前身艺术中脱胎而出。我们聚焦于那些勇敢地将镜头对准现实、对准民间生活，试图用“活动的影戏”来记录和批判社会的先行者。他们没有成熟的理论指导，全凭一腔热血和对新事物的敏锐捕捉力。 详细考察了早期电影公司的建立过程，从上海的张园、新舞台开始，到后来的明星影片公司、中华电影教育研究所等机构的兴衰荣辱。着重描绘了早期导演们在技术上的原始积累，如何自行解决摄影机的购买、胶片的冲洗、灯光的布置等一系列技术难题。 重点分析了默片时代的重要作品类型：神怪片、文明戏改编、以及最早期的社会讽刺剧。通过对存世片段和详细文献的梳理，力求还原当时观众对“活动电影”这一新鲜事物所产生的震撼与狂热。尤其探讨了早期演员的诞生，他们如何从舞台走向银幕，以及早期明星制是如何初步形成的雏形。这段历史是“打地基”的过程，充满了筚路蓝缕的艰辛与不屈的探索精神。 第二部：有声的革命与左翼的觉醒——从“国语”到“社会病理学” 随着有声技术的引入，中国电影迎来了第一次技术与内容的双重革命。本卷详尽记述了“有声片”在中国的落地过程，以及围绕“哪种方言能成为电影标准语”展开的激烈争论——这场争论不仅是技术问题，更是文化身份认同的博弈。 本书将笔墨大量投向了二十世纪三十年代的上海影坛，特别是“左翼电影运动”的兴起。这一时期，一批富有社会责任感的电影人开始反思电影的功用，他们不再满足于娱乐消遣，而是力图通过镜头揭露劳工疾苦、城市贫富差距以及女性在社会转型中的困境。 我们细致考察了“新感觉派”电影的美学特征及其与同期文学思潮的互动。通过对具体影片（如描写都市女性命运的作品）的文本细读，揭示了早期电影工作者如何运用蒙太奇、景别变化等技巧，来表达复杂的人性与社会情绪。同时，也深入探讨了审查制度对创作者思想表达的桎梏与反抗。这一时期的电影人，他们的作品充满了对现实的批判与对理想的执着，为后来的现实主义电影传统奠定了坚实的基础。 第三部：南国星辉与北上洪流——抗战时期的电影转场与精神坚守 抗日战争爆发，使得原本集中于上海的电影产业遭遇了前所未有的剧变。本卷记录了电影人“先生不灭，影人不死”的坚韧精神。 详述了电影机构如何从沦陷区向西南后方进行艰难的西迁。在重庆、昆明等临时文化中心，电影工作者们如何克服物资匮乏、技术落后的困境，继续创作以鼓舞民心、宣传抗战为主题的作品。这一时期的电影，其主题性空前强烈，从民族大义到乡村建设，无不体现出强烈的使命感。 同时，本书也展现了在沦陷区内，仍有部分电影工作者在极端环境下，对电影艺术的某种坚持，以及他们所面临的道德困境。通过对比分析国共两党在抗战时期电影政策的差异，勾勒出中国电影在国家危亡之际所展现出的多元面向。 第四部：艺术与技术的交织——早期摄影、灯光及制片理念的形成 除了导演和编剧，本书的很大篇幅用于致敬那些默默无闻但至关重要的技术人员和制片人。这是对“幕后英雄”的一次系统梳理。 详细介绍了早期摄影师们如何掌握从手摇摄影机到同步录音设备的操作，他们对自然光和早期人工布光的独特处理方式，如何形成了具有早期中国特色的画面质感。例如，如何将中国传统绘画的写意精神融入到镜头调度和景深处理中。 此外，对早期制片人（如敢于投资、承担风险、组织大规模拍摄的实业家）的商业运作模式进行了研究。探讨了他们如何在市场导向和艺术追求之间寻找平衡点，以及他们如何建立起中国最早的电影人才培养体系。这些制片理念和技术规范的建立，是使中国电影从手工作坊走向工业化生产的关键一步。 结语：回望来时的路 全书在结尾处总结了这些先驱者群体对中国文化史的深远影响。他们的努力不仅是创造了一批影像作品，更是确立了中国电影的叙事范式、美学倾向以及知识分子对艺术承担的责任感。通过对这些历史节点的重构，读者得以理解，今天的中国电影体系，是如何从这些早期探索者的汗水与智慧中汲取养分，形成其独特的精神血脉。本书旨在为那些致力于深入研究中国电影发展史的学者和爱好者，提供一个全面、细致且充满人文关怀的考察视角。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本小说，不如说这是一部充满历史厚重感的浮雕作品，其雕刻的技法令人叹服。它在处理宏大叙事时展现出的沉稳和克制，是许多同类作品难以企及的。作者仿佛是历史长河边的一位冷静的观察者，他没有试图去美化或扭曲既有的时代风貌，而是以一种近乎纪录片式的冷静笔触，忠实地记录了那个特定时空下人性的挣扎与选择。尤其是在描绘群体意识的转变方面，手法高超，它不是通过宏大的口号来实现的，而是通过细微到个体命运的切片，侧面烘托出时代洪流的不可抗拒性。我特别欣赏作者在平衡历史真实性与艺术虚构性上的拿捏分寸，两者之间形成了一种完美的张力，既保证了作品的思想深度，又不失引人入胜的故事性。读罢全书，一股肃穆感油然而生，它让人反思历史是如何塑造我们，又在多大程度上定义了我们当下的处境。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏把握得极佳，仿佛一位经验丰富的老船长，精准地掌控着故事的航向。它没有那种令人窒息的冗长铺陈，而是像一连串精心打磨的珍珠项链，每颗“珍珠”——每一个场景、每一段对话——都闪耀着独特的光泽，紧密相连，推动着整体的情感张力不断攀升。尤其是作者对环境氛围的描摹，简直达到了出神入化的地步。我能清晰地“闻到”空气中弥漫的尘土气息，甚至能“感受”到角色心头那份难以言喻的压抑与躁动。这种身临其境的代入感，使得阅读过程变成了一种主动的体验，而不是被动的接受。书中人物的情感轨迹设计得尤为精妙，他们并非脸谱化的符号，而是活生生的、充满矛盾的个体。他们的选择、他们的挣扎，都深深植根于他们所处的时代背景之中，使得读者在为他们的命运揪心之余，更能对人性深处的复杂性产生深刻的共鸣。这种层次分明的写作手法，让整部作品显得厚重而不失灵动，读完后，脑海中留下的不是零散的片段，而是一个完整、立体的世界观。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最令人印象深刻之处，在于其对“沉默”的深刻诠释。它没有用大量的外放式描写来宣泄情绪，反而将大部分的张力深埋在了人物的内心世界和他们之间的“未说出口的话语”里。角色的内心独白和他们与环境的互动，构筑了一种近乎诗意的疏离感。阅读过程中，我常常会陷入一种冥想的状态，去揣摩那些被留白的空白处到底隐藏了多少未尽之意。作者对节奏的掌控，就像是在进行一场高难度的慢动作表演，每一个眼神的交汇、每一次犹豫的停顿，都被放大并赋予了沉重的意义。这种内敛的表达方式，极大地提升了作品的艺术格调，迫使读者不再满足于表面的信息，而是主动去探寻字里行间流淌着的潜台词。坦白说，这需要一定的阅读耐心，但一旦你适应了这种呼吸的频率，你就会发现，那些未曾言明的感受，比任何直白的呐喊都更具有穿透人心的力量，留下的回响久久不散。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉像是经历了一场酣畅淋漓的思维探戈，进退之间，尽显章法的玄妙。它最让我称道的是其对逻辑线条的编织艺术，那不是那种僵硬的、教科书式的因果链条，而是更接近于自然界藤蔓的生长方式——看似随意蔓延，实则处处暗藏着支撑全局的韧性。作者似乎拥有解构与重构现实的魔力，将原本看似毫不相干的元素巧妙地融合在一起，最终形成一个令人拍案叫绝的整体结构。这种精密的布局，要求读者必须保持高度的专注，因为任何一个微小的细节都可能成为解开后续谜团的关键线索。而且，书中的语言风格极其考究，它不堆砌华丽的辞藻，而是专注于使用那些精准、有力的词汇来捕捉瞬间的精髓。阅读时，我时常会因为某个绝妙的比喻或者一个意想不到的转折而不得不停下来，反复咀嚼其间的深意。这与其说是一本书，不如说是一张需要耐心解读的复杂地图，每深入一层，都有新的风景和更广阔的视野等待着探索者。

评分☆☆☆☆☆

这部书的语言风格简直是一场流动的盛宴，充满了鲜活的生命力，仿佛每一个句子都被赋予了独立的生命和鲜明的个性。我个人偏爱这种充满生命力和地域气息的表达方式，它打破了传统文学中那种刻意的“书面语”束缚，代之以一种更加粗粝、更贴近生活本真的声音。作者在对话的设计上尤其见功力，不同阶层、不同地域的人物，其口吻和用词习惯区分得极其到位，几句简短的对白，便能勾勒出说话者的全部社会背景和性格侧写。这种细致入微的语言差异化处理，极大地增强了作品的真实感和现场感。阅读过程中，我常常能想象出角色们在那个特定场景下发声时的语气和神态，仿佛他们就坐在我面前，娓娓道来。这种强烈的“声场”构建能力，是判断一部作品是否成功的关键指标之一，而这部作品在这方面无疑交出了一份令人惊喜的答卷。它证明了，真正的力量，往往蕴藏在最朴素、最真实的表达之中。

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