中美韩三国电视剧研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭瑛霞 著

图书标签:

• 电视剧研究
• 中美韩
• 三国
• 文化比较
• 传播学
• 媒介研究
• 影视分析
• 东亚文化
• 大众文化
• 跨文化研究

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565721441

版次：1

商品编码：12322042

包装：平装

丛书名： 中国传媒大学青年学者文丛·第2辑

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：353

字数：396000

正文语种：中文

内容简介

　　《中美韩三国电视剧研究》以中国电视剧为立足点，全面介绍美、韩电视剧的制作、播出和产业化概况，旨在为中国电视剧的生产和传播提供借鉴，进一步提升中国电视剧的文化品质和影响力。
　　《中美韩三国电视剧研究》分为中国篇、美国篇、韩国篇三大部分，并附经典案例。
　　《中美韩三国电视剧研究》站在世界电视剧研究的前沿，将理论和热门的案例相结合，系统、全面地梳理和解读中、美、韩三国电视剧艺术形态的发展脉络，同时对三者各自的特点进行对比分析。

作者简介

　　郭瑛霞，中国传媒大学中外传媒研究中心执行主任（兼），中国传媒大学“星秀养成计”品牌畅销书主编，曾先后在中央电视台、新华社、北京电视台等工作十余年，有丰富的传媒实战经验。主要研究方向为中外电视比较，参与的著作主要有《全球节目模式养成计》《美国经典电视栏目》《韩国艺人养成计》《韩国歌手养成计》等。

内页插图

目录

美国篇
第一章 美国电视剧播出体系
第一节 美国电视剧历史
第二节 美国电视剧播出平台
第三节 美国电视剧类型
第四节 美国电视剧播出机制
第五节 美国电视剧的收视状况
第六节 美国电视剧的文化内涵
案例分析：从文化内涵角度看《嘻哈帝国》的成功之路
第二章 美国电视剧制作体系
第一节 制作方式
第二节 制作决定流程
第三节 制片人与编剧
第四节 主要工会
案例分析：HBO历史剧《罗马》的大制作之路
第三章 美国电视剧产业
第一节 发展概况
第二节 版权政策
第三节 产业特色与优势
第四节 美国电视剧奖项
案例分析：大数据引导的产业化之路——美剧《纸牌屋》的产业化分析
第四章 中美电视剧比较
第一节 中美电视剧类型差异
第二节 中美电视剧叙事结构比较
第三节 中美电视剧文化内涵比较
第四节 我国“美剧热”的原因分析
……

韩国篇
中国篇

前言/序言

　　时值中国传媒大学成立60周年之际，中国传媒大学人文社会科学青年学者资助项目正式选定了十部支持专著，这是我校在人文社科研究方面所取得的又一成绩。
　　这套丛书的出版不仅是为了落实学校科研支持政策，更是为了响应国家的号召。2014年，李克强总理与历年国家杰出青年科研基金获得者代表座谈交流时曾提到，人才特别是优秀青年人才是国家科技实力、创新能力和竞争力的重要体现，代表着国家创新的未来。做好这方面的工作，对加快转变发展方式、实施创新驱动战略具有重大意义。作为教育部直属的国家“211工程”重点建设大学和国家985“优势学科创新平台”项目重点建设高校，中国传媒大学在信息传播领域的学术发展也是我国高校人文社科研究发展的一个重要组成部分。
　　建校60年来，我校在科学研究方面产出了大量的优秀成果。特别是在信息传播领域，我校广大教师正确面对我国信息传播事业飞速发展过程中机遇和挑战并存的复杂形势，迎难而上、克难攻坚，始终保持着饱满的科研热情，坚守着学校的殷切期望，及时、准确地把握国家提供的战略契机，以充分的准备和足够的信心面对挑战、迎接挑战，积极开展多领域、内容丰富的科研工作，收获了累累硕果。在2012年教育部组织的全国学科评估中，我校新闻传播学、戏剧影视学两个学科均排名第一。
　　目前我校的3个学部（新闻传播学部、艺术学部、文法学部）、1个中心（协同创新中心）和5个直属学院（播音主持艺术学院、广告学院、经济与管理学院、外国语学院、MBA学院）是文科科研和艺术创作的主要力量源泉。同时，学校文科方面还拥有新闻学、广播电视艺术学2个国家重点学科，传播学1个国家重点培育学科，新闻传播学、艺术学理论、戏剧与影视学3个一级学科北京市重点学科，语言学及应用语言学、动画学2个二级学科北京市重点学科；拥有教育部人文社会科学重点研究基地广播电视研究中心等部级研究机构13个和校级科研机构40个，在我国人文社科领域具有相当重要的地位和影响力。

好的，这是一份关于《中美韩三国电视剧研究》的图书简介，重点描述了该书未涵盖的内容，以满足您的要求。 --- 图书简介：解码东方与西方的叙事迷宫——《中美韩三国电视剧研究》聚焦之外的广阔视域 《中美韩三国电视剧研究》作为一部深入剖析特定区域电视剧产业、文化语境与叙事策略的学术专著，无疑为我们理解东亚流行文化与西方叙事传统的交汇提供了宝贵的参照系。然而，任何聚焦于特定主题的著作，其边界同时也界定了其未深入触及的领域。本书的价值，在很大程度上也体现在它对世界电视领域其他重要板块的有意或无意地“留白”之上。 这份简介旨在勾勒出在《中美韩三国电视剧研究》的现有框架之外，电视研究可以且应当探索的更广阔疆域。它并非是对该研究本身的否定，而是对其研究范围的界定与补充，从而揭示电视作为一种全球性媒介所蕴含的、尚未被充分整合的复杂性。 一、 聚焦拉美：魔幻现实主义与肥皂剧的权力结构 《中美韩三国电视剧研究》主要关注的东亚与北美市场，其电视剧的生产模式和观众接受度与拉丁美洲存在显著差异。拉美，特别是墨西哥、巴西和哥伦比亚，是全球“肥皂剧”（Telenovela）的传统高地。 本书并未深入探讨拉美肥皂剧的独特结构性特征。例如，“价值载体”的差异：拉美肥皂剧往往承载着强烈的道德教化、阶级冲突叙事和社会议题探讨，其情节的延展性与情感的饱和度，远超通常被视为“短篇精炼”的韩剧或“单元叙事”的美剧。 此外，魔幻现实主义在拉美电视叙事中的应用，特别是如何在日常的家庭伦理剧中融入超自然或象征性的元素，是该研究体系中未被激活的脉络。研究拉美电视，需要理解其独特的政治经济史背景，以及大众媒介如何成为重塑民族认同和抵抗殖民文化叙事的工具，这与中美韩三国电视侧重于都市精英生活或历史正剧的取向，形成了鲜明的对比。 二、 深入欧陆：欧洲电视的公共服务使命与类型碎片化 欧洲电视，特别是西欧与北欧国家，其发展路径在很大程度上受制于公共广播体制（Public Service Broadcasting, PSB）的强大影响力。 《中美韩三国电视剧研究》可能提及了美国模式下的商业化与韩国模式下的国家战略，但对于欧洲“公共价值优先”的电视制作哲学，则着墨不多。例如，英国BBC、德国ZDF或法国Arte等机构，在制作电视剧时，需要平衡商业吸引力与文化责任、教育职能。这种内在的张力，催生了大量具有高度文学性、艺术实验性或深度历史反思的作品，它们往往不以快速的国际输出为首要目标。 更进一步，欧洲电视在类型上呈现出高度的碎片化和区域化。《摩登家庭》或《来自星星的你》那样的全球爆款相对较少，取而代之的是丹麦的“北欧黑色犯罪剧”（Nordic Noir）及其对社会病理的冷静剖析，或意大利对地域文化和天主教道德议题的细腻描摹。这些剧集往往要求观众具备更高的文化素养和对特定历史语境的了解，其叙事节奏和信息密度与中美韩主流剧集有着本质区别。 三、 探索中东与南亚：跨国体量与宗教文化视角 中东和南亚地区，特别是印度（宝莱坞之外的电视剧产业）和土耳其，构成了全球电视剧市场中两股不容忽视的力量。 土耳其电视剧的崛起，是近年来国际电视领域最引人注目的现象之一，其出口规模已能与美剧和韩剧的全球影响力相抗衡。然而，《中美韩三国电视剧研究》并未涵盖土耳其剧。土耳其剧深度植根于伊斯兰教文化、帝国历史的遗产（奥斯曼帝国），以及当代社会对传统与现代冲突的挣扎。其叙事往往是宏大史诗叙事与家庭伦理剧的混合体，并且其情感表达的力度和对“家庭荣誉”的执念，是中美韩作品中不常见的文化侧面。 印度电视的特点则在于其巨大的国内市场体量和极端的类型多样性。印度剧集不仅有模仿好莱坞叙事的商业剧，更有大量基于地方语言和宗教史诗改编的电视连续剧。这些作品的叙事节奏缓慢、情节迂回、配乐和舞蹈元素突出，其核心观众群体与中美韩剧的受众存在显著差异，对“英雄主义”和“家庭主义”的解读也大相径庭。 四、 批判性反思：技术驱动下的全球流媒体与AI叙事 《中美韩三国电视剧研究》的成书视角可能更侧重于传统电视台和早期流媒体时代（如Netflix早期扩张的阶段）。它可能未充分纳入“流媒体战争”的后半程对电视剧生产逻辑的彻底颠覆。 具体而言，本书可能没有充分探讨： 1. 算法驱动下的内容创作与推荐机制：当内容被算法而非传统编剧室主导时，叙事结构、角色弧光乃至视觉语言如何被“优化”以适应全球不同地区的受众偏好，从而产生一种“去地域化”的通用叙事模板。 2. 深度伪造（Deepfake）与AI辅助叙事的影响：人工智能在剧本润色、演员数字化重建，甚至未来完全自主生成情节方面的应用，对中美韩三国传统内容工业（特别是对演员经纪和版权保护）带来的冲击，这是一个新兴且关键的研究领域。 总结：超越“三足鼎立”的全球视野 简而言之，《中美韩三国电视剧研究》聚焦于东亚与北美的主流叙事范式，并在其中挖掘工业化和文化输出的成功密码。 然而，它未能全面覆盖那些在全球化浪潮中，仍坚守自身文化根基、发展出独特工业体系或正在经历激进技术变革的其他重要电视板块。理解世界电视格局，必须将目光投向拉美肥皂剧的道德力量、欧洲公共广播的文化责任、中东与南亚的宗教与历史叙事，以及流媒体时代背景下技术对叙事哲学的重塑。这些“未被研究”的领域，恰恰是构建一个完整、多维的全球电视图景所不可或缺的基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让我眼前一亮，完全出乎我的意料。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的理论和数据分析，但读下来却发现，作者的文笔是如此的生动流畅，仿佛一位经验丰富的向导，带着我们深入探索了一个又一个迷人的电视剧世界。尤其是在探讨文化符号的转换和跨国传播机制时，作者没有采用那种高高在上的评判姿态，而是将目光投向了普通观众的真实感受。比如，书中对韩剧在特定时期如何巧妙地运用“反差萌”来俘获中国观众的心理分析，简直入木三分。作者似乎能洞察到观众内心深处对情感共鸣的渴望，并精确地解构了剧中元素是如何被“本地化”后再被接受的。这种深入浅出的分析，既满足了我们对深度解读的好奇心，又保持了阅读的愉悦性，使得即便是对电视剧理论不甚了解的读者，也能轻松跟上作者的思路，领略到其中蕴含的精妙结构。我特别欣赏作者在描述具体剧集片段时所展现出的那种敏锐的洞察力，那种“原来如此”的顿悟感贯穿始终。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它在探讨文化输出的背后逻辑时，展现出了极强的商业敏感度。这完全不是那种躲在象牙塔里凭空想象的理论。作者似乎非常清楚，一部电视剧的成功不仅仅是艺术的胜利，更是资本运作、媒体推广和跨平台营销的结果。书中对特定时期内，三国影视公司如何通过合拍片、版权输出等金融工具实现市场渗透的分析，提供了很多业界内部人士才会了解的视角。那些关于投资回报率、目标受众画像细分的案例分析，读起来如同翻阅一份精心准备的商业简报，严谨而不失趣味性。它让我明白了，我们所看到的那些光鲜亮丽的荧屏形象，背后是复杂的市场博弈和精密的文化商品化策略。这种将人文关怀与市场现实紧密结合的笔法，使得整部著作既有学术的深度，又不乏现实的锐度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于三国电视剧的研究，我最大的感受是其宏大的视野和细致入微的案例支撑。它并非简单地罗列A国的什么剧火了，B国的什么元素流行了，而是建立了一个清晰的比较分析框架。作者在引入比较视角时，非常谨慎且有策略，避免了简单的“谁好谁坏”的价值判断，而是专注于“为什么”和“如何发生”的文化动态过程。例如，书中对三国在处理特定历史题材时，各自的叙事策略和审查制度影响下的内容取舍进行了深入剖析，那种对意识形态和市场需求之间微妙平衡的探讨，是极其高明的。我记得有一章专门对比了三地警察题材剧在刻画“英雄”形象时的差异，从服装道具的细节到人物的道德困境，无一不体现出深厚的田野调查功底和对文化语境的深刻理解。这种多维度、多层次的比较，使得全书的论证力量非常扎实，完全摆脱了过去许多区域性研究中常见的片面性，真正做到了“知彼知己”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这类主题的研究会显得非常封闭和局限，只关注东亚圈子的内部循环。然而，这本书的作者显然不满足于此。在探讨了三国之间的相互影响之后，作者在尾声部分做了一个非常精彩的拓展——将这种区域性影响置于全球流媒体竞争的大背景下进行审视。这种“跳出盒子看盒子”的视角，立刻提升了整部作品的格局。书中提到，当Netflix或Disney+这样的全球巨头开始介入亚洲内容制作时，传统的三国差异化优势将如何被重塑，这个角度非常新颖且具有警示意义。它促使我重新思考，我们过去定义的“韩剧风”、“国产剧审美”这些标签，在新的全球化分发渠道下，是否正在加速消融或发生质变。这种开阔的视野和对未来趋势的捕捉能力，让这本书的价值远远超出了单纯的区域研究范畴，更像是一份关于全球文化流动的深度报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常好，读起来有一种渐入佳境的畅快感。开始部分可能偏向宏观的历史背景铺陈和理论基础的构建，略显厚重，但一旦进入到对具体作品的精细解构层面，文字的张力瞬间爆发出来。我个人特别喜欢作者对“审美疲劳”和“创新困境”的讨论。它并没有停留在感叹“现在的剧都不如从前了”这种肤浅的抱怨上，而是追溯了这种审美疲劳的文化根源——比如过度依赖某种成熟的公式化叙事结构。作者甚至大胆地提出了未来三国剧集在融合与差异化发展中可能面临的挑战，预测了某种新兴的亚文化群体将如何反向影响主流创作风向。这种前瞻性和批判性并存的写作风格，让这本书不仅仅是对过去现象的梳理，更像是一份面向未来的行业观察报告，极大地拓宽了我对当代影视产业的思考边界。