设计入门教室1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 伊达千代，[日] 内藤孝彦 著，周淳 译

图书标签:

• 设计入门
• 平面设计
• UI设计
• UX设计
• 设计基础
• 新手教程
• 设计思维
• 视觉设计
• 软件教程
• 创意设计

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508659367

版次：2

商品编码：11919818

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名： 设计入门教室

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

页数：160

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　超简单的设计入门书

　　从看懂设计到欣赏设计

　　继而自己动手做“好”设计

　　日本设计大师倾囊相授

　　那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧

　　无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈

　　本书都超级实用！

内容简介

　　《设计入门教室1》以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。

　　书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

作者简介

　　伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(baslctrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0实践技巧》《Mac Fan Specla，11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

　　内藤孝彦，专业平面设计师、专业杂志撰稿人。曾任职于设计公司与出版社，创业后至今为独立设计师，并为《Mac FanSpecial》与《速效图解》等杂志撰稿。

内页插图

目录

Step1 建立条理

信息的整理

贴近和远离

排列对齐

视线的移动

构成重复

直线与曲线的灵活应用

重心和平衡

字形·字体

易读的文字编排

统一线宽

对称带来稳定感

设定虚拟边框

网格的灵活应用

专栏：完全形态法则

Step2 添加变化

留白

粗细度

尺寸

跃动感

退底

边界

点缀

立体

专栏：黄金比例法则

Step3 突出强调

反差

明暗

差异

孤立

放射

软硬

面孔

专栏：费茨法则

Step4 设计技巧

节奏

比例

数量感

夸张变形

质地感

图案

拟态

印刷加工

增加故事情节

专栏：爱德马法则

Step5 颜色配搭

颜色的基本知识

颜色的视觉辨认性

色调和谐的配色

配色塑造形象

强调色的用法

索引

前言/序言

好的，这是一本名为《设计思维实践指南》的图书简介，内容详细，不包含《设计入门教室1》中的任何信息，力求自然流畅： --- 设计思维实践指南：从概念到落地的系统方法论 书籍简介 在当今快速变化的市场环境中，创新和用户体验已成为决定产品和服务的核心竞争力。然而，许多团队在尝试创新时，往往陷入“想到哪做到哪”的困境，缺乏系统性的方法来理解问题、构思方案并最终交付有价值的成果。《设计思维实践指南》正是为了解决这一痛点而创作的。本书不是一本晦涩的理论专著，而是一本面向实践者的工具箱和路线图，它将引导读者跨越设计思维的各个阶段，将抽象的理念转化为切实可行的解决方案。 本书深度剖析了设计思维（Design Thinking）的五大核心阶段——共情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）——并提供了大量真实世界案例和可立即应用的实战技巧。我们摒弃了僵硬的流程叙事，转而聚焦于如何在复杂、模糊的商业或社会挑战中，有效地运用这些方法论。 第一部分：心法修炼——建立以人为本的思维框架 本部分着重于设计思维的基石：共情与洞察。我们认为，所有优秀的设计都源于对目标用户深刻的理解和同理心。 第一章：超越表面需求：共情的艺术与科学 本章详细介绍了如何真正“走进”用户的世界。我们探讨了定性研究（如深度访谈、民族志观察）的方法论，并强调了如何区分用户的“所言”、“所做”与“所需”。内容将涵盖同理心地图（Empathy Map）的构建、利益相关者分析（Stakeholder Mapping），以及如何通过非侵入式观察获取第一手数据。我们将指导读者识别那些用户自己都未察觉的“潜在痛点”。 第二章：从数据迷雾中提炼洞察：定义问题的关键 收集了大量的用户数据后，下一步是如何有效提炼并明确真正的挑战。本章聚焦于问题的重构（Problem Reframing），特别是著名的“如何才能……（How Might We, HMW）”问句的撰写艺术。我们展示了如何将模糊的陈述（例如：“我们需要一个更好的App”）转化为可操作、可衡量的设计挑战（例如：“我们如何才能帮助忙碌的通勤者在五分钟内完成日常的银行转账？”）。本章还介绍了观点陈述（Point of View, POV）的结构化撰写，确保团队目标高度一致。 第二部分：创意引擎——发散与收敛的平衡艺术 一旦问题被清晰界定，团队便需要进入创意的爆发期。本部分旨在激活团队的集体智慧，并提供高效的筛选机制。 第三章：打破思维定势：高效的头脑风暴与创意生成 本书深入探讨了多种超越传统头脑风暴的技术，例如SCAMPER模型（替代、结合、调整、修改、用于他处、消除、重排）在产品创新中的应用。我们提供了小组引导的技巧，确保所有声音都能被听到，并特别关注如何利用类比思维（Analogical Thinking），从完全不相关的行业中汲取灵感，实现突破性创新。 第四章：从无数方案中筛选出最佳路径：决策框架 创意爆炸后的首要任务是有效收敛。本章介绍了一系列定量与定性结合的评估工具，如影响/可行性矩阵（Impact/Feasibility Matrix）和最小可行性评估（MVA）。重点在于如何建立一套透明的评分标准，避免主观偏见，并为快速迭代奠定基础。 第三部分：落地执行——快速验证与迭代优化 设计思维的强大之处在于其对“快速失败，快速学习”的推崇。本部分专注于将想法快速转化为可测试的实体。 第五章：低保真到高保真：原型制作的效率哲学 本章详细阐述了原型制作的层级概念，从纸质原型（Paper Prototyping）到线框图（Wireframing）再到交互式模型（Interactive Mockups）。我们强调“用最少的投入，验证最大的假设”的原则。内容包括如何选择合适的保真度，以及避免过度设计，确保原型能以最低的成本快速进入用户手中。 第六章：捕捉真实反馈：用户测试与数据驱动的迭代 用户测试并非简单地展示你的作品，而是一场精心设计的“学习之旅”。本章教授如何设计有效的用户测试脚本，如何避免引导性提问，以及如何系统地记录和分析测试反馈。我们将重点介绍A/B测试在优化中的应用，以及如何建立一个持续的构建-测量-学习（Build-Measure-Learn）的反馈闭环，确保产品或服务能够随着每一次迭代而变得更贴近用户需求。 第四部分：组织落地与规模化应用 设计思维不应只是一个项目工具，而应成为组织文化的一部分。 第七章：跨职能协作的引擎：设计思维在团队中的植入 本章探讨了如何打破部门间的“筒仓效应”，促进设计师、工程师、市场营销人员和高管之间的有效对话。内容包括双钻模型（Double Diamond）在项目管理中的应用，以及如何在敏捷开发（Agile）环境中无缝集成设计思维流程。 第八章：将文化融入血脉：在组织内推行变革 对于希望将设计思维系统化落地的领导者，本章提供了路线图。它涵盖了如何建立内部学习工作坊、衡量设计思维的投资回报率（ROI），以及如何利用小的成功案例来推动更深层次的组织变革。 读者对象 本书适合产品经理、用户体验设计师、市场营销专业人士、初创公司创始人、创新部门负责人，以及所有希望在工作中运用更具同理心、更以用户为中心的方法来解决复杂问题的专业人士。通过《设计思维实践指南》，读者将掌握一套行之有效的工具和心法，自信地带领团队驾驭不确定性，创造出真正有价值的解决方案。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超乎想象，它不只是停留在“纸上谈兵”的理论层面，而是像一个真正的“教室”一样，充满了实战练习和案例分析。我特别欣赏其中关于“信息层级”构建的章节。在当今信息爆炸的时代，如何让读者一眼抓住重点至关重要，这本书通过对不同字体大小、粗细、颜色和留白的使用，构建了一个清晰的阅读路径图。它甚至用了一个非常生动的比喻，把信息层级比作一个交响乐团的指挥，明确了哪些元素是主角，哪些是配角，哪些需要静默。这种将抽象的层级概念具象化的能力，是很多同类书籍所不具备的。我尝试着将书中学到的方法应用到我日常工作中撰写的工作报告中，效果立竿见影，原本杂乱无章的文字，一下子变得重点突出，条理分明。这本书的价值在于，它提供的不是一个固定的模板，而是一套可以灵活套用到任何视觉传达任务中的“方法论工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱逻辑和系统性学习的人，我通常不太喜欢那种过于感性、全凭感觉来描述概念的书籍。因此，当我拿起这本《设计入门教室1》时，原本抱着一丝疑虑。然而，让我惊喜的是，这本书在保持入门友好度的同时，构建了一个非常严谨且递进的学习框架。它将设计元素（点、线、面、体）的特性阐述得像物理定律一样清晰，并通过大量的对比图示，展示了这些元素如何在不同的组合下产生截然不同的视觉效果。更让我赞赏的是，作者在介绍完基础概念后，会立刻引入“设计原则”——比如接近性、重复性、对比度——并用一种近乎数学公式般的严谨性来解释这些原则如何相互作用，以及如何系统地运用它们来解决实际的设计问题。这种“先建立规则，再探索变化”的教学方式，完美契合了我的学习习惯。它不是教你如何模仿特定的风格，而是教会你如何掌握设计语言的基本语法，让你在面对任何新的设计挑战时，都有一个可靠的、可回溯的理论基础可以依赖。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本自称是“设计基础”的书，结果内容要么过于侧重软件操作而忽略了设计原理，要么就是理论讲得太抽象，看完后感觉自己更迷茫了。但这本书的独特之处在于它对“感知”的强调。它不仅仅教你“如何做”，更重要的是引导你去“如何看”。作者似乎非常擅长捕捉那些我们日常生活中习以为常却从未深思的视觉现象。比如，它有一章专门讨论了“焦点”的引导，通过分析报纸排版、网页布局乃至一件雕塑作品，来展示人类视觉是如何被无形的力量牵引的。这种细腻的观察和分析能力，极大地提升了我对周围环境的敏感度。读这本书就像是给自己安装了一个“设计过滤器”，以前看到的东西都是平面的、模糊的，现在则能自动识别出其中的结构、节奏和韵律。它没有急于让你去掌握复杂的工具，而是花大量篇幅打磨你的“眼力”和“心力”。这种由内而外的训练，才是真正的设计内功，它让我明白，好的设计不是堆砌技巧，而是对人类心理和视觉规律的深刻洞察。对于想从根本上提升审美和构图能力的人来说，这本书的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对设计一窍不通的纯小白量身打造的！我一直觉得设计是个高深莫测的领域，各种理论名词听着就头大，结果翻开这本《设计入门教室1》，完全颠覆了我的刻板印象。它不是那种堆砌术语的书，而是真正地把设计思维拆解成了最基础、最容易理解的模块。比如，它对“平衡”这个概念的阐述，不是简单地说“对称就是平衡”，而是深入剖析了视觉重量、负空间的作用，甚至还用生活中的例子来佐证，比如一个精心摆放的餐桌和一幅画作的构图。我尤其喜欢它对色彩理论的讲解，不再是枯燥的色轮分析，而是结合了不同文化的象征意义和心理感受，让我能真正理解为什么某些颜色搭配在一起会让人感到舒适或焦虑。作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你，随时准备为你解答疑惑。读完第一章，我立刻就有了想动手尝试的冲动，感觉自己仿佛真的推开了一扇通往设计世界的大门，而不是被一堵理论的高墙挡在了外面。这种清晰的引导和实用的案例结合，让学习过程充满了乐趣和成就感，绝对是初学者不容错过的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的阅读体验来看，这本书最成功的地方在于其“去神秘化”的处理手法。我总觉得设计这个行当里充满了各种“秘籍”和“不传之术”，让人望而却步。而《设计入门教室1》就像一股清流，它没有故作高深地谈论什么“大师的直觉”，而是非常诚恳地告诉我们，好的设计是可以被学习、被拆解、被掌握的规律。作者在介绍负空间（留白）时，花了很多篇幅去解释它不仅仅是“没画东西的地方”，而是与主体同等重要的设计元素，它如何影响呼吸感、节奏和专注力。这种对细节的深度挖掘，让我开始重新审视我过去对“简洁”的理解。过去我以为简洁就是少放东西，现在我明白了，真正的简洁是元素之间的完美平衡与克制。这本书的编排节奏把握得非常好，知识点之间过渡自然，不会让人感到任何突兀或信息过载。它真正做到了让一个零基础的人，在不感到压力的情况下，系统性地建立起一套现代设计的基础认知体系，这对于我这样渴望系统性学习的读者来说，无疑是一次高效且愉快的旅程。

评分☆☆☆☆☆

受人推荐买了这套书，确实很不错，我是自学的设计，这套书感觉很不错。更重要的是，京东快递真#快！点赞！

评分☆☆☆☆☆

包装@

评分☆☆☆☆☆

书很好，内容不错，挺好的。物流也快！

评分☆☆☆☆☆

很棒的书，内容很不错。

评分☆☆☆☆☆

活动时候买的，价格很实惠，图书也很不错，关注很久了，一次购入太多，还没来得及看完

评分☆☆☆☆☆

挺好的书

评分☆☆☆☆☆

很好！！！！！

评分☆☆☆☆☆

这一系列的第四本非常喜欢 内容也是最新的 具体的单个主题还没开始看 但应该也不错的！

评分☆☆☆☆☆

送货快，包装完整，不错不错