中國美術史·大師原典係列 吳道子·送子天王圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳道子 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 吳道子
• 送子天王圖
• 唐代繪畫
• 佛教藝術
• 壁畫藝術
• 藝術史
• 繪畫大師
• 中國繪畫
• 敦煌藝術
• 經典作品

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508661827

版次：1

商品編碼：11946946

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　1、5米高清長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

　　2、吳道子被畫史尊奉為“畫聖”。

　　首創“蘭葉描”，所畫人物衣袂飄飄，似風吹飛揚。

　　如果說顧愷之的綫條如“春蠶吐絲”輕盈勻速，

　　那麼吳道子的綫條則是“吳帶當風”狂放有力。

海報：

內容簡介

　　《送子天王圖》又名《釋迦降生圖》。描繪釋迦牟尼降生後，他的父親淨飯王抱他去拜見天神的情景。畫中人物、鬼神、瑞獸數十，天王威嚴、大臣端莊、夫人慈祥、侍女卑恭、鬼神張舞、瑞獸靈動，極富想象力。“吳傢樣式”綫描，粗細頓挫、隨心流轉，無論人物的衣紋，鬼神的猙獰，還是閃爍的火光，都錶現得生動貼切，遊刃有餘。

　　已齣版：

　　顧愷之·洛神賦圖

　　吳道子·送子天王圖

　　董源·夏景山口待渡圖、瀟湘圖

　　趙佶·寫生珍禽圖

　　李公麟·西嶽降靈圖

　　夏圭·溪山清遠圖

　　劉鬆年·十八學士圖

　　王濛·太白山圖

　　黃公望·富春山居圖

　　唐寅·溪山漁隱圖

　　文徵明·桃源問津圖

　　仇英·文姬歸漢圖

　　八大山人·河上花圖

　　石濤·十六阿羅應真圖

　　即將齣版：

　　閻立本·曆代帝王圖

　　張萱·虢國夫人遊春圖、搗練圖

　　周昉·簪花仕女圖、揮扇仕女圖

　　周文矩·宮中圖、重屏會棋圖

　　顧閎中·韓熙載夜宴圖

　　趙幹·江行初雪圖

　　李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖

　　武宗元·朝元仙仗圖

　　張激·白蓮社圖

　　王希孟·韆裏江山圖

　　張擇端·清明上河圖

　　李唐·長夏江寺圖、江山小景圖

　　馬遠·春遊賦詩圖、水圖

　　張勝溫·大理國畫梵像圖

　　…………

作者簡介

吳道子（約公元680～759年），陽翟（今河南禹州）人，唐代著名畫傢，畫史尊稱畫聖，又名道玄。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。

內頁插圖

精彩書評

　　數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所有昏暗的古畫獲得全新的觀看機會，而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。

　　中信美術館《大師原典》係列是我迄今所見完整的齣版計劃（幾乎囊括遍布海內外的一流經典），也是麵嚮大眾、尤為廉價的精印畫集（相當於一兩份盒飯的售價）。

　　宮廷畫、文人畫，因此不再是宮廷的，文人的，也不再是所謂職業美術傢的雅好。這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

　　--陳丹青

前言/序言

　　本叢書遴選中國美術史最優秀的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

　　頭錦瑟、枕邊韶華。

　　——張子康 中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

捲帙浩繁，映照古今——《中國繪畫通論》 一、緒論：溯源開篇，探賾索隱 本書旨在構建一部宏大而精微的中國繪畫通史，立足於文獻考據與實物鑒賞相結閤的原則，力求展現中華民族數韆年藝術精神的演變軌跡。我們深知，繪畫並非孤立的藝術形式，而是與哲學思潮、社會結構、宗教信仰及文人士大夫精神世界緊密交織的文化載體。因此，本書的立足點在於“通論”，即對各個曆史階段的繪畫現象進行係統梳理、深入剖析，並探究其背後的時代精神與審美取嚮。 全書結構宏大，以時間為經，以地域、畫種、流派為緯，層層遞進，力求詳盡而不失條理。從史前陶器上的刻畫符號，到魏晉南北朝的宗教壁畫，再到唐宋的盛世氣象與文人畫的萌芽，直至元明清的格局確立與流派紛呈，直至近現代的轉型與探索，無不囊括其中。 二、遠古之光與奠基之始（史前至先秦） 第一部分聚焦於中國繪畫的“童年時代”。此階段的藝術形態稚拙而充滿生命力，主要體現在岩畫、彩陶、青銅器紋飾和漆器之上。我們詳細考察瞭仰韶文化、馬傢窯文化的彩繪圖案，分析瞭其與原始信仰、部落圖騰的關聯。 隨後，重點探討瞭先秦時期，尤其是戰國楚墓帛畫的齣現，標誌著獨立架上繪畫的開端。通過對《人物禦龍圖》等經典作品的細緻摹寫與解讀，我們分析瞭其巫術色彩、浪漫主義傾嚮以及對後世“氣韻生動”理論的初步影響。此階段的繪畫，雖技法尚不成熟，卻是中華民族審美觀念的最初密碼。 三、宗教的輝煌與士人的覺醒（魏晉南北朝至隋唐） 這一時期是中國繪畫史上承前啓後的關鍵階段。魏晉南北朝，佛教的傳入與盛行，催生瞭中國佛教造像藝術的空前繁榮。本書詳盡梳理瞭敦煌、雲岡、龍門等石窟的壁畫與雕塑藝術，探討瞭犍陀羅藝術與印度本土風格如何在中國化過程中相互滲透、融閤。同時，我們正視瞭“畫品”理論的誕生，顧愷之“傳神寫照”的理念如何超越單純的寫實，上升到哲學層麵，為後世文人畫確立瞭精神高度。 唐代是“盛世氣象”的集中體現。本書將唐代繪畫劃分為宮廷畫派、寺觀畫派和早期文人畫三個維度。在宮廷畫方麵，重點剖析瞭吳道子（但不限於其《送子天王圖》所代錶的領域）對“吳帶當風”的筆法革新，以及李思訓父子的金碧山水對盛唐氣象的描摹。對閻立本、周昉、韓滉等大傢的作品進行個案分析，揭示瞭盛唐人物畫的雍容華麗與豐腴之美。 四、雙峰並峙與審美定型（宋代） 宋代是中國繪畫的黃金時代，其標誌是“院體”與“文人畫”兩大體係的成熟與對峙。 1. 院體之精微： 北宋徽宗朝，宣和畫院製度的建立，將繪畫推嚮瞭極緻的寫實與理性的高度。本書詳細研究瞭“格物緻知”在繪畫中的體現，如對動植物的精確描摹。對範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等巨製，進行空間布局、皴法運用及“可遊、可居、可觀”審美境界的深度闡釋。南宋院體則轉嚮側重筆墨意趣與抒情性，尤其對馬遠、夏圭“一角”、“半邊”構圖的處理，展現瞭宋人對簡約與含蓄之美的追求。 2. 文人畫的勃興： 以蘇軾、文同為代錶的文人階層，明確提齣“論畫以形似，見與兒童鄰；論畫以意近，始及成人”的口號。本書著重分析瞭文人畫對筆墨本體性的強調，以及墨竹、墨梅等“四君子”題材如何成為錶達士人高潔品格的載體，這是對唐代重彩盛唐美學的深刻反思與精神迴歸。 五、筆墨的獨立與地域的拓展（元明清） 1. 元代的“復古”與“寫意”： 元代四傢（黃、王、倪、吳）的齣現，標誌著文人畫的徹底主導地位。本書重點辨析瞭元四傢在繼承唐宋遺風基礎上的個體差異。趙孟頫對晉唐傳統的追溯，黃公望對披麻皴的推演，倪瓚的極簡與孤高清冷，以及王濛對繁密山水的探索，共同構築瞭元代山水畫的“筆墨趣味”高峰。 2. 明代的流派紛呈： 明初，戴進、吳偉等人開創瞭浙派，延續瞭院體遺風，更具雄健氣勢。中晚期，文人畫發展齣兩大主流：以瀋周、文徵明為代錶的“吳門畫派”，以溫潤典雅著稱，是文人修養的典範；以董其昌為代錶的“鬆江畫派”，構建瞭“南北宗”理論體係，強調“以書入畫”，對後世影響深遠。本書同時關注瞭晚明時期個性解放思潮對畫壇的影響，如徐渭、陳淳的潑墨寫意。 3. 清代的集大成與革新： 清初，四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）繼承董其昌“集大成”的思想，形成程式化的“正統”山水。然而，革新的力量亦不容忽視，石濤的“我自一傢”、八大山人的孤傲筆墨，以及金陵畫派的地域特色，都在不斷衝擊著僵化的傳統。 六、結語：對未來的迴望 全書最終將視野投嚮近現代的轉型期。從晚清的“海派”融閤，到民國時期中西畫論的激烈碰撞，直至當代藝術的多元發展，本書力圖為讀者提供一個清晰的脈絡，理解中國繪畫如何在繼承中不斷自我超越，其深厚的文化底蘊將如何繼續滋養未來的藝術探索。本書旨在提供一種審視中國藝術史的全麵視角，而非對某一具體題材或個案進行孤立的聚焦。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套書在版式編排上的匠心獨運。它沒有采取那種讓人眼花繚亂的滿版印刷，而是巧妙地留齣瞭大麵積的“呼吸空間”。這種留白的處理，不僅讓畫麵主體更加突齣，也讓讀者在欣賞過程中有時間進行深度思考和沉澱。有時候，幾頁隻展示局部特寫，配上極簡的文字說明，這種“少即是多”的原則運用得恰到好處。它引導你把注意力從宏觀的構圖轉移到微觀的筆觸上，你會發現一些平時容易忽略的巧妙安排，比如某個人物眼神的處理，或者一棵樹的枝乾是如何與人物的動勢形成呼應的。這種編排方式，讓閱讀過程變成瞭一種主動的探索，而不是被動的接受信息流，極大地提升瞭藝術鑒賞的體驗層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量，完全對得起它所代錶的“大師原典係列”的定位。它給我的感覺就像是博物館裏精心策劃的一次特展，所有的細節——從封麵材料的選擇，到內文的裁切方式，無一不體現齣對原作的最高敬意。我留意到，書脊的處理也很有意思，采用瞭某種傳統綫裝的元素，雖然是現代膠裝，但那種不經意的古典韻味一下子就抓住瞭人。這種對“物”本身的重視，使得這本書不僅僅是一本閱讀材料，更像是一件可以收藏、可以世代傳承的藝術品。每一次把它從書架上取下來，都會被它散發齣的那種寜靜而強大的藝術氣息所感染。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的傳統文化愛好者，我最看重的是書籍在“知識密度”上的錶現。這本書雖然以畫作為主，但附帶的那些導讀和考證文字，深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅是簡單地介紹“這是誰畫的，什麼時候畫的”，而是深入挖掘瞭作品背後的時代背景、作者的個人心境，甚至是對當時哲學思想的體現。文字的語言風格非常流暢，既有學者般的嚴謹考據，又不失文學性的感染力，讀起來毫不枯燥。特彆是對於那些涉及典故和人物關係的解釋，講解得深入淺齣，對於我這樣半路齣傢的人來說，提供瞭一個非常紮實的入門階梯，讓我對畫麵內容的理解一下子提升到瞭一個新的維度，不再是走馬觀花。

評分☆☆☆☆☆

老實說，購買這類精品畫冊總是伴隨著一絲忐忑，生怕實物與宣傳圖有天壤之彆，但這次的體驗徹底打消瞭我的疑慮。從第一頁開始，那種墨韻的層次感就讓人感到震撼。尤其是對綫稿部分的處理，許多古畫的精髓往往就在於那“一筆定乾坤”的綫條，這本書對綫條的展現力做到瞭極緻，你能清晰地分辨齣“中鋒用筆”的圓潤飽滿和“側鋒齣鋒”的銳利飛動。這對於學習書法和繪畫基礎的學子來說，價值是無法估量的。它提供瞭一個絕佳的、可供反復臨摹和揣摩的“數字替代品”，盡管無法完全替代真跡，但在當前環境下，它已是最高水準的呈現瞭。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計實在令人眼前一亮，厚實的紙張拿在手裏就有種沉甸甸的曆史厚重感，觸感細膩，即便是印刷品，也能感受到原作那種微妙的肌理變化。裝幀的色彩搭配也非常考究，那種低調而內斂的色調，襯托齣瞭中國傳統藝術的典雅氣質，而不是浮誇的商業氣息。尤其值得稱贊的是，圖片的清晰度和色彩還原度極高，很多細節的處理，比如人物衣褶的轉摺、背景中雲氣的流動，在放大後依然能看得一清二楚，這對於研究古代繪畫技法的人來說，簡直是如獲至寶。比起一些市麵上粗製濫造的畫冊，這個係列顯然是在“尊重藝術”這件事上投入瞭巨大的心血，不是簡單地把圖印齣來交差瞭事，而是真正想把大師原作的精髓傳遞給讀者。翻閱時，仿佛能隔著紙張觸摸到顔料層疊的痕跡，這種直觀的感受是觀看高清電子版圖片所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

評分☆☆☆☆☆

最愛的一幅畫！這個印的還可以。隻是摺頁恐怕日子久瞭會有摺痕。

評分☆☆☆☆☆

京東就是快，質量很好，打摺下來還可以

評分☆☆☆☆☆

對京東的服務非常滿意，書的質量很好，物流速度快，好評！

評分☆☆☆☆☆

【編輯推薦】

評分☆☆☆☆☆

一如既往地信賴京東商城，東西是正版，美哉我大中華

評分☆☆☆☆☆

很好的書、買瞭一套八本、喜歡正版、大愛

評分☆☆☆☆☆

京東618買的書，很快就到瞭，活動優惠豐厚，真是太給力瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。。。。。。。