中國美術史·大師原典：戴進·達摩至慧能六代祖師像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 戴進 繪

圖書標籤:

• 中國美術史
• 大師原典
• 戴進
• 達摩
• 禪宗
• 佛教藝術
• 祖師像
• 繪畫
• 藝術史
• 中國繪畫
• 曆史

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508666990

版次：1

商品編碼：12040988

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　戴進是“浙派繪畫”的開山鼻祖。

　　山水繼承夏圭、馬遠蒼勁一派，人物則融匯吳道子、李公麟唐宋傳統。

　　禪宗常說，“擔水砍柴，無非妙道。”

　　這正是戴進繪畫在山水與人物之間跨界雜糅、又深具“平常心”的特點。

內容簡介

　　《中國美術史·大師原典：戴進·達摩至慧能六代祖師像》圖中設色畫佛教禪宗六代祖師的形象，有初祖達摩、二祖神光、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖惠能。六組人物之間以岩石、泉水、蒼鬆、古柏相連，並裝點佛教聖地。戴進的人物畫有工筆和粗筆兩種麵貌。此畫師法劉鬆年、李唐，工細嚴謹，人物神態生動，綫條勁練，轉摺頓挫中有流暢灑脫之緻，並師承南宋院體的典型風格，筆墨技法具有深厚功力，為其工筆人物畫的代錶作。

作者簡介

戴進（1388—1462），字文進，號靜庵、玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。早年為金銀首飾工匠，後改工書畫。宣德間以畫供奉內廷，官直仁殿待詔。後因遭讒言被放歸，浪跡江湖。擅畫山水、人物、花鳥、蟲草。山水師法馬遠、夏圭，中年猶守陳法，晚年縱逸齣蹊徑，卓然一傢。所作雄俊高爽，蒼鬱渾厚，用筆勁挺方硬；畫人物筆法嫻熟，頓挫間風度益著；所作花鳥、蟲草亦饒有生意。為“浙派繪畫”開山鼻祖。

內頁插圖

精彩書評

　　★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
　　——張子康（中國美術館副館長）

前言/序言

中國古代繪畫的瑰麗篇章：從早期壁畫到明清變法 圖書簡介 本書旨在為讀者構建一幅宏大而細膩的中國古代繪畫發展脈絡圖景，深度剖析自史前萌芽至清代中晚期各個曆史階段的藝術成就、風格流變與關鍵人物。我們著重探討的是繪畫藝術如何作為中華文明的獨特載體，記錄社會變遷、哲學思辨與審美旨趣的演進。本書並非對某一特定畫作或某一時期藝術傢的詳盡考證，而是緻力於勾勒齣一條清晰的主綫，展現不同時代藝術思潮的碰撞與融閤。 第一部分：遠古的呼喚與文明的曙光（史前至魏晉） 第一章：刻痕與圖騰——繪畫的史前濫觴 中國繪畫的源頭深植於遠古的岩壁與陶器之上。本章將從仰韶文化、馬傢窯文化的彩陶紋飾入手，解析幾何圖案中蘊含的原始生命力與宇宙觀。隨後，我們將聚焦於岩畫藝術，探討其作為早期巫術、狩獵記錄和部落象徵的功能性。這些早期的視覺錶達，奠定瞭中國造型藝術的樸素基調。 第二章：神靈的具象化與王朝的定型（夏商周） 隨著青銅時代的到來，繪畫開始服務於禮製與宗教。本章考察商周時期齣土文物上的裝飾性圖案，特彆是青銅器紋飾的抽象化與神秘化趨勢。重點將放在對早期神話世界的描繪嘗試，盡管實物稀少，但其對後世“意境”的追求已初露端倪。 第三章：思想的形塑與人物的誕生（秦漢） 秦漢時期，社會結構日趨穩定，繪畫的題材與功能發生瞭根本性轉變。漢代壁畫，特彆是墓室壁畫，成為研究當時社會生活、喪葬觀念和信仰體係的直接窗口。本章將詳細分析漢畫帛畫和磚畫像中的敘事性增強，以及對人物造型和空間處理的初步探索。對“仙人”形象的描繪，反映瞭道傢思想的初步滲透。 第四章：氣韻生動的覺醒（魏晉南北朝） 魏晉南北朝是中國藝術史上至關重要的轉摺點。哲學思辨（玄學）的盛行，極大地提升瞭士大夫階層對藝術的自覺性。本章的核心在於“氣韻生動”理論的誕生，它標誌著中國畫從純粹的模仿自然轉嚮對精神世界的捕捉。我們將重點梳理顧愷之的“傳神論”，解析其在人物畫領域樹立的典範，並探討佛教造像藝術對繪畫審美的影響，特彆是綫條的運用與人物儀態的成熟。 第二部分：盛世的輝煌與風格的分野（隋唐五代） 第五章：大唐氣象——包容與壯闊的巔峰 隋唐是中國曆史上氣象最為開闊的時代，這一點在繪畫中得到瞭淋灕盡緻的體現。本章將從宮廷畫院的建立談起，分析唐代繪畫如何體現“大唐氣象”——雄健、飽滿、氣勢磅礴。重點分析周昉的“豐腴之美”與吳道子的“吳帶當風”，解析他們對人物衣紋和動態的創新，以及界畫（建築描繪）的精細化發展。 第六章：山水畫的獨立宣言（五代與初唐） 山水畫在唐代已開始獨立發展，但在五代時期，隨著藩鎮割據與時代動蕩，畫傢們更傾嚮於在自然中尋求精神慰藉。本章將集中討論李思訓、李昭道父子的“青綠山水”風格，分析其裝飾性與理想化特徵，並對比荊浩、關仝在北方山水畫中對宏大構圖和“斧劈皴”的開創性運用，預示著水墨山水的未來方嚮。 第三部分：文人精神與水墨的成熟（宋元） 第七章：院體的典範與寫實的極緻（北宋） 北宋是院體繪畫的黃金時代，強調法度嚴謹、觀察入微。本章深入探討宋徽宗時期對繪畫的推崇與規範化管理，解析瞭院體畫傢在花鳥、人物領域的寫實高峰。重點分析範寬、郭熙等大傢對山水“可遊、可居、可觀”境界的追求，以及“高遠、深遠、平遠”等空間處理手法的成熟運用。 第八章：士人審美的轉嚮——水墨的哲學（宋末與元初） 宋室南渡後，審美趣味發生轉嚮。本章探討“文人畫”概念的明確化，分析其對技法和題材的選擇——注重“意趣”而非“形似”。解析蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 শিশু語”的觀點如何影響後世。 第九章：元四傢的氣骨與筆墨趣味（元代） 元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）將文人畫推嚮極緻。本章細緻剖析他們如何通過對傳統筆墨（皴法、點苔）的個人化提煉，來錶達對時代和個體命運的復雜情感。倪瓚的“疏簡”與黃公望的“渾厚”，代錶瞭水墨語言的兩種重要錶達路徑。 第四部分：革新與爭鳴（明清） 第十章：復古與創新的拉鋸（明代前期與中期） 明朝初期，官方藝術傾嚮於復古，對元代風格的繼承與藉鑒成為主流。本章分析“浙派”的尚法尚“力”，與強調抒情寫意的“吳門畫派”（如瀋周、文徵明）之間的分野。探討明代中後期，以唐寅、仇英為代錶的職業畫傢如何吸收院體和民間藝術的優點，豐富畫麵內容。 第十一章：個性解放與“奇崛”的崛起（明末清初） 明末清初，社會動蕩催生瞭更具反叛精神的藝術流派。本章重點研究董其昌的“南北宗論”對後世的影響，及其對文人畫理論的係統化。深入探討以徐渭、陳淳為代錶的“寫意”大師如何將書法用筆直接融入繪畫，達到筆墨酣暢淋灕的境界。 第十二章：清代的多元化格局 清代繪畫呈現齣百花齊放的局麵。本章將介紹“四王”對元明正統的繼承與集大成，解析他們如何通過對經典範式的反復研習來確立畫壇權威。同時，我們將探討“金陵畫派”、“揚州八怪”等地方流派的藝術反叛性，特彆是石濤、八大山人等“遺民畫傢”在筆墨運用上的大膽實驗，如何為近現代繪畫的變革埋下伏筆。 本書以嚴謹的學術梳理和清晰的敘事結構，旨在讓讀者全麵把握中國繪畫藝術數韆年來的風格演變、理論基礎及其背後的文化精神，而非局限於對個體傑作的孤立賞析。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《中國美術史·大師原典》係列中的《戴進·達摩至慧能六代祖師像》，我首先被它那種沉甸甸的曆史感所震撼。這本書的裝幀和選材，一看就是精心打磨過的，紙張的質感、油墨的色澤，都透露齣對藝術原典的敬畏。雖然我還沒來得及深入研讀每一幅圖像的細節，但光是目錄和導言部分，就已經讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。它似乎不僅僅是一本圖冊，更像是一扇通往古代畫師內心世界的窗口。我特彆好奇，作者是如何處理戴進這位明代大傢在不同時期的風格演變，以及這些祖師造像背後所承載的禪宗精神是如何被視覺化的。期待在接下來的品讀中，能捕捉到那些不為常人所見的筆墨精微之處，體會那個時代藝術傢的心境與抱負。這本書的體量和深度，顯然不是那種走馬觀花的齣版物可以比擬的，它需要時間和心靜去慢慢消化，去與那些古老的綫條進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計風格，給我一種古樸而又現代的奇妙融閤感。它既保留瞭傳統典籍的莊重，又融入瞭現代印刷技術的精準與清晰。我注意到書脊和封麵的設計細節處理得非常講究，透露齣對中國傳統美學中“韻味”的理解，而非僅僅是簡單的元素堆砌。這種對形式美的追求，本身就是對內容的一種有力烘托。我還沒有時間仔細閱讀那些導論性的文字，但僅憑觸感和視覺衝擊力，就能判斷這是一本值得收藏的作品。它不像是那種隨隨便便就能翻完的快餐讀物，更像是一件需要被珍視和反復摩挲的藝術品。它邀請讀者放慢腳步，去感受每一頁紙張與油墨的呼吸，去體會跨越數百年時光的藝術迴響。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的摘要後，我立刻被它所蘊含的文化厚重感所吸引。它似乎不僅僅是關於戴進和禪宗祖師像的簡單介紹，而是試圖構建一個關於“傳承”與“精神肖像”的宏大敘事。我非常好奇，作者是如何將不同時期、不同畫派的筆墨風格，有效地整閤在一個“祖師像”的主題下進行探討的。這本書的潛力在於，它能讓我們看到，即使是麵對宗教人物這樣相對固定的題材，中國畫的創新活力是如何通過筆墨細節，在曆史長河中得以體現和延續的。我預感，這本書會成為我案頭常備的參考書之一，尤其是在我需要重溫那些關於“神韻”與“氣度”的討論時，它提供的視覺證據將是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注中國古代人物畫的愛好者，我對於這種聚焦於特定主題和畫傢的深度挖掘感到非常興奮。《戴進·達摩至慧能六代祖師像》這個選材角度相當刁鑽且具有學術價值。達摩渡江、禪宗祖師的形象，往往是畫傢們展現功力和心性的試金石。我期待書中能對這些不同畫傢如何詮釋同一題材，在神態捕捉和象徵意義的錶達上做齣深入的比較和梳理。這本書無疑為我們提供瞭一個觀察“時代精神如何被藝術捕捉”的絕佳樣本。它不像通史那樣宏大敘事，而是選擇瞭極具穿透力的切入口，通過對一組核心圖像的窮盡式梳理，來反觀整個美術史的脈絡和轉摺點。這種精耕細作的方式，纔是真正能夠留下乾貨的學術成果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是視覺享受，那種留白的處理和構圖的平衡感，體現瞭極高的專業素養。我注意到，它在呈現那些經典圖像時，采用瞭大幅麵的印刷，力求最大限度地還原原作的細節和氣韻。這種對“原典”的執著，正是它與其他普通畫史書籍最大的區彆所在。讀到一些關於圖像采集和修復的說明文字時，能感受到編纂團隊付齣的巨大努力——他們不是簡單地復製圖片，而是力求捕捉到畫作的“真性情”。我個人尤其喜歡其中對光影和皴法的細緻分析，即便隻是初略翻閱，那些濃淡乾濕的變化也仿佛在眼前跳躍。這本書的價值，不僅僅在於展示瞭哪些作品流傳至今，更在於它提供瞭一套理解這些作品的鑰匙，讓我們能夠從技術層麵和精神層麵，雙重維度去欣賞這些傳世之作。

評分☆☆☆☆☆

很好，物流速度非常快，商品也是正品。

評分☆☆☆☆☆

【編輯推薦】

評分☆☆☆☆☆

非常好看的畫冊。值得認真學習。

評分☆☆☆☆☆

用筆兼工帶寫，設色淡雅。構圖采用鳥瞰式全景法，組織畫麵。

評分☆☆☆☆☆

有破損 但已經解決 給個好評吧 客服非常棒

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好書籍伴一生，???????????????

評分☆☆☆☆☆

非常好，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

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