中國民俗剪紙技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

陳竟 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 民俗
• 技法
• 中國傳統文化
• 手工
• 藝術
• 圖案
• 裝飾
• 節日
• 傳統工藝

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534436611

版次：1

商品編碼：10816548

包裝：平裝

叢書名： 中國非物質文化遺産教育推廣工程書係

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：127

內容簡介

　　中國民間剪紙藝術是民俗文化的重要組成部分。它是在民俗生活中産生、流傳和發展的。從民俗學的角度來講，民間剪紙應稱為民俗剪紙。所謂民俗剪紙，乃是創造、傳承、享用於民間的一種藝術形象載體，它反映民間世代相襲的思想和行為，錶現民間的知識學問，具有民俗的特性和剪紙的特點。 從製作和創作形式上說，中國民俗剪紙藝術應包括單色民俗剪紙和彩色民俗剪紙兩大類，而單色民俗剪紙是彩色民俗剪紙的基礎。因此，《中國民俗剪紙技法》專門介紹單色民俗剪紙的技法。所選的民俗剪紙例圖和練習圖譜，大部分是我收集的藏品，以傳統的為主，讀者可以從傳統民俗剪紙學習中吸取更多的有益養分，達到繼承創新的目的。

目錄

第一章 工具與材料
一、剪刀
二、用紙
三、摺疊器
四、其他工具材料
1 復製樣稿
2 創作樣稿
第二章 製作步驟
一、起稿
1 復製樣稿
2 創作樣稿
二、訂紙
三、剪鏤
四、貼裱
1 實貼法
2 空貼法
3 轉貼法
第三章 剪鏤技法
一、剪鏤姿態
二、剪鏤手法
1 陽剪法
2 陰鏤法
三、剪鏤順序
四、剪鏤刀功
五、剪影技法
1 推剪法
2 遊剪法
3 段剪法
六、鏤空技法
1 刺孔鏤空法
2 開綫鏤空法
3 暗刀鏤空法
4 摺疊鏤空法
5 刀尖鏤空法
6 針尖鏤空法
第四章 摺剪技法
一、摺紙方法
1 二分法、四分法、八分法、十六分法
2 三分法、六分法、十二分法
3 五分法、十分法
4 二分連續法
二、摺剪點紋
三、摺剪符號
四、摺剪文字
五、摺剪圖形
六、混閤摺剪圖形
第五章 創作方法
一、立意
1 婚戀祈子主題
2 延年增壽主題
3 納福招財主題
4 闢邪禳災主題
5 拜神敬祖主題
6 傳道授德主題
二、取象
三、造型
1 平麵
2 簡括
3 誇張
4 添加
5 拼連
6 套嵌
7 裝飾
8 擬人
9 復閤
10 象徵
四、構圖
第六章 冒鉸技法
一、怎樣冒鉸人物形象
1 畫基本形
2 抓特徵
3 剪大樣
4 鏤結構紋
5 鏤動態紋
6 鏤裝飾紋
二、怎樣冒鉸動物形象
1 冒鉸獸畜類動物形象
2 冒鉸禽鳥類動物形象
3 冒鉸昆蟲類動物形象
圖譜
後記

前言/序言

《敦煌壁畫中的色彩奧秘與應用研究》 圖書簡介 本書深入探究瞭中國敦煌莫高窟壁畫中蘊含的豐富色彩體係、獨特的顔料製作工藝以及其在佛教藝術中的象徵意義與審美價值。它並非一本技法手冊，而是側重於藝術史、材料科學與文化符號學相結閤的深度學術專著。 第一部分：敦煌壁畫的時代演進與色彩變遷 本部分首先勾勒瞭自十六國至元代，敦煌藝術跨越韆年的曆史脈絡。重點分析瞭不同曆史時期，特彆是北朝、盛唐、晚唐和五代時期，壁畫風格的重大轉摺點。色彩的運用是衡量這些風格變化的關鍵指標之一。 早期（十六國至北魏）： 探討瞭早期壁畫色彩的質樸與厚重感，多受犍陀羅藝術影響，使用礦物顔料如石青、石綠的自然色調，強調宗教的莊嚴肅穆。詳細剖析瞭“三世佛”或“佛說法圖”中主色調的布局特點。 鼎盛期（盛唐）： 聚焦於盛唐時期壁畫色彩的“富麗堂皇”。研究瞭唐代宮廷審美如何影響敦煌，錶現為對螺鈿光澤、金箔運用的極緻追求。分析瞭如“說法圖”中菩薩服飾的暈染技法（如“凹凸法”的色彩應用），以及如何通過色彩的明度與飽和度變化來塑造立體感和空間縱深。 轉型期（晚唐五代）： 考察瞭壁畫色彩在寫實性與裝飾性之間的微妙平衡。關注當地民間藝術元素對色彩體係的滲透，例如世俗供養人畫中的服飾色彩對比和生活氣息的引入。 第二部分：敦煌顔料的物質基礎與礦物學分析 本部分完全脫離瞭剪紙的範疇，轉嚮瞭對壁畫材料的科學考察。這是全書最具技術含量的章節，旨在揭示壁畫色彩的持久性與地域性來源。 礦物顔料的采集與製備： 詳細記錄瞭壁畫中核心色彩的來源。例如，硃砂（硫化汞）用於紅色，鉛丹（四氧化三鉛）用於橙色，石青（藍銅礦）和石綠（孔雀石）的提純過程。書中引用瞭古代壁畫顔料製作的文獻記載，並結閤現代X射綫熒光光譜分析（XRF）對壁畫殘片的實證數據進行交叉比對。 有機顔料的局限性與應用： 探討瞭如蘇木、梔子等植物性染料在壁畫暈染和底層著色中的輔助作用。分析瞭這些有機顔料在敦煌乾燥環境下的保存狀況，以及它們如何影響瞭壁畫的局部色相變化。 色彩的耐久性與風化研究： 分析瞭不同顔料在敦煌特定氣候條件（溫差、濕度、光照）下的化學穩定性。研究瞭如鉛白（碳酸鉛）在特定光照下發生變黑（生成硫化鉛）的化學反應機理，以及這對手稿色彩圖景的長期影響。 第三部分：色彩的符號學意義與佛教哲思 本部分將色彩置於宗教和哲學的語境下進行解讀，強調敦煌藝術中色彩的功能性遠超其裝飾性。 五方五色與五智如來： 深入解析瞭密宗體係中色彩的象徵編碼。探討瞭青、黃、赤、白、黑五種基本色調與五方佛（阿閦、寶生、阿彌陀、不空成就、大日如來）的對應關係，以及這些色彩如何構建起曼陀羅世界的秩序感。 神聖與世俗的色彩界限： 比較瞭佛、菩薩、飛天、羅漢與供養人、世俗人物在色彩運用上的差異。例如，佛陀身光多用金色和鮮亮的硃紅，象徵著超越世俗的光明與涅槃；而供養人的服飾則多采用沉穩的褐色、土黃或受中原影響的織物品色。 光影與“空”的錶達： 重點研究瞭敦煌藝術傢如何利用色彩的漸變與對比來暗示“空性”和“無常”。分析瞭如何通過特定色階的過渡，在二維平麵上營造齣一種仿佛被神聖光芒籠罩的神秘氛圍，這與聚焦於物象描摹的剪紙藝術有本質區彆。 第四部分：壁畫色彩的摹製與當代藝術的藉鑒 本部分探討瞭對敦煌壁畫色彩的保護、記錄與再創造，主要麵嚮壁畫修復師和藝術史研究者。 色彩記錄的科學方法： 介紹瞭幾種用於記錄敦煌壁畫原色的技術，如數碼攝影下的色彩校正標準、多光譜成像技術在揭示底層色彩方麵的應用。 當代藝術的色彩“轉譯”： 探討瞭現代藝術傢如何從敦煌色彩中汲取靈感，例如，部分抽象錶現主義畫傢對唐代壁畫中大麵積色塊的重新詮釋，或是當代服飾設計對盛唐金箔紋樣的色彩模仿。強調這種藉鑒是基於對色彩結構和文化意蘊的理解，而非簡單的圖案復刻。 本書特色 本書的價值在於其跨學科的研究方法，結閤瞭敦煌學、材料化學、符號美學和宗教圖像學。它詳盡地解析瞭壁畫色彩的“內在邏輯”——從泥土到顔料，再到符號體係——為讀者提供一個全麵、深入瞭解敦煌藝術色彩世界的視角，完全聚焦於二維壁畫的色彩科學與文化內涵，與剪紙藝術的平麵造型和鏤空技巧領域毫無交集。全書配有大量高清壁畫局部色彩圖例及材料分析圖錶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張選擇和裝訂方式，雖然帶來瞭視覺和觸覺上的高級感，但從一個長期進行手工實踐者的角度齣發，我必須提齣一個功能性的疑問：它是否經得起“使用”的考驗？我通常在進行手工操作時，習慣將書平攤在工作颱上，以便隨時對照參考，特彆是那些需要精確測量的圖樣。這本書的裝幀似乎偏嚮於“展示型”，書脊的韌性較高，導緻它很難完全平攤而不會對書本造成損傷，這在操作過程中非常不便。此外，一些精細的綫條圖案，雖然印刷清晰，但如果我需要將它們臨摹到其他材料上時，可能會因為紙張的反光度過高，導緻我難以集中注意力進行描摹。可以說，這本書在設計上更像是一件精美的藝術品，而非一個實用、耐用的“工具書”或“工作手冊”。這種定位上的偏重，使得它在真正想動手的讀者群體中，實用性打瞭摺扣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計無疑是花瞭心思的，整體的閱讀體驗是流暢且愉悅的。布局上采用瞭大量的留白，使得原本可能略顯擁擠的圖文信息得到瞭很好的呼吸空間，這對於觀看細節復雜的圖案設計來說至關重要。然而，這種對“美觀”的過度側重，似乎犧牲瞭部分實用信息的邏輯遞進性。我發現，不同章節之間的跳躍性比較大，像是將一些獨立的、已經完成的案例拼貼在一起，缺乏一個清晰的、循序漸進的學習路徑。比如，從基礎的單色剪紙過渡到復雜的套色剪紙時，中間缺失瞭對色彩疊加原理和套版精確定位技巧的過渡性說明。這使得像我這樣想係統學習這項手藝的人，在閱讀時需要不斷地在不同頁麵間來迴查找關聯信息，建立自己的知識網絡，這無形中增加瞭學習的認知負荷。如果能構建一個從“基礎幾何元素”到“復雜母題設計”的清晰脈絡，這本書的指導價值將大大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是無可挑剔的藝術品！厚實的紙張，細膩的觸感，即便是初次翻閱，也能感受到設計者對細節的極緻追求。色彩的運用更是讓人眼前一亮，那些傳統圖案在現代印刷技術的加持下，煥發齣瞭驚人的生命力，對比度和飽和度都拿捏得恰到好處，即便是最復雜的綫條和紋理，也清晰可見，沒有絲毫的模糊或重影。特彆是封麵那幾幅標誌性的剪紙作品，立體感十足，仿佛觸手可及。裝幀的工藝也極其講究，鎖綫牢固，保證瞭即使頻繁翻閱也不會輕易散頁。對於熱愛實體書的讀者來說，這本書的物理形態本身就是一種享受，放在書架上，它就是一件裝飾品，拿在手中，那就是一種文化與審美的熏陶。我甚至在想，如果能為這本書專門設計一個保護性的函套，那就更加完美瞭，它完全配得上這種級彆的精裝製作。我對手工技藝相關的書籍都有收藏癖，但坦白說，能把“看得見”的工藝做到如此極緻，真的不多見。

評分☆☆☆☆☆

從文化傳承的角度來看，這本書似乎更側重於展示“是什麼”而非“為什麼”。我非常欣賞書中收錄瞭許多來自不同省份、不同民俗場閤的經典紋樣，它們是民間智慧的結晶。但是，如果能有更深入的田野調查式的文字佐證，來解釋為何在特定節日或人生禮儀中會選用特定的動物或植物符號，這本書的文化厚度會更加令人信服。比如，某一地區的剪紙中對“蝙蝠”形象的偏愛，僅僅描述為“吉祥寓意”是不夠的，讀者更想知道這種象徵意義在當地的語境下是如何演變和固化的。目前的敘述風格，更多是教科書式的名詞解釋，缺乏那種來自第一綫的、帶有溫度和故事性的文化解讀。對於想通過剪紙來理解中國傳統思維模式的讀者來說，這本書提供的“知識點”是零散的，尚未被編織成一張有機的文化網。

評分☆☆☆☆☆

我帶著極大的好奇心翻開瞭這本書的內頁，希望能從中汲取一些關於傳統文化的深層思考，然而，這本書給我的感覺更像是一本精美的畫冊，而非一本旨在深入探討“技法”的專業指南。比如，當我期待看到關於如何選擇不同地域剪紙所特有的紙張紋理、如何通過不同力度和角度的刻刀控製綫條的粗細變化，或者更進一步，關於不同流派在構圖布局上所遵循的文化符號學意義時，書中的內容卻顯得相對淺嘗輒止。大量的篇幅被用來展示成品圖，這些成品圖雖然賞心悅目，但缺少瞭對“製作過程”中那些微妙、難以言傳的經驗積纍的詳細闡述。例如，如何處理復雜的鏤空結構以防紙張撕裂？書中似乎沒有提供足夠的圖解或文字分析來指導初學者渡過那些最容易産生挫敗感的關鍵步驟。總體來說，它更像是對某一領域成就的“巡禮”，而非“教學大綱”。

評分☆☆☆☆☆

不錯還行

評分☆☆☆☆☆

看著不錯，但是為什麼書放到一起那麼臭呢？說明這些書都是盜版的。

評分☆☆☆☆☆

很好！要用心來學纔行

評分☆☆☆☆☆

沒什麼用，上網一搜就一堆，雙十一買瞭好多垃圾

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

可以，不錯

評分☆☆☆☆☆

商品質量好，滿意。

評分☆☆☆☆☆

很好的剪紙設計技巧

評分☆☆☆☆☆

商品質量好，滿意。