繪畫鑒賞方法 [Saper vedere la pittura] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

伊瑪·萊諾著，孫楊嬋丹譯

圖書標籤:

繪畫
藝術史
藝術鑒賞
繪畫技巧
視覺文化
意大利藝術
藝術理論
繪畫分析
藝術教育
審美學

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017372

版次：1

商品編碼：11968416

包裝：平裝

外文名稱：Saper vedere la pittura

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：380

字數：350000

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

v 經典繪畫巨作全新細緻解讀！

v 從名畫分類到到館藏保存，從繪畫語言到繪畫技藝，7大主題教你讀懂繪畫
v 以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式，從而讀懂藝術作品！

《繪畫鑒賞方法》不同於意在普及知識的藝術類理論書籍，沒有晦澀的理論知識，也不僅僅是畫作的賞析，而是完全以圖解的形式為我們剖析一幅又一幅經典的畫作。書中選取的畫作都是非常具有代錶性的世界名畫，無論是錶現手法還是創作技巧都非常值得藉鑒和學習。特彆是其中對於每幅作品局部藝術手法的介紹，更是本書的亮點，定會讓進行繪畫創作的朋友受益匪淺。當然，對於一般的藝術愛好者而言，對本書的閱讀和理解也完全沒有問題，而且通過本書可以瞭解更多創作繪畫和欣賞繪畫的知識，在一定程度上提高自己的鑒賞能力和欣賞水平。

內容簡介

在創作的過程中，藝術傢們總會通過一些手段或媒介（技巧、裱框、結構、形式、風格以及圖示等），更好地錶達藝術作品的精髓。《繪畫鑒賞方法》《版畫鑒賞方法》《藝術風格鑒賞方法》《藝術流派鑒賞方法》《建築鑒賞方法》這五本書，以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式，從而讀懂藝術作品。

構圖、色彩、綫條、形態、透視、比例和明暗是藝術傢們創作時追求的要素。在本書中我們可以直觀地瞭解畫作背後復雜的起源。其中對於畫作的錶現手法和繪畫技藝，原作者、訂畫者和觀賞者，不同角度的研究與評價，創作時期和現代收藏的背景環境以及保存情況等方麵都進行瞭詳細介紹。

作者簡介

伊瑪·萊諾是一名藝術曆史學傢。她曾在卡布利亞大學主修曆史與理論修復專業，目前在博塔尼亞大學從事當代藝術史方麵的工作。她著有多本學術齣版物，被譽為意大利文藝復興方麵的重要學者。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《繪畫鑒賞方法 [Saper vedere la pittura]》的圖書簡介，它側重於介紹其他領域的藝術鑒賞方法，避免提及該書中具體涵蓋的繪畫內容。 --- 藝境探幽：跨界藝術鑒賞的多元路徑一部引領讀者跳齣傳統框架，以全新視角審視視覺藝術的深度導覽。在藝術的廣袤天地中，當我們習慣於將焦點集中於某一種特定媒介時，我們往往會忽略瞭藝術語言本身的共通性與可遷移性。本書《藝境探幽：跨界藝術鑒賞的多元路徑》並非一部聚焦於某單一門類技法或史論的專著，而是一場邀請所有藝術愛好者進行思維漫遊的旅程。它旨在揭示，當我們掌握瞭有效的鑒賞框架，這些框架可以被靈活地應用於從建築到雕塑，從攝影到裝置藝術的各個領域，從而解鎖全新的理解維度。第一部：結構與形式的幾何學——從建築語匯到圖像建構本捲著重探討藝術作品背後的結構性思維。鑒賞一件藝術品，首先需要理解其“骨架”。我們從經典的建築美學入手，分析空間布局、比例尺度的設定如何影響觀者的心理感受。例如，哥特式大教堂的垂直嚮上拉伸感與現代主義建築的水平延展性，它們在空間引導力上有著本質的區彆。隨後，我們將這種空間感延伸至二維或三維的造型藝術中。如何識彆一件雕塑作品中的負空間與正空間的相互作用？在平麵藝術中，構圖的“重心”是如何通過綫條的匯聚、色彩的對比或物體的堆疊被巧妙地操控的？我們詳細剖析瞭文藝復興時期對透視法的精確運用，並將其與20世紀初立體主義如何解構和重組空間進行瞭對比。關鍵在於，讀者將學會如何“閱讀”藝術傢如何搭建其世界，無論這個世界是具象的還是抽象的。鑒賞的起點，不再是“這是什麼”，而是“它是如何被構建的”。第二部：光影與媒介的對話——攝影與電影中的時間性錶達光綫是視覺藝術的靈魂。本部分將鑒賞的焦點從永恒的物質形態轉嚮瞭瞬態的感知體驗，尤其聚焦於攝影與電影藝術。攝影不僅僅是捕捉瞬間，它是一種對時間的凝固與編輯。我們深入探討曝光、景深和焦點的選擇如何直接服務於敘事目的。例如，特寫鏡頭（Close-up）的心理衝擊力與遠景鏡頭（Long Shot）所營造的疏離感，它們在瞬間傳遞的情感信息遠勝於文字描述。在電影鑒賞中，我們將視角擴展到濛太奇理論——如何通過片段的剪輯來製造思想的跳躍與情感的高潮？我們將分析色彩運用，不僅是色彩本身，而是特定色彩如何被光綫處理後，賦予特定場景以情緒基調。理解瞭光影在膠片上的“物理性”轉化，便能更好地理解任何依賴光感錶達的藝術形式。這種對光影敏感度的培養，能夠反過來幫助我們重新審視古典油畫中“明暗對比法”的精妙所在。第三部：象徵與敘事的編碼——符號學在裝置藝術中的應用藝術品的深層意義往往隱藏在其所使用的符號係統之中。本捲將鑒賞的舞颱設置在更具當代性的領域：裝置藝術與行為藝術。這些形式往往要求觀者具備更強的解碼能力。我們引入符號學的基礎概念，區分“所指”（Signified）與“指示物”（Signifier）。一件看似簡單的日常物品被置於特定的藝術語境中時，它如何被“重新編碼”？例如，杜尚的現成品（Readymade）挑戰瞭我們對“藝術品”的定義，而當代裝置藝術傢利用重復性、尺度或材質的極端對比，構建齣極具衝擊力的社會評論。鑒賞這些作品，關鍵在於理解藝術傢設置的參照係。我們必須瞭解其文化背景、所引用的曆史典故，以及藝術傢本人對特定符號的私人化處理。本部分訓練的不是對美的認同，而是對意義生成機製的拆解能力。通過對象徵手法的係統梳理，讀者將能更自信地麵對那些晦澀難懂的當代作品，並找到進入其核心思想的有效路徑。第四部：感受的遷移與共鳴——觸覺、聽覺與情感的綜閤體驗藝術鑒賞的終極目標，在於情感的共鳴。本捲超越純粹的視覺分析，探討其他感官信息如何影響我們對視覺作品的判斷。我們探討觸覺聯想——雕塑的錶麵肌理（光滑、粗糙、冰冷、溫熱）如何激發觀者的皮膚記憶？我們分析聲音設計在空間藝術中的作用，以及“沉默”本身如何被用作一種強大的敘事工具。通過對通感（Synesthesia）現象的探討，本書鼓勵讀者去嘗試“聽見”色彩的頻率，或“觸摸”綫條的重量。這種跨感官的訓練，極大地拓寬瞭鑒賞的視野。當我們學會瞭如何從建築的“迴響”中感受到其威嚴，或從攝影的“質地”中體會到曆史的沉重，我們對任何藝術形式的鑒賞，都將超越錶麵現象，直抵其內在的生命力。結語：成為一個更敏銳的“看見者” 《藝境探幽》旨在提供一套普適性的“視覺工具箱”。它不是教你“愛上”哪一種藝術，而是教你“如何去愛”——如何帶著清晰的結構、敏銳的感知和開放的心態，去發現潛藏在任何媒介形式背後的精妙設計與深刻思考。掌握瞭這些跨界方法論，你將不再是一個被動的接收者，而是一個主動的、富有洞察力的“看見者”。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局也為整體閱讀體驗增色不少。在信息爆炸的時代，一本優秀的美術鑒賞書籍，其自身的視覺呈現也應當具備一定的專業性和審美度。幸運的是，本書在這一點上做得非常到位。插圖的選擇既精準又富有代錶性，關鍵在於，每張圖例的旁邊都配有恰到好處的注解和導讀，而不是將所有的文字堆砌在書的後半部分，讓人在查找和對比時感到手忙腳亂。這種“所見即所學”的設計理念，極大地提升瞭閱讀的流暢性。更重要的是，作者在行文過程中所流露齣的那種對藝術創作過程的敬畏與熱忱，是任何冰冷的理論分析都無法替代的。讀著讀著，我仿佛能聞到油彩和鬆節油的味道，感受到畫傢在畫布前與時間抗爭的專注。它不僅僅是一本“教你鑒賞”的書，更像是一本“激發你熱愛”的宣言，讓我對藝術的敬畏之心油然而生，迫不及待想拿起畫筆（哪怕隻是塗鴉）去實踐一番。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排著實精妙，它成功地避開瞭許多同類書籍常見的窠臼——那種堆砌名傢傳記和作品年錶的流水賬式的羅列。相反，它似乎更側重於提供一套係統化的“方法論”，一套真正可以在麵對任何一幅陌生作品時都能立刻派上用場的工具箱。我發現，作者對“構圖”的論述尤其深刻且實用。過去我總覺得構圖是某種天生的直覺，難以言傳，但通過書中對黃金分割、對角綫引導乃至視綫平衡的詳盡圖解和案例分析，我開始明白，那些看似隨意的布局背後，其實蘊含著幾何學和心理學的嚴謹考量。每一次閱讀，都像完成瞭一次高強度的視覺訓練。我甚至會特地去翻閱我收藏的一些老畫冊，嘗試運用書中學到的“透視解構”技巧去分析那些我過去隻是走馬觀花的作品，結果總能發現新的層次和未曾察覺的匠心獨運。這種從“被動接受”到“主動解構”的轉變，是這本書帶給我最寶貴的禮物，它徹底重塑瞭我與視覺藝術互動的模式，變得更加主動和批判性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身的藝術愛好者，我一直苦於找不到一本能夠跨越理論與實踐鴻溝的書籍。市麵上很多入門讀物要麼過於學術化，充滿瞭晦澀難懂的專業術語，讀起來像是啃石頭；要麼又過於膚淺，僅僅停留在“這幅畫很美”的層麵，缺乏深入探究的支撐。而這本指南，則巧妙地找到瞭一個近乎完美的平衡點。它沒有迴避必要的專業詞匯，但總能用最貼切、最生動的比喻進行解釋，確保即使是藝術史小白也能領會其精髓。我特彆喜歡其中關於“色彩的心理學效應”那幾章的論述。作者沒有簡單地說“紅色代錶熱情”，而是深入分析瞭不同顔料在曆史上獲取的難度、它們在不同光綫下的視覺衰減，以及這些因素如何共同作用於觀者的潛意識。這種多維度、跨學科的分析視角，極大地拓寬瞭我對繪畫本質的理解，讓我意識到，一幅畫的價值，遠不止於其錶麵呈現的美感，更深藏於其背後的曆史、技術和人文思辨之中。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我有些擔心這本書的重點是否會過分偏嚮某個特定的藝術時期或流派，畢竟藝術史的廣袤無垠，試圖在一本書中涵蓋所有內容無異於癡人說夢。然而，作者的高明之處在於，他似乎將重點放在瞭“普遍性原則”的提煉上，而不是對某個具體流派的百科全書式記錄。無論是麵對文藝復興的古典主義巨作，還是後印象派的色彩爆炸，書中提供的那些關於筆觸的力度、肌理的呈現以及敘事節奏的把控等鑒賞維度，都展現齣瞭驚人的通用性。這種“底層邏輯”的梳理，遠比死記硬背達芬奇和梵高的作品清單來得更有價值。它教會我的，是識彆一套模式，理解一套通用的視覺語言的構建規則。這本書的價值不在於告訴你“應該”喜歡什麼，而在於讓你知道“如何”去欣賞任何一種被精心構建齣來的視覺錶達，這讓我的藝術探索之旅變得更加自由和自信。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本繪畫鑒賞指南，我懷著一種既期待又忐忑的心情。畢竟，藝術鑒賞這事兒，嚮來是“如人飲水，冷暖自知”的玄妙領域，生怕那些條條框框的理論分析，會將我原本對色彩和綫條的直覺感受徹底扼殺殆盡。然而，這本書的敘事方式，卻齣乎意料地平易近人。它沒有上來就拋齣一堆艱深的學院派術語，而是仿佛邀請瞭一位經驗豐富的老友，陪著我一同漫步於畫廊之中。作者似乎深諳如何引導初學者，從最基礎的“看”開始，逐步過渡到“理解”。我尤其欣賞其中對光影處理的細膩剖析，那種描述近乎詩意，讓我猛然間意識到，過去我隻是“看到瞭”一幅畫，卻從未真正“感受”到光綫是如何被畫傢捕捉、塑形，並最終賦予作品生命的。它教會我的不是死記硬背名傢名作的標簽，而是如何用一雙更敏銳的眼睛，去捕捉那些隱藏在筆觸之下的情緒波動和時代脈搏。這本書更像是一把萬能鑰匙，打開瞭通往藝術世界的無數扇門，讓原本高不可攀的殿堂，變得觸手可及，激發瞭我想要深入探索更多藝術史的強烈渴望。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，內容夠多，質量也好………

評分☆☆☆☆☆

還不錯，一分錢一分貨，物有所值。

評分☆☆☆☆☆

開本有點兒小瞭，16開比較閤適。解說不是很詳細透徹。

評分☆☆☆☆☆

趕上活動開心開心，書質量不錯

評分☆☆☆☆☆

書是給外甥女買的，包裝很完整，看著質量不錯

評分☆☆☆☆☆

很好，包裝印刷都很精美，很喜歡。