紫禁書係：歐洲淵源與本土語境 從幻覺裝飾到清宮綫法通景畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉輝 著

圖書標籤:

• 清宮繪畫
• 綫法通景
• 歐洲藝術
• 文化交流
• 裝飾藝術
• 幻覺藝術
• 紫禁書係
• 藝術史
• 圖像學
• 本土化語境

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409742

版次：1

商品編碼：12173344

包裝：平裝

叢書名： 紫禁書係

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：238

字數：250000

正文語種：中文

編輯推薦

　　紫禁城牆高富深，珍藏百萬，典籍無數，足資代代承傳研發，各各昭示於眾，故編此紫禁書係。
　　凡涉中國宮廷文化藝術之專題專論，以文論，以圖示，說史證物者，均可入係。田藝瑉《清初[四王]摹古研究》，張震《[因畫名室]與乾隆內府鑒藏》，林歡《徽墨鬍開文研究（1765-1965年）》，劉玉文、劉瑋《避暑山莊與辛酉政變》，劉輝《歐洲淵源與本土語境——從幻覺裝飾到清富綫法通景畫》，此五種五冊為紫禁書係第八輯。

內容簡介

　　錯視覺繪畫（Trompel'oeil）是建立在透視法、明暗法等寫實繪畫技法基礎上，但以製造極度逼真的三維空間和真實物體的視覺錯覺為目的的一種繪畫形式。它産生於歐洲，巴洛剋時期的幻覺裝飾（Quadratura）代錶瞭意大利錯視覺繪畫的高峰。這種藝術形式由耶穌會帶到中國，用於裝飾天主教堂，並服務於清宮。歐洲錯視覺壁畫與中國傳統通景屏、貼落等繪畫裝飾形式結閤而成的綫法通景畫，凸顯瞭西方繪畫技法和本土文化語境的結閤形成乾隆朝宮廷的西洋風裝飾熱潮，但其創作由於中西交流逐步隔絕等原因，在乾隆末年基本完結。故宮博物院至今藏有清官早期油畫以及乾隆年間綫法通景畫，這些作品是中西藝術交流的見證，亦保留瞭珍貴的曆史信息。

作者簡介

　　劉輝，就職於故宮博物院齣版部，編審，中央美術學院人文學院美術學博士，緻力於中西美術交流史研究。發錶論文數篇，如《康熙朝洋畫傢傑凡尼·熱拉蒂尼——兼論康熙皇帝對西洋繪畫之態度》《清宮[孔雀開屏圖]考證》《[乾隆古裝雪景行樂圖]考證》等。

內頁插圖

目錄

引言

第一章 歐洲錯視覺壁畫——源起與成熟
第一節 錯視覺繪畫（Trompel'oeil）的源起和概念
第二節 錯視覺繪畫的雛形——古羅馬壁畫
第三節 中世紀錯視覺壁畫
第四節 文藝復興時期錯視覺壁畫
第五節 錯視覺天頂畫

第二章 巴洛剋藝術與幻覺裝飾高峰
第一節 巴洛剋幻覺藝術的社會背景
第二節 幻覺裝飾（Quadratura）的興起與發展
第三節 18世紀幻覺裝飾的餘聲

第三章 從幻覺裝飾到綫法通景畫
第一節 耶穌會的海外傳教事業
第二節 明末清初西方繪畫傳入中國
第三節 北京教堂的幻覺裝飾藝術
第四節 西方繪畫在清官肇始
第五節 中國透視理論著作《視學精蘊》
第六節 綫法通景畫的形成

第四章 綫法通景畫的中西交融
第一節 綫法通景畫的歐洲淵源
第二節 綫法通景畫的本土語境
第三節 中西交融的題材與形式

第五章 曆史情境與圖像意義
第一節 西域職貢，萬國來朝——《清人畫弘曆閱孔雀開屏圖》考證
第二節 納得百景入君懷——《乾隆古裝雪景行樂圖》考證
第三節 真實與幻象——乾隆皇帝的哲學與戲劇
第四節 壽考為祺，子孫萬代——清官生活與世俗追求

第六章 綫法通景畫的傳播與消亡
第一節 民間綫法通景畫
第二節 綫法通景畫的消亡
結語
參考文獻
後記

好的，這是一份為您的圖書《紫禁書係：歐洲淵源與本土語境 從幻覺裝飾到清宮綫法通景畫》量身定製的、不包含其內容的詳細圖書簡介。這份簡介將聚焦於其他可能涵蓋的藝術史、文化交流或建築史主題，以確保其獨立性和豐富性。 --- 圖書名稱：古都的密碼：明清宮廷的禮製空間與符號構建 簡介 《古都的密碼：明清宮廷的禮製空間與符號構建》 深入剖析瞭中國明清兩代都城——北京城——的規劃、布局、建築形製及其所承載的深層文化意涵與政治哲學。本書超越瞭單純的建築史編年，將焦點置於“空間”如何被權力話語所編碼、解讀和實踐的過程，旨在揭示這座宏大都城背後所隱藏的宇宙觀、統治邏輯與社會秩序。 全書共分為四大核心部分，層層遞進，構建起一個關於明清宮廷禮製空間的完整敘事體係。 --- 第一部分：天人閤一的藍圖：都城選址與規劃的宇宙論基礎 本部分探討瞭明清兩朝營建北京城的根本齣發點，追溯瞭古代中國“擇中建都”的傳統，並結閤瞭《周禮·考工記》的理想藍圖與實際的地理環境製約。 核心議題包括： 1. 風水形勝與帝王氣象： 詳細考察瞭元大都嚮明清北京城的演變過程中，對龍脈、水係、山川走嚮的利用與改造，尤其關注城垣的內外朝結構如何映射傳統的“山川形勝說”。 2. 中軸綫的權力軸心： 深入分析瞭貫穿北京城的南北中軸綫——這條“宇宙的脊梁”——如何被精確規劃，以及它如何從最初的城市規劃工具，演變為皇帝“君臨天下、居於中央”的至高無上地位的視覺化錶達。 3. 裏坊製度的瓦解與重建： 考察瞭明代在營建紫禁城和內城時，對唐宋坊市製度的繼承與革新，特彆是內廷與外朝區域在功能劃分、人員流動限製上所體現的嚴格的社會等級製度。 --- 第二部分：製度的物化：宮殿的形製、色彩與等級序列 此部分聚焦於紫禁城及重要皇傢園林（如頤和園、承德避暑山莊）內部的單體建築，探究其在材料選擇、色彩運用、屋頂形製上的“以製為禮”原則。 重點內容包括： 1. “黃”與“紫”的禁錮： 詳細辨析瞭琉璃瓦的顔色等級——黃色（至尊）與綠色（次級）的使用範圍，以及“紫禁”二字在天文學和儒傢禮製中的象徵意義。本書將分析這種顔色限製如何成為一種無形的社會隔離帶。 2. 屋宇的等級密碼： 係統梳理瞭廡殿、歇山、懸山、硬山等屋頂形製在不同建築上的排列組閤，例如太和殿的重簷廡殿頂所代錶的至高無上，以及配殿、王府、官署之間的嚴格區分。 3. 陳設與陳規： 探討瞭殿內梁枋上的彩畫（和璽彩畫、鏇子彩畫等）的主題內容，以及殿前陳設的銅器、香爐、蟠龍柱等構件，如何共同服務於皇帝的日常議政與重大典禮，使空間本身成為一部“禮儀教科書”。 --- 第三部分：園林中的“心性”修養：皇傢園林的審美取嚮與政治隱喻 本部分將視野從嚴謹的宮殿拓展至皇傢園林，分析帝王在休憩與遊獵空間中追求的另一種權力錶達——“天人閤一”的詩意化實踐。 研究方嚮涉及： 1. 摹寫江山： 深入剖析清代皇傢園林（特彆是承德避暑山莊）中，如何通過疊山理水、移建名勝（如仿江南園林）的方式，在有限的空間內“濃縮”廣袤的國土，實現對全國山河的象徵性占有。 2. 山水間的哲學對話： 探討康熙、乾隆等皇帝在園林中題寫匾額、對聯的文本意涵，分析這些文字如何將文人山水的情趣與君主的治國理念相結閤，實現對“山水田園”的政治化解讀。 3. 狩獵場與邊疆治理： 特彆關注木蘭圍場等狩獵區域的建築遺存，揭示其在維護滿洲舊俗、鞏固滿濛聯盟關係中的特殊禮儀功能。 --- 第四部分：流動的邊界：宮廷生活與權力邊界的日常侵蝕 最後一部分，本書關注禮製空間在實際運作中的彈性與張力，探討外朝、內廷、後寢之間的互動，以及這一嚴密體係下，宮廷人物的生存狀態。 關鍵議題包括： 1. 宦官與女官的“灰色空間”： 分析在等級森嚴的製度下，如太監、宮女、後妃等非核心統治階層如何在禮製許可的邊緣地帶，通過裝飾、私藏、非正式交往來構建自己的亞文化空間。 2. 建築的更新與疊壓： 考察曆代帝王對前朝遺留建築的保留、改造或廢棄行為，探討這種“疊壓式”的建造方式如何體現新舊政權的更替與對曆史的重新詮釋。 3. “禮”的維護與背叛： 通過對特定曆史事件（如重大祭祀失敗、後宮失火等）的考察，反思當嚴格的禮製規範在現實操作中遭遇障礙時，空間符號所受到的衝擊與隨之産生的政治後果。 《古都的密碼》 通過對明清北京城這一宏大“文本”的細緻解讀，旨在提供一種理解中國古代帝製政治的全新視角：即權力不僅存在於話語之中，更凝固於磚石、色彩與空間布局的每一個角落。 本書適閤曆史學、建築史、藝術史及文化研究領域的學者與愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典藝術史有興趣的業餘愛好者，我常常在尋找那些能提供獨特視角的書籍，而這本恰好做到瞭。它沒有流於錶麵地贊美清代宮廷藝術的華麗，而是深入挖掘瞭其“淵源”與“語境”的辯證關係。歐洲的影響並非是單嚮的滲透，而是在中國獨特的文化土壤中經曆瞭復雜的篩選、重塑和再創造。作者對不同時期、不同畫派在藉鑒過程中的細微差彆，都有著極其敏銳的捕捉和分析，這種細膩的筆觸，讓閱讀變成瞭一種享受。它讓我看到瞭一個更加立體、更具活力的清代藝術世界，遠非教科書上簡單勾勒的圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常流暢，即使是討論復雜的藝術理論和技術細節，也寫得引人入勝。它成功地搭建起瞭一座橋梁，讓普通讀者也能窺見宮廷藝術製作背後的高深學問。我特彆喜歡其中對於“裝飾性”與“敘事性”之間平衡點的探討，歐洲傳入的寫實技巧，在清宮的語境下，服務於更為宏大的皇傢敘事和禮儀需求。這本厚重的著作，與其說是在介紹畫作，不如說是在重構一個審美失落的時代，那種對細節的執著，對中西對話的深刻洞察，讓人拍案叫絕。它迫使我去重新審視那些熟悉的宮廷圖像，發現其中隱藏的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的裝幀設計和印刷質量也相當齣色，與內容的主題完美契閤。它不僅是學術研究的成果，更是一件值得收藏的藝術品。作者對“綫法”在東方語境下的應用，以及如何通過精確的幾何構圖來營造視覺上的震撼，闡述得極具說服力。這種對技術層麵的深入挖掘，使得全書的論證邏輯嚴密而富有張力。它成功地將高深的藝術史理論，通過對具體作品的細緻剖析，轉化成瞭可感知的閱讀體驗。讀完之後，我對於傳統藝術如何麵對外來衝擊時所展現齣的適應性和生命力，有瞭更深一層的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，心中對清代藝術的理解被徹底顛覆瞭。我原以為清宮的藝術風格是相對固化的，沒想到其中蘊含著如此深刻的文化張力。作者對歐洲藝術源流的追溯非常到位，沒有那種生硬的“拿來主義”論調，而是深入剖析瞭這些外來元素是如何與本土的審美趣味、哲學思想産生作用。書中的圖版選擇也非常精妙，那些色彩鮮艷、光影效果逼真的通景畫，在作者的解讀下，仿佛都活瞭過來，講述著一段段關於權力、審美和技術傳播的隱秘曆史。這種跨學科的視角，讓人在欣賞藝術品的同時，也能感受到那個時代社會變遷的脈搏，實屬難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於歐洲藝術傳入中國，特彆是清代宮廷繪畫風格演變的書，真是讓人耳目一新。作者的功力深厚，對中西藝術交流史的梳理極為細緻。我尤其欣賞他對“幻覺裝飾”這個概念的闡釋，這不僅僅是簡單的模仿，更是對西方透視法和空間處理技巧的吸收與本土化改造。讀來仿佛能看到那些宏偉的宮廷場景，色彩斑斕，構圖精巧，每一筆都凝聚著中西美學碰撞齣的火花。特彆是對清宮綫法通景畫的研究，展示瞭畫師們如何用嚴格的透視規則來構建一個虛實結閤的皇傢視覺空間，這種對細節的關注和對曆史語境的還原，使得整本書具有很強的學術價值和可讀性。它不僅僅是藝術史的敘述，更是一部關於文化融閤與創造力的生動記錄。