品牌至上：LOGO设计法则与案例应用解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何亚龙 著

图书标签:

• 品牌设计
• LOGO设计
• 视觉传达
• 品牌策略
• 设计原则
• 案例分析
• 商业设计
• 平面设计
• 品牌形象
• 设计法则

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442161

版次：1

商品编码：12028379

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计方法，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。书中非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计（包括表情、动作规范、道具和延伸）、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。
十分可贵的是，书中还切合实际地讲解了如何建立优秀的品牌设计团队、如何提高团队的市场认知度和可信度。书中也有对于商业品牌设计品质追求的探讨和设计师的社会责任问题的思考。所有这些对于从事商业设计的同行具有非常实用的参考价值和指导作用。

内容简介

《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》是关于LOGO设计及运用的图书。全书共分为4章，第1章带领读者快速理解LOGO的含义，其中包括LOGO的特质、LOGO与品牌的关系等，旨在加深读者对LOGO的认知。第2章主要讲述了LOGO设计与行销，对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。第3章主要包括重点案例讲解和精选案例讲解两部分内容，每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分，讲解清晰透彻。第4章主要讲述了对于LOGO设计的一些建议和“LOGO大师”自身的发展历程。
《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》适合有一定基础的平面设计师阅读，也可作为专业的培训教材使用。相信通过对本书的学习，读者会对LOGO设计有一个全新的认识，并且设计能力会有所提高。

作者简介

何亚龙，毕业于香港中文大学，获硕士学位。
知尖品牌机构创意总监，LOGO大师联合创始人，广州平面设计师联盟秘书长。

LOGO大师工作室，正式成立于2014年，由广州/香港/上海的知名4A广告公司和品牌公司核心团队创建，专注 LOGO 设计及品牌创新研究；截止2016年10月，已成功为全国538家企业提供设计服务；团队获得云访谈、南方日报、网易等多家媒体报道，在LOGO设计领域拥有超过百万的粉丝群体关注。

目录

1如何快速理解LOGO的含义
1．1　什么是LOGO　012
1．2　优秀LOGO的六大特质　014
1．2．1　识别性　014
1．2．2　独特性　015
1．2．3　易记性　016
1．2．4　普适性　016
1．2．5　持久性　017
1．2．6　易传播　017
1．3　LOGO与品牌的关系　018
1．4　字体设计和LOGO设计的区别　019
1．5　为什么LOGO设计越来越简洁　021
1．5．1　加深记忆点　021
1．5．2　现代化信息膨胀　021
1．5．3　时代的快节奏　022
1．5．4　审美的提升　022
1．5．5　集团公司最爱　022
1．5．6　应用广泛　022
1．6　什么是LOGO的认知顺序　023
1．7　LOGO表达的核心点　024
2．LOGO设计与行销
2．1　设计与客户　026
2．1．1　LOGO灵感哪里来　026
2．1．2　LOGO设计如何入手　030
2．1．3　设计师和客户沟通10个注意点　033
2．2　经典LOGO　038
2．2．1　世界最伟大的LOGO之一——IBM　038
2．2．2　中国第一个成功的LOGO——太阳神　039
2．2．3　个人最喜欢的一个LOGO——NIKE　040
2．3　如何界定借鉴还是抄袭　041
2．4　如何评估品牌的名称　042
2．4．1　关联性　042
2．4．2　独特性　042
2．4．3　前瞻性　043
2．4．4　延伸性　043
2．4．5　跨文化　044
2．4．6　能注册　044
3．案例综合分析
3．1　重点案例综合分析　046
3．1．1　洱海小调　046
3．1．2　卤知盛　052
3．1．3　三个辣椒牛肉粉　056
3．1．4　家有偏方　063
3．1．5　诺兰卡　071
3．1．6　木蛙王子　079
3．1．7　名堂　081
3．1．8　蚂蚁众筹　089
3．1．9　熊猫兔　103
3．1．10　宿颜　109
3．1．11　及木　115
3．1．12　新贝亚（Newbeeya）　121
3．1．13　舒宠（Sheepet）　142
3．1．14　凯玛特　150
3．2　精选案例综合分析　153
3．2．1　先生西（Mr．west）　153
3．2．2　艾情故事　155
3．2．3　椰留香　157
3．2．4　花锦谷　162
3．2．5　十年胜　171
3．2．6　蓝羽精舍　173
3．2．7　蜗壳儿　176
3．2．8　五月天　180
3．2．9　粤商　182
3．2．10　爱嘛　183
3．2．11　丹奥兽药　185
3．2．12　上上记　187
3．2．13　名舍　189
3．2．14　娇娇包（JoJoo）　194
3．2．15　芬尼小兔（Rabbit fani）　198
4．LOGO设计这些事
4．1　关于创建工作室的几点建议　206
4．1．1　找对合伙人　206
4．1．2　自我定位　206
4．1．3　前期客户培育　207
4．1．4　学会迭代　207
4．2　对于未来的几点思考　208
4．2．1　关于动态LOGO　208
4．2．2　关于全栈设计师　209
4．2．3　设计的春天正在赶来　210
4．3　“LOGO大师”工作室背后的故事　211
4．3．1　创立　211
4．3．2　找项目　211
4．3．3　第一次失利　212
4．3．4　方向调整　212
4．3．5　“LOGO大师”面世　213
4．3．6　遇到“李鬼”　213
4．3．7　发展和优化　214
4．4　结束语　216

《视觉锤炼：极简主义在现代平面设计中的应用与实践》 书名： 视觉锤炼：极简主义在现代平面设计中的应用与实践 作者： [此处留空，模拟真实图书信息] 出版社： [此处留空，模拟真实图书信息] 出版年份： [此处留空，模拟真实图书信息] --- 内容简介： 在信息爆炸的时代，设计的核心挑战已不再是如何堆砌信息，而是如何用最少的元素实现最大的沟通效能。本书《视觉锤炼：极简主义在现代平面设计中的应用与实践》，正是为深耕于平面设计、品牌视觉传达、UI/UX设计领域的专业人士、资深爱好者以及设计院校师生提供的一部深度理论结合前沿案例的实践指南。 本书摒弃了对花哨装饰和繁复元素的迷恋，坚定地聚焦于设计哲学中最为精炼的力量——极简主义（Minimalism）。我们认为，极简并非是“缺乏”设计，而是一种“极致”的设计态度，是对信息本质的深刻洞察后，所提炼出的纯粹形态。 全书结构围绕“理论基石”、“核心要素的解构与重塑”、“跨媒介应用策略”和“未来趋势展望”四个维度展开，力求构建一个完整、可操作的极简设计方法论体系。 第一部分：理论基石——理解极简的哲学内核 本部分首先追溯了极简主义在艺术史、建筑学和设计史中的源流，从包豪斯（Bauhaus）的“形式追随功能”到瑞士风格（Swiss Style）的理性主义，为现代平面设计中的极简实践打下坚实的思想基础。我们深入探讨了以下核心概念： 1. “少即是多”的现代诠释： 探讨马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的理念如何转化为数字界面和印刷品设计的约束与解放。 2. 视觉减负的认知心理学： 引用格式塔心理学（Gestalt Principles）的原理，解释为何留白（Negative Space）在极简设计中扮演了“主动元素”的角色，以及人脑如何高效处理高度抽象化的信息结构。 3. 纯粹性与意图性： 强调每一个被保留的元素都必须具备不可替代的沟通意图。设计过程被视为一个不断“移除不必要”的筛选过程，而非“添加修饰”的过程。 第二部分：核心要素的解构与重塑 在本部分，我们将极简设计的构成要素进行“还原论”式的拆解，详细分析如何运用这些基础元素达到高级的视觉效果。 1. 字体排印学的革命： 字体不再仅仅是信息的载体，更是核心的视觉结构。本书系统分析了无衬线体（Sans-serif）在极简语境下的选择标准（如几何构造、可读性曲线），并重点指导读者如何通过对字重（Weight）、字间距（Kerning）、行高（Leading）的精细调整，创造出节奏感和空间感。我们提供了大量的网格系统布局案例，展示如何仅凭文字的排列便能构建出动态平衡。 2. 色彩的节制与张力： 极简设计中的色彩运用是克制的艺术。本书将色彩体系划分为“绝对中性色”、“强调色”与“隐含色彩”三个层级。我们详细分析了如何利用高对比度的黑白灰来构建深度和焦点，以及在特定情境下，如何引入单一、饱和度极高的颜色（如霓虹色或特定环境色）来瞬间激活整体设计，而又不破坏整体的纯粹感。 3. 空间与留白的雕塑： 留白（Negative Space）被提升到与实体元素同等重要的地位。我们通过剖析高精度网格布局（如模块化网格和比例网格），展示如何利用精确的边距、内边距和元素间的间隔，来引导视线流动，赋予设计呼吸感和高级的物质性。内容包括对“黄金分割”和“斐波那契数列”在非对称布局中应用的实战指导。 第三部分：跨媒介应用策略与案例研究 极简主义必须适应从实体到数字的全方位需求。本部分将理论应用于具体的应用场景，通过大量国际知名案例的拆解，展示其在不同媒介中的适应性。 1. 品牌识别系统（VI/CI）： 探讨如何将极简原则应用于创建永恒且灵活的品牌核心资产。重点分析了如何设计出能够在最小尺寸（如App图标、Favicon）和最大尺寸（如建筑立面）上保持强大识别力的极简符号。 2. 网页与用户界面（UI/UX）： 关注“可操作性”与“极简”的平衡。分析“隐形界面”（Invisible Interface）的设计哲学，即如何通过直觉性的布局和图标的极度抽象化，减少用户的认知负荷，提升交互效率。 3. 包装与印刷品设计： 探讨在实体材料中，如何利用纸张的纹理、光泽度以及开槽、模切等工艺，作为“无色彩”的表达方式，增强极简设计的触感和质感。 第四部分：超越极简——面向未来的设计挑战 最后，本书展望了极简主义在后数字时代，特别是在动态图形和数据可视化中的演变。我们讨论了如何将静态的极简原则应用于动态媒介，例如： 动态留白： 探讨动画过渡和时间轴在极简设计中如何替代静态的边界。 数据纯化： 如何在信息图表中去除一切冗余的装饰，仅保留核心数据关系，实现即时理解。 《视觉锤炼》旨在帮助设计师们摆脱“信息过载”的思维定式，掌握用最清晰、最有力的方式进行视觉沟通的技能。它不是一本关于“如何画出简单线条”的教程，而是一部关于“如何思考出最本质的结构”的深度指南。阅读本书，将使您的设计作品更具穿透力、更富永恒感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性，坦白地说，超出了我预期的理论深度。我原以为这种偏向理论探讨的书籍，在实际操作层面上会显得有些飘忽，但作者在这方面做得非常扎实。书中对不同行业，比如科技、快消品、金融服务等领域的设计方法论进行了横向对比，并给出了非常具体的“门槛设置”建议。最让我受益匪浅的是关于“迭代优化”的章节，它提供了一套系统性的评估工具，用于衡量现有品牌标识在不同触点上的表现，并量化了改进的优先级。我尝试着将书中的一套“冲突点诊断流程”应用到了手头的一个正在进行的项目中，结果发现原本僵持不下的团队讨论，因为有了一套共同的、基于书本理论的语言和框架，很快就达成了共识。这种从理论到实践的无缝对接能力，是判断一本专业书籍价值的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版结构和逻辑推进，简直可以被视作是“如何高效传授复杂知识”的典范案例。它的章节划分非常清晰，从基础概念的建立，到复杂工具的应用，再到前沿趋势的展望，每一步都像搭建精密的机械装置一样严丝合缝，没有任何冗余的环节。我特别喜欢作者在关键概念介绍时使用的‘类比教学法’，用一些日常生活中触手可及的事物来解释那些抽象的设计原理，极大地降低了理解门槛。读完之后，我感觉我的思维框架被重新整理了一遍，对于那些原本零散的知识点，现在有了一个清晰的索引和关联系统。这使得知识的内化过程变得异常顺畅，这本书并非让你被动接受信息，而是提供了一套主动构建知识体系的方法论，读完后，我感觉自己的设计思考能力得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我强烈感受到了作者对‘文化语境’的敏感度与尊重。这并非一本只适用于西方市场的模板汇编，它非常细致地讨论了全球化背景下，设计如何在保持普适性的同时，又能精准地触及特定文化群体的内心。书中举例说明了几个在亚洲和拉丁美洲市场进行品牌重塑的案例，它们在图形符号的取舍上，展现了极高的智慧和克制力。作者强调，一个成功的标识设计，必须首先成为目标文化社群的“友好陌生人”，而不是粗暴的“入侵者”。这种跨文化设计的伦理探讨，极大地拓宽了我对“好的设计”的定义，不再局限于美观与否，而是将其上升到了文化尊重与社会责任的高度。这种深度思考的引导，对于正在寻求国际化发展的品牌而言，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我被书中对“品牌叙事”的独特解读深深吸引住了。许多设计书籍侧重于美学或技术规范，但这本书的视角却更加宏大和战略性。它不再仅仅讨论“什么看起来好看”，而是深入探究“品牌想要讲述什么故事”以及“如何通过非文字元素来构建这个故事的骨架”。作者提出的一套‘情感共振模型’，让我对如何评估一个设计方案的长期有效性有了全新的认知。通过剖析那些经久不衰的全球品牌案例，作者展示了如何将抽象的品牌价值观，通过线条的粗细、形状的对称性、甚至是负空间的运用，转化为消费者能够即时捕捉到的潜意识信息。这种从战略高度回溯到执行层面的分析逻辑，让我这个长期在市场一线摸爬滚打的设计师，立刻找到了许多以往模糊的困惑的清晰解答，特别是关于如何避免设计在短期内迅速过时的问题，书中提供了非常实用的“抗老化”设计框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就给我留下了极为深刻的印象。封面那种略带磨砂质感的触感，搭配上色彩的运用，简直就是一场视觉盛宴。我尤其欣赏它在色彩理论上的深入探讨，书中对不同文化背景下色彩心理学影响的分析，远超出了我之前接触过的任何一本设计书籍。它不仅仅是告诉你“红色代表热情”，而是细致地剖析了特定色调在不同媒介上的细微差别及其在目标受众心理层面激起的复杂连锁反应。这种对细节的极致追求，从纸张的选择到内页的排版布局，都体现出作者对“视觉沟通”这一核心命题的深刻理解。翻阅过程中，那些精妙的留白处理，使得原本密集的案例和理论文字也变得呼吸顺畅，引导读者的目光游走于知识点之间，而不是被信息洪流所淹没。可以感受到，这本书在设计制作上的投入，完全是按照“艺术品”的标准来要求的，这本身就极大地提升了阅读体验的价值感。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很不错，收到之后立刻看了，很有感触，写的很贴合实际

评分☆☆☆☆☆

发散思维，慢慢积累设计的知识

评分☆☆☆☆☆

儿子的工具书，他非常喜欢，加上618各种卡劵组合使用，价格优惠，书的印刷精美，质量杠杠的，推荐

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东西不错，很值，很适合新手学习！

评分☆☆☆☆☆

很好，包装很完好无损……内容还没看