石挥谈艺录：把生命交给舞台 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石挥 著，李镇 编

图书标签:

• 戏剧
• 舞台艺术
• 表演
• 石挥
• 戏剧导演
• 戏剧理论
• 艺术人生
• 戏剧教育
• 中国戏剧
• 艺术修养

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550293250

版次：1

商品编码：12102558

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：纯质纸

页数：320

字数：222000

编辑推荐

　　出身名门，家道中落，自小混迹京城天桥，少时饱尝世态炎凉。
　　投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧无冕之王。
　　黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。
　　梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。
　　张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。
　　老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。
　　他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》）
　　二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》）
　　他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》）

　　锁线精装
　　首次公开4份石挥谱曲作品
　　首次公开7篇石挥接受报社记者访谈的文章
　　首次公开石挥与人合著的戏剧剧本《双喜临门》
　　完整辑录30篇石挥关于戏剧发展的文章，按发表时间重新整理
　　35张罕见图片，包括话剧剧照、演出本事、演出说明书、剧院旧貌、生活照、工作照
　　1937—1956年间京沪话剧发展的一手资料，包括剧团介绍、剧院分布、剧人素描、戏剧刊物
　　3篇文章重点描述石挥眼中的唐槐秋与曹禺，是了解唐槐秋与曹禺重要的文献资料。
　　依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理
　　遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽

内容简介

　　本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《36画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言，以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。
　　这些文字重点围绕当时戏剧活动丰富的京沪两地，从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角，全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题，进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见，至今仍具现实意义。

作者简介

　　石挥（1919—?），原名石毓涛，天津杨柳青人。中国影剧史上才华横溢、特立独行的天才，视艺术为生命的、纯粹的现实主义大师，享誉上海的“话剧皇帝”，二十世纪四五十年代的影坛巨擘。作为演员，代表作有话剧《大马戏团》《秋海棠》及电影《假凤虚凰》《太太万岁》《哀乐中年》等；作为导演，代表作有《我这一辈子》《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》。1957年，石挥被划为“右派”，后登上“民主三号”邮轮悄然离沪，从此再无音讯，谜案至今未解。其创作生涯虽短暂，作品却历久弥新，影响了几代人。

　　李镇，电影史学者，现供职于中国电影艺术研究中心。

内页插图

精彩书评

　　石挥演的鲁贵，比我写的都好。
　　——曹禺

　　有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？
　　——张爱玲

　　他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。
　　——赵丹

　　一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。
　　——黄佐临

　　我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。
　　——黄磊

　　我深深地感觉到这个演员在演戏的时候，有非常强烈的享受。这个享受的得来其实很大程度上是跟刚才那个进入某种催眠状态有关系，他进入另外一个人的灵魂，他是真正在某一个瞬间或者很长一段时间他真正可以漂移开，你能感觉到他演这个人物他同时非常享受。
　　——姜文

目录

代 序 黄佐临
导读：勿忘石挥 李镇
壹 话剧皇帝
贰 剧坛综述
叁 剧人素描
肆 推动剧运
伍 剧艺漫谈
陆 古城乐章
柒 戏剧剧本
附　录
后　记

精彩书摘

　　勿忘石挥
　　一
　　无论是电影界的同行还是戏剧界的专业人士，一提到石挥这个名字，都会流露出很不一样的神色：“好角儿”“好演员”“好导演”“稀有的表演艺术家”。如何才叫“好”和“稀有”，各有说法。和石挥打过交道的老人，能举出他的很多精彩掌故。无缘见到石挥的人，多半会评论他的电影。
　　想要了解石挥，除了去看他的电影和读大家对他的评论，更应该去阅览石挥本人留下的文字。所谓文如其人，石挥的文风直率、质朴、真切、犀利。在字里行间，他敢于讨论真问题，也敢于袒露真心。
　　此前，石挥的文字主要集中在著名红学家魏绍昌先生1982年主编的《石挥谈艺录》中，书中收录了石挥的19篇文章以及他的两篇译著。其中第一辑的10篇文章都和话剧有关，研究表演艺术的人可以当作
　　必读，没有看过石挥话剧的人，可以借《《秋海棠》演出手记》《慕容天锡七十天记：从受胎·育成·产生·到灭亡》得到石挥的真传，他几乎是手把手地教演员如何准备一个角色。《演剧的两条路：迎头抢·由根起》《眼看四处耳听八方》对演员个人修养提出了中肯的建议。石挥的论文《舞台语》颇有野心，他借鉴了西方的学术著作，力图系统地构建中国的表演理论。《与李少春谈戏》以对话的形式将话剧与京剧的表演艺术进行了比较研究，分析研究二者的差异和共性，探讨互为借鉴的可能，文字通俗，理论价值极高，堪称中国表演艺术理论的珍宝。而《读词与动作的难易：异议于袁牧之的说法》《齿轮演剧与AB制及明星制》等文章则表现了石挥理论思辨的缜密，尤其是关于“演员AB制”的争论，石挥一人与李之华、蒋旂、毛羽、鲁思、吕萍等多人笔战，丝毫不落下风，概与石挥丰富的舞台实践经验有关。
　　82年版《石挥谈艺录》第二辑都是关于电影的，文章都比较短小和谨慎。第三辑是石挥的杂文：《孔子以前没有孔子》幽默隽永，况味十足，就像魏绍昌先生所言，“写出了老舍的语言风格”；《天涯海角篇》最特别，石挥用看似闲散的笔触写下了幼年的生活、对母亲的感情、少年时混迹于社会底层的艰辛、神秘而青涩的初恋、刚入戏剧界荒诞而真实的见闻、生病住院时的胡思乱想、游历名胜的杂感等。这篇文字虽有虚构的成分，但留下了他年轻时代自由而不乏迷茫的真诚心迹，亦可视作石挥的半部自传。那种富有浪漫气息的漂泊感曾经迷倒过海上文坛翘楚张爱玲，她把石挥当作家看待，曾感叹：“有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？”
　　82年版《石挥谈艺录》的第四辑有两篇石挥的译著，理论性很强，且有大量引用，虽翻译技巧略有不足，但态度认真，字里行间充溢着异常的郑重和虔诚。这一辑把电影《我这一辈子》的对白剧本也收录在书中，略有不妥。《我这一辈子》的编剧为杨柳青，天津杨柳青是石挥的祖籍。很多人误以为杨柳青就是石挥，其实杨柳青是石挥的大哥石毓浔的笔名。台本是导演的工作，文学本则是编剧的功劳，虽然也有不止一人提到过石挥参与了文学剧本的工作，甚至是主要工作，但在无确凿证据的情况下，如果该书能收录《我这一辈子》的电影台本则更为妥当。
　　82年版《石挥谈艺录》的最大遗憾是篇幅，魏绍昌先生在书的“跋”中谈到了素材的取舍，只举了一个例子——《东吴大将“假话”》，此文和石挥遭批判有关，因“不忍再读”，所以没有收录。我斗胆猜测，当时（1982年）未能收录此文，可能由于文章的词锋犀利。
　　有人不喜欢别人说真话，有人不允许别人说真话，有人不敢说真话，有人说了真话真吃了亏，有人说了假话反而得到尊重，于是乎真话逐渐少了，假话逐渐多了，这是我们新社会中极不应该有的现象，是一股逆流。
　　这样的文字哪怕今天读起来，都会让某些人出汗。《东吴大将“假话”》彰显了石挥顽强地保持了一生的可敬人品与可爱个性，应该收录。
　　二
　　2015年是石挥诞辰100周年。我受后浪出版公司之托，整理石挥留下的所有文字。经过仔细查询，发掘了石挥留下的文章140余篇。我按照内容将其分为若干章，全部奉献给读者。这些文章将大大丰富我们对石挥的认知，很多文字甚至具有颠覆性。
　　例如，石挥在1940年南下上海之前，在北京长达6年的戏剧活动就鲜为人知。以前，读者只在1982年版《石挥谈艺录》中读到只言片语，了解石挥当年是为糊口投身戏剧；由于资料不足，很多人误以为他的戏剧生涯始自1940年。而新发现的资料告诉我们，早在30年代，他的戏剧活动就非常活跃，而且已在北京话剧界成名。1934年，19岁的石挥加入明日剧团，起初做剧务，次年出演了至少五部话剧，导演了两部话剧；1935年11月，石挥在雷电剧团担任演员；1937年7月之前，他加入沙龙剧社，演出过《日出》；1938年5月，石挥加入北京剧社并成为“中坚人物”a，从事演员、舞台技术、舞台音乐、剧务等工作，在戏剧家陈绵的提携和点拨之下，石挥在舞台上成功地塑造了《茶花女》中的阿尔芒和杜瓦尔、《日出》中的李石清等角色，尤其是《雷雨》中的鲁贵，更是他的佳作。在沦陷时期，“北京的业余剧团中历史最长、声名最著的就是北京剧社”，而“北京剧社的存在、出名是与石挥的成就分不开的”。
　　“北剧”时期的石挥，生活条件很艰苦，演出没有报酬，“常常饥一顿饱一顿的，一心扑在演戏上。”然而，这并不影响石挥如饥似渴地学习，据剧社成员陈书亮回忆，多次在文津街的北京图书馆见到过石挥很用功地读书；他勤于创作、笔耕不辍，已经展露出不俗的才华，“能写能导也能翻译，擅长编曲”，甚至曾被人称作“音乐家”，他为《雷雨》《茶花女》《日出》谱写过多首主题曲，这些乐曲不仅在舞台演出时被演唱，还多次在广播电台播放过，北京剧社的社歌也出自石挥之手。作为演员，他注重多方面的自我修养，曾经编过舞蹈《夏威夷之歌》。在“爱美”戏剧运动向职业戏剧过渡的进程中，石挥十分活跃，参加各种演出和观摩，担任过戏剧刊物的栏目主编，发表过大量戏剧理论文字，甚至已经多次担任过话剧导演。
　　不知是何缘故，石挥在去上海之后，很少提及自己在北京剧社的经历。我甚至感觉到他在有意回避这段历史，他曾自述“中国旅行剧团到北京公演的时候，我才廿一、二岁，还没有走进话剧圈子”。
　　如果说，石挥自认为到了上海才“开始了以演戏为职业的生活”，为何他在《天涯海角篇》里提到了自己在明日剧社的见闻，却只字不提同属业余性质的北京剧社？
　　好在，发表过的文字能存世更久。在这套新书中，读者将会看到石挥在1938—1940年间写于北京的十余篇文章。石挥到上海没多久就因在《正气歌》《大马戏团》《秋海棠》等话剧中的演出而走红，并能写出令剧人们叹为观止的演出手记和戏剧论文。这些都不是偶然的，我们从他在“北剧”时期写下的文章就可以看到些许端倪了。
　　他早期的文字虽略显稚拙，却充满了快意，而且一些文章已经灵光闪现。1939年，他写了《演员如何才能抓住观众》一文，阐述了独创并坚持了一生的表演艺术方法论。比如，他提出演员的任务是“设法先‘抓住观众’，然后再把观众送到戏剧活动中，使他们也成了戏剧演出中的一分子，这样可使观众很直接地了解剧情与接受刺激”。
　　谈到戏德时，他说：“切记不可用鬼脸，大声呐喊，或是做一个滑稽动作，那是最要不得的东西，那是戏剧艺术中最下流的，虽然有时候做一个鬼脸可以抓住观众，但站在艺术立场来说，实在是要不得的！”
　　再比如谈到表演的分寸：“使他们觉得你的演技并没有全盘托出，一定还有更美妙高超的演技将要表演，虽然你的表演已经使他们‘满意了’，但还不够，而你却在质与量上要留下一些使观众无从捉摸不着边际的渴求与期待。”石挥的这番理论来自对观众心理的揣摩：“人类的欲望是永不能满足的，需要的程度是随着时间与环境而增加。观众更是怀着更大希求的人群，他们的欲望程度更来得苛求，所以你最初给他们的力量与刺激，在相当时间以后就失去了效果，必须以新的力量新的刺激，以后还要以更大的力量更大的刺激给他们，否则，一贯平衡的演下去必遭观众抛弃而失败！”石挥在上海话剧舞台的一番作为，就是古城戏剧运动的经验和理论积累之上的进一步实践。他到上海以后陆续写的《演技和抓住观众》《演技给予观众的刺激》《要使观众满意，但不给观众满足！》等都与北京这篇文章的观点如出一辙。
　　再比如《现阶段的话剧：由筹备起到演出止，全面问题的多重解》这篇文章曾在《艺术与生活》第1卷第2、3、4期上连载，几乎可以视为当时戏剧新人的操作指南，可以看到石挥对于话剧的题材策划、编剧技巧、导演现场操作、演员培养、舞台装置、市场推广、剧场选择等都了然于心：“关于剧场是一大问题，现在此地协和礼堂为了某种缘故不出借，电影院以高价来拒绝你，北京饭店地位高尚，可是舞台需要现搭，不能尽善，新新剧院租价过高，且改筑后更不合宜话剧演出，只有长安舞台比较深，租价还便宜，开明舞台也还可用，唯地在南城，恐缺少话剧观众。”可以想见，石挥对于话剧的认识是系统全面的，这对他后来成为一个优秀的演员和导演也非常重要。此外，这篇文字也让我们对当时的北京戏剧活动有了比较全面和直观的认识。
　　1940年8月，石挥因为频繁地参加朝鲜左翼剧团——高协剧团在北京的活动，被汉奸出卖，遭到日本士兵的追捕，他在陈绵的引荐下逃往上海，加入了中国旅行剧团。此后，他先后在上海剧艺社、上海职业剧团、荣伟公司、上海艺术剧团、艺光剧团、苦干剧团、上海演剧社等戏剧团体从事表演和编导工作，尤其在话剧表演艺术上迎来了自己的丰收期。他的艺术造诣因为丰富的实践经验得到了大幅度提升；同时，他的理论视野也变得更为开阔。比如他在1943年的短文《诗与演剧》将表演提升到诗性的高度，认为“演员，如果能用他们的本能的诗的感觉，和天性的韵律的锐悟来读诵台词，结果可获得不同言语不同种族的观众的相同的欣赏”。他意识到音乐对于舞台艺术的重要性，在《舞台音乐的一角》中感叹当时的舞台音乐“还是一件异乎寻常幼稚的东西”，苦于“调子的选择与音阶的安排是随着剧情而左右的，过分注重在‘好听’，的确可以破碎演出”。这个时期他的重要文章还有《漫谈‘演员艺术论’》，石挥推崇法国戏剧家科克兰的表现派表演理论，曾经立志成为中国的科克兰。即便如此，他对于自己偶像的理论也并不迷信，批判地吸收了他认为合理的部分。
　　石挥来到上海后，因为接连几部话剧的成功而成为剧坛新贵，加之他勤于笔耕，被当时的很多报刊聘为特约作者。40年代初，他受托写过几篇话剧运动的综述性文章，现在读来，这些文字对于中国话剧史研究者来说是很好的资料。比如1941年写的《一九四〇年上海剧坛动态》和1942年的《最近之上海剧坛与其发展》。其实早在“古城剧运”时期，他写的《古城剧运纵横谈》《艺坛风光月报·话剧》也是比较少见的北京话剧界的综述。没有丰富而长久的话剧活动经历，是无法写出这类文字的。
　　……

前言/序言

　　我认识石挥是一九四○年，上海的“孤岛时期”，在上海剧艺社里。石挥饰演的文天祥曾轰动当时的剧坛，但他并不满足于待在一个非职业性的剧团。第二年，与上海剧艺社合同期满后，我们有十四个人自愿组成一个职业剧团，也就是后来叫作“苦干”的剧团，演员有石挥、张伐、韩非、黄宗江、史原、严俊、穆宏、梅村、丹尼、沈敏、英子、林榛，导演吴仞之、姚克和我。后来人员又有扩大。石挥一直是演员队伍里的中坚。那时候我们都向往着能有一个搞事业的、有效率的、有风格的、拥有自己观众的职业剧团，石挥为了追求这一目标，从北到南，颠沛流离，“天涯海角”，花了很大的力气，还于一九三五年投考过当时唯一的戏剧高等学府——南京国立剧专，未被录取。（同时考的还有蓝马，也未被录取。）因此，他是很珍爱苦干剧团的。后来的六七年时间里我导他演一起合作了十几出戏，主要的有《大马戏团》《荒岛英雄》《金小玉》《林冲》《梁上君子》《乱世英雄》《夜店》等。
　　关于石挥，过去有些不同的议论。我始终是这样看的，他从旧社会来，难免沾有一些旧习惯、旧作风，但就我所见，他从未以此去玷污过演剧艺术。他迷恋于戏，迷恋于艺术，在这方面他总是保持着一股孩童般的纯情。他的舞台道德是良好的，总是顾及演出的整体效果，不抢角儿或突出个人，总是与对手相互默契配合，把角色置于整台戏之中。他排戏认真，从来是提前到场，做好各种准备再进入排练的。他有独特的天赋，但从不盲目自得，相反，尽量改造自己的条件，使之更加符合演戏的要求。他腿部受伤过，走路姿势不好，但他平时走路毫不放松，硬是把步伐纠正过来了。他嗓音浑厚，口语纯正，但他自认为训练不够，于是特地找了个声乐教师练唱。他从小读书不多，更没念过英文，但他渴望学习，尤其想看懂外国演剧理论，竟想自己搞翻译，来个一举两得，既学理论又学英语。他让我介绍个英文教师，硬是从基本句法学起，译出了几篇文章。
　　石挥作为一个演员，有他得天独厚的天赋，又是个舍得拼命的人。一九四二年我们演出《大马戏团》，四十天里演七十七场，几乎每天都是日夜两场，他演的慕容天锡，虽不是主角，却演得活脱神似。每场演出他都保持着新鲜感，即兴创造，赋予角色新的光彩。这是多么不易，需耗费多大的精力，终于在演到七十四场，也就是最末第二天的日场时，他昏厥过去了，医生赶到后台检查完了，看了看满面油彩的病人说：“没啥，这个人就是老了点儿！”慕容天锡的装是六十岁，而石挥却只有二十六七岁，真实细致的化装竟把医生也蒙住了！他休息了一个夜场，第二天还是坚持演完了最后的两场。
　　石挥作为一个演员，具有异常的表现能力。他非常善于攫取形象，观察形象，天长日久，已成为他的生活习惯了。每准备一个角色，便从过去的经历中寻找记忆，从周围的熟人身上寻找影子，还深入到生活中去发现、丰富、挖掘角色应有的特征。我们那时候在艺术上都信奉这一条：语不惊人死不休。导演一出戏而无独到之处就不演出，演一个人物没有鲜明的个性表现就别上台。而石挥的创作欲望是极强的，每个角色身上都要找出与众不同的绝招动作。在《梁上君子》里他演个爱摆架子的吹牛律师，就设计了一个大声咳嗽的动作，这并不独特，可他不来常规的咳嗽，而是双手捧腹，口里大喊一声：“炮儿……”这是非常夸张的，但表现这个人物又是极为合理而有表现力的。
　　石挥的戏路宽，就像他熟悉京剧的生、旦、净、末、丑一样，什么样的角色都能演，而且，悲剧、喜剧、闹剧、正剧都能演得好。在舞台与银幕上他是称得上创造了丰富多彩的人物群像的！有正派老生文天祥；有从红伶青衣变为潦倒戏子的秋海棠；《大马戏团》中把女儿当作摇钱树的老无赖慕容天锡；《荒岛英雄》中他演一个仆人漂落到荒岛成为众人之王的喜剧人物，把仆人与皇上两种身份感表现得极好；《梁上君子》中的吹牛律师，他能以看来毫无表情的表演使得观众哄堂大笑；还有《金小玉》中贪钱、阴险的警察厅长，《夜店》中的落难公子金不换，《腐蚀》中的革命者，《我这一辈子》中的巡警等。每一个角色就是一个个性强烈的活生生的人物，而每个人物又都含有他——石挥自己的一部分特色。观众看他演戏，是来看戏本身，同时又是来看石挥的。一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。
　　同时，他也是一名优秀的电影导演。在干话剧的时候他就爱看电影，也研究电影。我们成立文华影片公司以后，请他来执导了一部影片《母亲》，他便开始了电影导演的工作。他最敬佩卓别林，向往能兼编、导、演于一身。《我这一辈子》就是他的一次尝试，影片中生活气息、时代气氛浓烈，着力刻画了一个生活在旧中国社会底层的巡警。石挥是极熟悉中国北方底层人民的生活的，熟悉他们的幽默、聪慧，他们的善良、敦厚，这些都使他获得了细致、准确的自我感觉。另外，解放以后他导演的几部影片，就《鸡毛信》《天仙配》来说，题材虽不惊人，但是他用功，有设想，有创造，拍得是很有特色的。
　　石挥生活的时代与现在已有较大的区别，在党中央的领导下，我们现在的文学艺术工作有着比过去任何时候都更加广阔的天地，各种艺术家的经验都会对我们有所帮助。这本书的出版，不仅是对故人的一种纪念，相信也能对现在的表演艺术工作者们有所启示与借鉴。
　　黄佐临
　　一九八一年三月

好的，以下是为您创作的一份图书简介，主题为《石挥谈艺录：把生命交给舞台》以外的书籍内容： --- 《默剧之魂：二十世纪的无声叙事与表演的极限》 图书简介 在光影交错、声音洪流充斥的现代剧场中，我们常常忽略了一种古老而深刻的艺术形式——默剧。本书旨在深入探索默剧在二十世纪的发展脉络、美学嬗变及其对当代表演艺术产生的深远影响。它并非一部简单的艺术史梳理，而是一场关于身体、空间、情感与无声语言的哲学思辨。 第一部分：起源与觉醒——默剧的古典遗产与现代重生 本书伊始，我们将追溯默剧的源头，从古希腊的哑剧传统，到意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）中形体表演的精髓。重点聚焦于十九世纪末至二十世纪初，欧洲剧场对自然主义和象征主义的反思，如何催生了对“纯粹形体”的重新渴求。 马歇尔·马索（Marcel Marceau）的时代印记： 专门章节剖析了马索的“创世神话”——他如何通过《哑剧大师的诞生》等作品，将默剧从街头杂耍提升至精致的舞台艺术。我们细致分析了马索标志性的“隐形墙”、“系绳”等技巧的构建原理，探讨这些技巧如何超越技巧本身，成为表达人类普遍情感困境的隐喻。马索的贡献不仅在于技艺的完善，更在于他成功地将默剧定位为一种严肃的、富有哲学思辨的戏剧形式。 法国默剧学派的流变： 书中详尽考察了法国默剧在两次世界大战期间的流亡与发展。不同于英国体系注重模仿现实，法国学派更倾向于创造一个充满象征意义的“默剧宇宙”。我们审视了雅克·莱科（Jacques Lecoq）的教学思想，特别是他对于“元素”（土、水、风、火）在身体表达中的应用，以及他对“面具”（中立面具、表情面具、人格面具）的精妙划分，如何为后来的形体剧场奠定了基石。 第二部分：跨越国界——默剧在不同文化语境下的适应与张力 默剧的无声特性使其具备了极强的国际传播潜力，但当它进入不同文化场域时，其表达的侧重点和接受度也发生了显著变化。 东方的呼吸与西方的理性： 本部分对比分析了默剧在欧洲与亚洲的不同境遇。在欧洲，默剧往往带有批判性和荒诞派的色彩；而在日本，它与“能剧”和“歌舞伎”中的程式化动作产生了奇妙的对话。我们探讨了默剧艺术家如何处理文化差异带来的“形体误读”问题，以及如何利用国际艺术节的平台，实现跨文化的无声交流。 电影的冲击与形体电影的探索： 默剧演员面对新兴的电影媒介，展现出不同的适应策略。一些人试图将舞台上的“瞬间定格”移植到银幕上，如巴斯特·基顿（Buster Keaton）的杂技与忧郁并存的表演风格，他的身体喜剧被视为默剧技巧在电影语言中的完美转化。本书将基顿的失语者形象与查理·卓别林的“流浪汉”进行比较，分析他们如何利用形体叙事来抵抗工业化社会的疏离感。 第三部分：超越“无声”——默剧的当代转向与形体剧场的融合 进入二十世纪下半叶，纯粹的“无声”默剧开始面临挑战，观众对更丰富的文本和更直接的政治表达产生需求。本书认为，默剧的精髓并未消亡，而是融入了更广阔的身体表演领域。 从“哑剧”到“形体剧场”： 我们分析了默剧如何启发了如皮娜·鲍什（Pina Bausch）的舞蹈剧场、以及欧洲许多前卫戏剧团体的工作方式。这些团体不再执着于“不说话”，而是将默剧训练出的对节奏、空间、和身体意图的精准控制，与语言、音乐、和舞台装置进行高度的编织。默剧的训练体系成为了当代许多优秀演员的必修课，因为它教授的不是“演什么”，而是“如何存在于舞台上”。 身体的政治性与伦理： 最终，本书聚焦于当代艺术家如何运用默剧的技法来探讨社会议题。例如，在处理创伤、记忆或身份认同的议题时，沉默和高度凝练的肢体语言，有时比任何冗长的独白都更具穿透力。我们审视了如何利用“失语”的姿态，来质疑社会主流话语的霸权。 结语：留白中的无限可能 《默剧之魂》试图证明，默剧并非一种过时的表演形式，而是戏剧艺术的“基本语法”。它教会我们，真正的交流发生在语言的边界之外，发生在观众与演员之间那片由形体和意图构筑的、充满留白的广阔空间之中。阅读本书，将引导读者重新认识身体作为最古老、最诚实的叙事工具的力量。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有辨识度，它没有华丽的辞藻堆砌，但每一个词语都像是经过千锤百炼的石头，棱角分明，掷地有声。它像是一面镜子，照出了我们内心深处那些不愿正视的惰性与怯懦。我尤其欣赏作者处理复杂情绪时的细腻笔触，无论是对坚持的赞美，还是对迷茫的描绘，都拿捏得恰到好处，既有力量感又不失温度。它提供了一种非常坚实的世界观基础，让我们在面对生活的突变时，能够有一个锚点来稳住自己。读完之后，我感觉自己的精神内核被加固了不少，不再那么容易被外界的细枝末节所动摇。这本书的价值在于它提供了一种持续性的精神滋养，它不是那种读完就束之高阁的消遣品，而是一本可以常备在手边，随时汲取力量和智慧的指南。它带来的改变是潜移默化的，但影响却是深远且持久的。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，初拿到这本书时，对其内容的期待是比较保守的，总以为会是那种充满陈词滥调的励志鸡汤。然而，事实却大出我的意料。这本书的独特之处在于它对“过程”的极致描摹。它没有停留在对结果的赞美上，而是将笔墨聚焦在了那些不为人知的挣扎、自我怀疑以及如何在泥泞中汲取力量的细节。这种坦诚和毫不设防，是极其罕见的。它让人意识到，任何光鲜亮丽的成就背后，都必然伴随着无数次的自我否定和推倒重来。书中对于“匠人精神”的解读，更是跳脱了传统框架，不再强调机械的重复，而是将其视为一种对自我边界的不断试探和超越。阅读的过程中，我仿佛能听到作者内心的独白，那声音坚定而又充满烟火气，绝非高高在上的说教。它更像是一本心灵的“使用说明书”，教导我们如何更有效地与自己的内心相处，如何在变动的世界中保持住那份难能可贵的真实性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理得相当巧妙，它像是一部精心编排的交响乐，有舒缓的慢板，也有激昂的快板，整体节奏感把握得极佳。不同章节之间的过渡自然流畅，使得读者在接受信息流时不会感到疲惫。更令人称道的是，作者在叙事中穿插了许多富有画面感的场景描写，让你仿佛身临其境地体验了那些心路历程。我特别喜欢其中关于“等待”与“时机”的探讨。在这个讲求效率和即时反馈的时代，如何修炼一份“慢”的心性，如何耐心等待那尚未成熟的果实，成为了一个迫切需要解答的命题。这本书没有提供快速通道，而是提供了一条漫长却充实的道路地图。它潜移默化地影响着我的思维方式，让我开始重新审视自己对“成功学”的盲目崇拜，转而关注内在的积累和沉淀。每一次翻阅，都能从新的角度去解读那些熟悉的段落，每次都有新的领悟，这便是好书的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书最打动我的是它那种近乎于“赤裸”的真诚。作者似乎毫不保留地将自己人生中那些最脆弱、最不堪回首的时刻也摊开来供人审视，但这并非是炫耀痛苦，而是一种深刻的自我和解。这种坦诚的力量是巨大的，它消解了读者心中对“完美偶像”的盲目崇拜，让人感到自己与作者之间建立了一种平视的、伙伴式的连接。书中对于挫折的定义，也颠覆了我以往的看法。挫折不再是路上的绊脚石，反而成了塑造个性和深度的必需品。它用一种近乎哲学思辨的口吻，探讨了存在的意义，并最终落脚于个体在宏大世界中的定位。阅读这本书的过程，与其说是获取知识，不如说是一场深刻的自我对话。它迫使我停下来，去质问自己：我真正想成为的是谁？我愿意为什么付出代价？这种反思的深度，远超出了我预期的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一剂精神的强心针，让人在纷繁芜杂的日常生活中找到了一片可以沉淀思绪的净土。它没有用那些高深莫测的理论去故作玄虚，而是选择了最朴实无华的叙事方式，娓娓道来那些关于生活、关于坚持的真切感悟。读这本书，就像是和一位饱经风霜却依然心怀热忱的长者促膝长谈，他不会急于给你一个标准答案，而是通过分享自己的人生阅历，引导你去思考何为真正的价值。特别是书中对于“选择”和“放弃”的论述，非常触动人心。我们常常被外界的喧嚣所裹挟，迷失在对成功的单一化定义中，而这本书却提醒我们，人生的精彩，恰恰在于那些被忽略的、默默付出的瞬间。它教会我，与其去追逐那些虚无缥缈的“完美”，不如拥抱此刻的不完美，并在其中找到属于自己的节奏。文字的张力十足，读起来丝毫没有枯燥感，反而有一种直抵内心的力量，让人在合卷之后，久久不能平静，需要时间去消化其中蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

世界读书日买了很多书，100-50非常划算，满意满意满意。

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包装到位，物流力赞，精品收藏！

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非常不错的一本书，非常喜欢的内容，长知识。

评分☆☆☆☆☆

双十一做活动，用300-100卷，很不错，值得购买。

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不错，包装的挺结实，书也很新，印刷质量也可以

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，印刷精美，要是每个展品都能标注外文名称就更好了。京东物流棒棒哒！

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李翰祥导演的演艺生涯长篇总结外加各种演艺圈八卦，看的人真是欲罢不能

评分☆☆☆☆☆

关注了很久这本大都会，终于入手，爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

太棒了，最明显可见的就是大都会博物馆百科全书式馆藏的出色质量和多样性。大都会博物馆不愧是一座世界性的博物馆。