故事策略：电影剧本必备的23个故事段落 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Eric Edson 著，徐晶晶 译

图书标签:

• 故事结构
• 剧本写作
• 电影剧本
• 叙事技巧
• 情节设计
• 人物塑造
• 创意写作
• 编剧技巧
• 故事段落
• 写作指南

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115311382

版次：1

商品编码：11237868

包装：平装

丛书名： 传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：237

字数：296000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

　　《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》教你如何用故事塑造人物，又通过人物来提升故事。看电影就是看故事，故事讲不好就不是好电影。通过阅读本书，会让你的故事更加深刻、人物更动人，本书关注人物本身，分析深入人心的主角的塑造策略。

内容简介

　　不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历，《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国知名编剧和大学教授埃里克·埃德森（EricEdson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。
　　归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，就像每一部成功的电影一样。如果你的剧本缺少了这必需的23个段落，那么它可能会永远埋没在经纪人或制片厂的废稿堆里。
　　《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》分为四个部分。首部分主要阐述核心概念，为什么讲故事的仪式对我们来说是如此重要、冲突扮演的基本角色，以及知名编剧和小说作者可以采用英雄目标序列在创建故事时更好地用这些永恒的人类真理来赢得经纪人和制片人的喝彩。第二部分探讨创建人物的方法和研究为编剧故事创作服务的普世的人物类型。这部分还包括通过23个故事段落塑造人物的工具，以及你为人物所写的对白听起来应该是怎样的。第三部分揭示了人物即情节和情节即人物，阐述了电影故事结构的基本元素，这将是更为详细的23个段落模板的基础，以及一个有力的人物成长弧是如何完美地贴合23个英雄目标行动，这将赋予你的剧本深刻的主题并引人关注。第四部分逐步地详细分解票房成功的电影23个衔接的故事段落，提供了你前所未见的有力的情节概述的方法。
　　《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》作者埃里克·埃德森（EricEdson）已经为索尼、华纳兄弟、迪士尼、20世纪福克斯、美国广播公司（ABCMotionPictures）、Lifetime、Showtime、美国全国广播公司（NBC）和TNT写了17个故事片剧本。他也创作电视剧剧本。他是美国加利福尼亚州立大学北岭分校的剧作教授、剧本创作的研究生课程的主任。埃里克拥有美国电影学院（AFI）剧作与电影导演专业和美国加利福尼亚州大学洛杉矶分校剧作专业的艺术硕士双学位。

作者简介

　 Eric Edson，已经为索尼、华纳兄弟、迪士尼、20世纪福克斯、美国广播公司(ABC Motion Pictures)、Lifetime、Showtime、美国全国广播公司(NBC)和TNT写了17个故事片剧本。他也创作电视剧剧本。他是美国加利福尼亚州立大学北岭分校的剧作教授、剧本创作的研究生课程的主任。埃里克拥有美国电影学院(AFI)剧作与电影导演专业和美国加利福尼亚州大学洛杉矶分校剧作专业的艺术硕士双学位。

内页插图

精彩书评

"这本书将改变电影剧本创作的构想和教学的方法。"
-- 迈克尔·豪格（Micheal Hauge），好莱坞剧作咨询师、作者：Writing Screenplays That Sell

"这本书具有敏锐的洞察力。对任何编剧，不论是新手还是老手，这本书都是一个绝jia的工具。我想不出还有比这更深入和全面的电影剧作创作分析了。"
-- 迈克尔·佩雷茨安（Michael Peretzian），威廉·莫里斯经纪公司，高级副总裁

"这是将故事创意转换成有感染力的电影剧本的'罗塞塔石碑'。"
-- 斯蒂夫·怀特（Steve White），新世界娱乐公司，故事片总裁

目录

第一篇 夯实基础
第一章 编剧的目标
第二章 我们如何感知电影
第三章 如何通过改变吸引观众
第四章 冲突为王

第二篇 创建你的人物
第五章 人物要素
第六章 对白之光

第三篇 构建故事结构
第七章 电影的基本故事结构
第八章 人物成长弧

第四篇 英雄目标序列的力量
第九章 优秀电影中的23个故事链
第十章 第一幕：英雄目标段落#1～6
第十一章 第二幕前半段：段落#7～12
第十二章 第二幕后半段：段落#13～18
第十三章 第三幕解决：段落#19～23
第十四章 《飞屋环游记》的英雄目标序列

作者后记
参考电影目录
译者后记
作者简介

前言/序言

故事策略：构建引人入胜叙事的艺术 图书简介 在浩瀚的叙事海洋中，如何让你的故事脱颖而出，紧紧抓住读者的心弦？《故事策略：构建引人入胜叙事的艺术》是一部深度剖析叙事结构、节奏控制与角色塑造的实战指南。本书超越了传统的“起承转合”，深入挖掘那些让经典故事经久不衰的内在驱动力与精妙布局。 本书旨在为所有渴望提升写作技巧的创作者——无论是小说家、编剧、游戏设计师，还是内容营销人员——提供一套系统化、可操作的工具箱。我们相信，一个引人入胜的故事并非偶然，而是精心设计的产物。它需要对人类心理的深刻理解，以及对叙事节奏的精准把控。 第一部分：故事的骨架——结构与节奏的科学 故事的成功，首先建立在坚固的结构之上。本书将详细解析不同文化背景下的经典叙事模型，从亚里士多德的三段论到更现代的多线叙事结构。我们不仅介绍“是什么”，更侧重于“如何做”。 章一：锚定点：开局的魔力 一个引人入胜的开端是捕获读者的第一张网。本章探讨“挂钩”（Hook）的有效构建，以及如何通过场景设定（Setting the Stage）和初始冲突（Inciting Incident）的有效植入，瞬间建立读者对世界观和主角命运的关注。我们将分析案例中，那些在开篇几页内便成功建立起高风险与高回报的叙事技巧。重点讨论如何平衡信息披露，避免信息过载，同时确保核心悬念的初步建立。 章二：旅程的起伏：中段的挑战与推进 故事的中段往往是创作者最容易迷失的地方，节奏的松弛会导致读者流失。本部分将重点剖析情节中枢（Midpoint Reversal）的重要性——那个让主角的处境发生不可逆转改变的关键时刻。我们深入探讨层叠冲突（Escalating Stakes）的构建方法，确保每一次成功或失败都将主角推向更危险或更关键的境地。内容涵盖次要情节线索的编织艺术，它们如何反衬或强化主线，而非分散注意力。 章三：临界点：高潮的结构与释放 高潮不是一次简单的打斗或对峙，而是一系列精心铺垫的爆发点。本章细致拆解高潮的层次性，分析如何通过多个小冲突的接连引爆，最终导向决定性的终极对决。我们探讨角色弧线（Character Arc）与情节的交汇点，确保高潮的胜利或失败，是主角内在转变的必然结果，而非外力强加的巧合。同时，也关注高潮后“余波”（Aftermath）的处理，如何平稳过渡到收尾。 第二部分：角色的灵魂——动机、缺陷与成长 没有鲜活的角色，再精巧的结构也沦为骨架。本书将角色视为叙事的核心引擎，探讨如何赋予角色深度、真实性和驱动力。 章四：驱动力：欲望、需求与恐惧 本章深入分析角色行为背后的深层心理机制。什么是角色“想要”（Want）的，什么又是角色“需要”（Need）的？“想要”往往是外在目标，而“需要”则关乎其内在的成长与救赎。我们将利用经典的对立需求模型，分析如何通过制造角色内心“想要”与“需要”之间的张力，来推动情节发展和引发情感共鸣。同时，我们剖析核心恐惧如何成为角色决策的最大障碍。 章五：瑕疵与锚点：让角色立体化的技术 完美是叙事的大敌。本部分专注于角色缺陷（Flaws）的塑造，这些缺陷如何成为故事冲突的源头。我们将探讨如何通过具体的行为、对话和内在独白来展现这些缺陷，而不是简单地告诉读者。同时，介绍“角色锚点”（Character Anchors）的概念，即那些让角色与读者产生即时连接的标志性特征或怪癖。 章六：关系的化学反应：互动与张力 故事是角色之间互动产生的火花。本章聚焦于关系动态（Relational Dynamics）的构建，特别是如何设计对立角色（Antagonists）和盟友，使他们成为主角成长的催化剂。内容包括权力平衡的动态变化、信息不对称在关系中的应用，以及如何通过“未言明的交流”（Subtext）来增加对话的层次感。 第三部分：叙事的调色板——视角、语气与主题 故事不仅是讲了什么，更是以怎样的方式被讲述。本部分关注叙事表层之下的艺术处理。 章七：镜头的选择：视角的操控与效果 不同的视角（POV）会带来截然不同的阅读体验。本书将对比全知视角、第一人称视角、有限第三人称视角的优缺点，并提供实用的选择指南。我们将详细分析视角切换的时机与目的，以及如何运用视角限制来制造悬念或讽刺效果。 章八：语言的韵律：语气与风格的统一 一个统一且恰当的语气是故事风格的灵魂。本章探讨音调（Tone）与语调（Voice）的区别与联系。内容涵盖如何通过词汇选择、句法结构和意象的重复使用，来营造特定的氛围，无论是冷峻的黑色电影感，还是温暖的人文关怀。重点分析如何确保叙事风格与故事的主题和目标受众保持一致。 章九：穿透表象：主题的深化与体现 伟大的故事总是在讲述一些更深层次的东西。本章讲解主题（Theme）并非说教，而是通过行动、决策和结果自然涌现的结果。我们将研究如何将主题植入情节的每一个关键节点，确保角色的最终胜利或失败，是对某一核心哲理命题的最佳阐释。本书强调，主题的有效性在于其“可辩论性”——它应当是开放给读者思考和解读的。 结论：故事的持续迭代 本书最后总结了从草稿到终稿的迭代过程，强调“重写即是再创造”的理念。提供了一套自我审视的清单，帮助创作者客观评估自己故事的结构、角色的深度以及主题的清晰度，确保最终作品既有坚实的骨架，又有饱满的血肉。 《故事策略：构建引人入胜叙事的艺术》旨在将抽象的“灵感”转化为具体的“方法论”，引领创作者掌握那些让故事拥有持久生命力的秘密武器。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚看完一个非常优秀的独立电影，它的结构设计精妙得令人发指，当时我就在想，幕后的人肯定有一套非常成熟的蓝图在操作。这本书，名字听起来就像是揭示了电影工业背后那套行之有效的“秘籍”之一。我一直觉得，编剧的瓶颈很多时候不是创意不够，而是缺乏一个可靠的、经过市场检验的结构模板来承载创意。如果这23个段落是经过大量实践验证的叙事规律，那么它无疑能极大地降低新手作者的入门门槛，让他们能够专注于人物塑造和对话的打磨，而不是在“故事走到哪儿”这个问题上反复纠结。我更关心的是，这些段落是否具有跨越题材的普适性？它们是适用于严肃剧情片，还是同样能指导科幻或喜剧的创作？如果作者能提供不同类型片如何“调适”这23个结构点的具体方法论，那这本书的实用价值就瞬间飙升了，它就从一本入门指南升级成了一本可以应对复杂创作挑战的“结构词典”。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，伟大的故事都遵循着某种深层的、近乎数学般的美学规律，而这23个段落听起来就像是对这种规律的提炼和量化。对于我这种喜欢在创作时寻求“确定性”的作者来说，拥有一份结构化的指南至关重要。我希望这本书的语言风格能够保持一种专业而不失温度的探讨。它不应该只是冰冷地告诉你“你应该在这里设置一个冲突”，而是要解释“为什么”这个特定的位置最适合设置冲突，以及这种冲突如何服务于人物的内在转变。如果作者能用一种非常直观的方式，比如图表或者流程图，来展示这23个点的动态关系，那就太棒了。我更期待它能提供一些“反例”分析——那些失败的剧本，是“错过了”或者“错误地放置”了哪一个关键的段落，导致了叙事的崩溃。通过反向学习，往往能更深刻地理解结构的力量。这本书如果能提供这种深度诊断的视角，那它就不仅仅是一本教你怎么写的书，更是一本教你如何“诊断”故事病灶的专业手册。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本关于电影剧本写作的书，名字听起来就充满了实操性，光是那个“23个故事段落”的说法就让人觉得很受用。我最近一直在琢磨怎么把脑子里那些零散的想法组织成一个能吸引人的故事结构，市面上很多书要么太理论化，要么就是只讲宏观的概念，真正能让你在动笔时“有东西可依循”的实在不多。这本书如果真能提供一套清晰的、可以像搭积木一样应用的故事框架，那简直是救星。我尤其期待它能深入剖析那些关键的转折点，比如主角的低谷、转机出现时的那种恰到好处的张力该如何设计。毕竟，剧本的精髓就在于节奏的掌控，什么样的信息量需要在哪个时刻抛出来，才能最大化地牵动观众的情绪？如果这本书能把这23个段落背后的“为什么”解释得透彻，而不是简单地罗列，那我绝对会把它当成案头工具书，每写一幕都要拿出来对照检查一遍，确保自己的故事节奏是稳健而富有张力的。这不仅仅是学习技巧，更像是在学习一种剧作的“工程学”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类聚焦于“数量化”的写作指南通常抱持着一种审慎的态度，但这本书的标题，尤其是“必备”这个词，勾起了我的好奇心。我更看重的是，它如何处理这些段落之间的连接性。一个好的故事，不是几个精彩片段的堆砌，而是顺畅的河流，23个点如果只是孤立的节点，那可能只会让剧本显得支离破碎，缺乏整体的呼吸感。我希望作者能展现出，这23个元素是如何在一个完整的叙事弧光中相互作用、层层递进的。比如，某个“段落”在前三幕的作用和在后半段的呼应，有没有不同的侧重点？如果它能提供一些具体的电影案例，展示某部经典影片是如何巧妙地将这23个要素无缝融合在一起的，那就太棒了。我想要看到的是，作者如何帮助我们避免“为了凑数而设置情节”的陷阱，而是让每一个被定义的“段落”都成为推动人物成长或揭示主题的必然之举。这种深度解析，远比肤浅的列表更有价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我首先会去翻阅目录和简介，看看它对“段落”的定义范围。我的直觉是，它可能涵盖了从开场钩子到最终的解决，但更想知道的是，这些段落的篇幅和功能是如何划分的。很多剧本教学会把重点放在“三幕论”，但三幕之间的空白地带才是最容易失焦的地方。这本书如果能精细到为这些“中间地带”也提供明确的结构指导，那简直是太贴心了。我希望能看到一些关于“信息密度控制”的论述，比如在第10个段落和第15个段落之间，我们应该如何微妙地释放背景信息，同时又不让观众感到信息过载。我对“策略”这个词很敏感，它暗示着这套方法不是随意的，而是有目的、有计算的。我希望作者能够展示出，如何运用这些段落，像一个棋手一样，预判观众的心理反应，从而精确地引导他们的情绪走向，让观众在不知不觉中接受了故事的核心主题。

评分☆☆☆☆☆

活动买的，都是正版全新书

评分☆☆☆☆☆

618活动太给力了，花100块买了400的书，囤货期，很值

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，值得阅读，感谢作者和译者很实用

评分☆☆☆☆☆

活动价购买，很便宜，内容也很好

评分☆☆☆☆☆

好书值得推荐！赞！！！

评分☆☆☆☆☆

很棒的一本书，编剧必备必看￣ ￣)σ

评分☆☆☆☆☆

当你看到这段评论的时候，代表我对商品的认可。

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦啦啦啦！

评分☆☆☆☆☆

很学院派的书，翻一翻了解下总是好的！书包装很好，质量很好，物流也快！