图解欧洲艺术史：14世纪 [Secoli dell'Arte Il Trecento] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli） 著，伍姝瑾 译

图书标签:

• 艺术史
• 欧洲艺术
• 14世纪
• 意大利艺术
• 中世纪艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 哥特艺术
• 文艺复兴前夜

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550257542

版次：1

商品编码：11926212

包装：平装

丛书名： 未读·艺术家

外文名称：Secoli dell'Arte Il Trecento

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：特种纸

页数：400

字数：230000

产品特色

编辑推荐

　　来自艺术王国意大利，细节中的欧洲艺术史，境外艺术之旅必读功课！
　　400余张彩图+图解式文字详解，从此不用“假装看懂”艺术品。
　　★收录400多件艺术珍品，全景式呈现14世纪的28个艺术主题、40位艺术巨匠、30座艺术明珠城市。
　　★引进自意大利艺术出版社Electa的经典艺术史普及读物，历时数年、面向大众、广受赞誉，是一套百科全书式的欧洲艺术史，一座你手边的艺术博物馆！
　　★首创艺术关键词+艺术家+艺术中心的编写体例，以图文结合的关键词+图片分解法，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，一网打尽，零基础的艺术爱好者也可轻松阅读。
　　★原版书32开升级为小16开，版面更疏朗美观，100克日照超感特种纸，国内一流印刷厂印刷制作；裸背锁线胶装，可180度无障碍平展阅读。
　　★每件艺术品均注明名称、作者、现保存地，简体中文版贴心制作译名与原文对照表及索引，带着一本书即可展开欧洲艺术之旅！
　　★封面打开有惊喜，双面印刷，封面反过来就是特制14世纪艺术史要点概览图，全套集齐对照观看，便是14-20世纪欧洲艺术史要点概览。

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内容简介

　　《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪——这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。

　　首创“关键词+城市+艺术家”的体例，“关键词”提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等；

　　“城市”部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。

　　以新闻学中的“where”“what”“who”3W的概念，将零散的知识关联起来，建立联系，有全景也有细节，并以图像辅助文字加强理解和记忆。

　　读完这本书，你将会了解到以下内容：

　　★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫，对艺术造成了怎样的影响？

　　★到底什么是“哥特”？哥特式建筑通常都长什么样？“哥特”仅仅是建筑领域的概念吗？

　　★14世纪的政府官员、土豪都住什么样的房子，穿什么样的衣服，死后住进什么样的墓？

　　★为什么怀抱基督尸体，满面哀伤的“圣母怜子像”成为这一时期流行的艺术主题？

　　★为什么特早一幅艺术品中署名的是作品的委托人，而不是艺术家？

　　★乔托凭什么是14世纪的大神级艺术家？

　　★什么才是14世纪推崇的骑士精神？标准的浪漫骑士爱情应该是怎样的？这些在艺术品中又是如何体现的？

　　★特早的艺术沙龙的雏形居然是建筑工地？究竟什么样的厉害人物才能成为工地的智慧担当——“工程总管”（caputmagister）？

作者简介

　　桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli），佛罗伦萨大学哲学与文学系毕业，主攻中世纪美术史研究。在1996年获得由Cologni艺术大师基金会设立的毕业奖学金，其毕业论文的主题为中世纪的建筑和圣像画研究。曾在《中世纪》《艺术风格》等专业期刊发表论文若干。

内页插图

精彩书评

　　14世纪是一个转折的时期：欧洲的中世纪发展到了巅峰，哥特式艺术成果璀璨，即将盛极而衰。而在这辉煌的落日下，文艺复兴的脚步声已经响起。这本书给我们展示的正是这个时刻。
　　本书图文并茂，尤其图片精美，生动展现了那个时代的视觉艺术。
　　——本书专业顾问 中央美院美术史系教授 李建群

　　我很喜欢这本书，厚厚一小本，涵盖了海量主题以及众多的艺术家介绍。对14世纪的艺术、所涉及的城市我都有了更多理解，长了很多知识。
　　——美国知名网站读者 appreciator of art

目录

关键词 Keywords
城市 Places
艺术家 Leading Artists
附录
大事年表
艺术家译名与原文对照表及索引
作品译名与原文对照表及索引
保存地点译名与原文对照表及索引
图片来源

精彩书摘

　　新的建筑师们开始登场，在他们野蛮的国度里，他们创立了我们现在称之为日耳曼式的建筑风格。
　　——乔尔乔.瓦萨里（Giorgio Vasari）：《意大利艺苑名人传》（Lives）
　　哥特式
　　▍“哥特式（Gothic）”一词，用于描述出现在罗马式风格后的一种艺术风格，形容一种艺术现象。这一风格从1140年左右开始在法国出现， 12世纪中后期盛行于英国和西班牙，13世纪之后才流传到德国，直至更晚才在意大利产生影响。人们试图通过这种传统的定义方式将那些传世的建筑区分开来，并从形式上分析它们。但这种做法并不能解释这些作品在历史上和思想上的重要性。把中世纪艺术根据形式上的特征划分时期，是从建筑学开始的，但艺术史学家们后来将这种划分方式沿用到绘画、雕塑和装饰艺术领域，因为他们认为一个真正的文化个体是可以跨越不同的时代而存在的。学者们以他们定义的复合墩柱（compound piers）、尖塔、玫瑰花窗（rose window）等特定形式，来界定带有国家和地区特色的不同哥特式建筑，追溯它们发展的不同阶段，并由此划分了辐射式时期（Rayonnant period）、火焰式时期（Flamboyant period）及英国的垂直式风格（Perpendicular style）。从14世纪七八十年代到15世纪30年代出现了“国际哥特式（International Gothic）”一词，用于形容一种起源于贵族圈子，随后席卷整个欧洲的国际化风格，这种风格倾向于在绘画中大量地运用箭形线条，以达到一种奢华的效果。▍
　　相关条目
　　托钵修会（Mendicant Orders），建筑工地（Building Site），建筑师，艺术赞助（Commission），金器，象牙，彩绘玻璃(Stained Glass)
　　延展阅读
　　“哥特式”这个词最早被意大利文艺复兴时期的理论家们用于形容“日耳曼人”或“哥特人”的传统古典风格，带有贬义。
　　……

好的，这是一份关于一本名为《图解欧洲艺术史：14世纪 [Secoli dell'Arte Il Trecento]》的图书的简介，内容旨在详细描述该书涵盖的艺术史时期，但不包含您提供的书名信息本身。 --- 图书简介：探寻中世纪晚期至文艺复兴前夜的艺术图景 本书致力于带领读者深入剖析欧洲艺术史上一个至关重要、充满变革与创新的时期——从中世纪晚期向文艺复兴过渡的过渡阶段。我们聚焦于这个跨越了数个世纪、见证了社会结构、宗教观念与审美趣味深刻转化的艺术生态，特别关注那些在动荡中孕育出崭新视觉语言的艺术家和艺术运动。 这个时期，欧洲大陆正经历着巨大的社会冲击，包括黑死病的肆虐、政治权力的重组以及城市经济的蓬勃发展。这些宏观背景深刻地影响了艺术的创作主题、表现手法以及艺术家的社会地位。本书将全面梳理这一复杂交织的艺术图景，为读者构建一个清晰、系统的历史脉络。 第一部分：时代背景与文化脉动 在深入探讨具体艺术作品之前，我们首先需要理解驱动艺术变革的社会和思想基础。本部分将概述那个时代的精神面貌。我们将探讨经院哲学的影响如何逐渐被新兴的人文主义思潮所挑战，以及教会在艺术赞助中扮演的核心角色。同时，城市市民阶层（尤其是意大利的商人与银行家）的崛起，如何催生了对世俗化题材和个人肖像画的新需求，标志着艺术赞助模式的早期转变。 我们还将详细考察哥特式艺术在不同地域的演变。从北方的“花窗格哥特”到意大利的“哥特式-拜占庭”风格的融合，我们将看到技术进步如何与地域传统相碰撞，形成独特的视觉景观。 第二部分：意大利的艺术革命——向自然主义迈进 本书的重点将放在意大利半岛，这里是艺术变革最为显著的温床。意大利艺术家们开始以一种前所未有的方式关注现实世界——人体的比例、光影的微妙变化以及真实的情感表达。 佛罗伦萨的先行者： 我们将详细分析那些被视为“现代艺术之父”的先驱们的工作。乔托（Giotto）及其对空间感和立体人物塑造的开创性贡献，如何打破了拜占庭艺术扁平化的传统，开启了对三维空间描绘的探索。我们将细致考察他壁画中的叙事张力和人物心理深度。 锡耶纳画派的辉煌与虔诚： 与佛罗伦萨的世俗化倾向相比，锡耶纳画派则在继承拜占庭装饰性的同时，展现出对色彩和线条的极致追求。杜乔（Duccio）和洛伦泽蒂兄弟（Pietro and Ambrogio Lorenzetti）的作品，如何在保持宗教主题的神圣性的同时，融入了对自然细节和丰富装饰的热爱，形成了独树一帜的抒情风格。 建筑与雕塑的革新： 在建筑领域，我们探讨了从成熟的哥特式教堂（如米兰大教堂的早期阶段）向早期文艺复兴形式过渡的萌芽。在雕塑方面，雕塑家们如何重新拾起古典主义对人体解剖学的兴趣，并在公共空间中赋予雕塑更强的动态感和情感表现力。 第三部分：北方欧洲的细致入微与象征主义 与此同时，在阿尔卑斯山以北的地区，艺术发展走上了另一条截然不同的道路。与意大利对宏大叙事和理想化人体结构的追求不同，北方艺术家们展现出对物质世界的惊人洞察力——对纹理、光泽和微观细节的痴迷。 油画技术的突破： 本部分将深入探讨油画媒介的早期发展及其带来的革命性影响。油彩的特性使得艺术家能够实现前所未有的色彩层次和光线反射效果。 早期尼德兰画派的萌芽： 我们将分析那些在细节描绘上登峰造极的大师的作品。他们如何利用象征性的物体、精确的室内布景以及近乎写实的肖像画，将神圣的主题融入到日常生活的场景之中。这种对细节的执着，为后来的北方文艺复兴奠定了坚实的基础。 第四部分：艺术赞助、功能与媒介 本章将从更广阔的社会学角度审视艺术的生产与消费。艺术品不再仅仅是教会的财产或贵族的炫耀物，它开始进入市民的私人生活空间。 祭坛画的演变： 考察不同尺寸和形式的祭坛画（如双联画、三联画）如何满足不同教堂和私人祈祷室的需求。同时，手抄本插画的衰落与新媒介的兴起形成了鲜明对比。 哥特式晚期的装饰性： 探讨这一时期盛行的“国际哥特式”风格，它以其优雅的线条、柔和的色彩和对贵族生活场景的描绘，成为欧洲宫廷之间共享的一种精致美学语言。 结语：为巨变的时代作注脚 通过对上述各个方面——从佛罗伦萨的先驱精神到尼德兰的油画革命，从宏伟的壁画到精致的私人肖像——的细致梳理，本书旨在展示14世纪欧洲艺术如何在动荡中保持创造力，并为即将到来的文艺复兴奠定不可或缺的技术和思想基础。它是一个承前启后的时代，是对传统的一次深刻反思，也是对人类观察能力的一次伟大解放。本书将引导读者理解，艺术如何不仅反映时代，更在悄然中塑造着时代的未来面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读完的艺术史读物，着实让我体验了一把穿越时空的奇妙旅程。作者的叙述方式非常吸引人，仿佛一位经验丰富的导游，娓娓道来那些早已逝去的时代风貌。他巧妙地将宏大的历史背景与那些具体、生动的艺术作品串联起来，使得原本可能枯燥的理论知识变得鲜活起来。我尤其欣赏书中对不同流派风格演变的细致梳理，那种层层递进的分析，让我对艺术史的发展脉络有了更清晰的认知。比如，书中对某些关键转折点艺术家的解读，不仅限于作品本身的美学分析，更深入探讨了他们所处时代背景下的社会思潮与个人境遇，这种多维度的解读，极大地丰富了我对那个时期艺术精神的理解。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在看书，更是在与那些伟大的灵魂进行一场跨越千年的对话。那种扑面而来的历史厚重感，以及对人类创造力不懈探索的敬佩之情，久久不能平复。这本书的编排逻辑严谨，过渡自然，即便是初涉艺术史领域的读者，也能轻松跟随作者的思路，领略到艺术殿堂的深邃与辉煌。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的创新性令人眼前一亮，它成功地打破了传统艺术史按年代线性铺陈的刻板印象。作者似乎更倾向于采用“主题式”或“概念驱动”的叙事框架，将不同地域、不同媒介的作品放在同一个理论母题下进行比较和对照分析。这种横向的、网状的知识结构，极大地激发了我主动思考的欲望。我不再是被动地接受“先有什么，后有什么”的知识灌输，而是被引导去探究“为什么这些看似不相关的作品，却在某一特定的人文思潮下产生了共鸣”。这种跳出时间轴的阅读体验，让我得以更自由地在大脑中构建知识的连接点，对艺术史的理解更加立体和灵活。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种高级的思维工具，教会我们如何以更批判、更具洞察力的方式去审视人类的文明遗产，其价值远超一般入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其独特的“人文关怀”视角。它不仅仅是关于绘画、雕塑或者建筑的教科书式的罗列，更是一部关于人类精神状态变迁的侧写。作者似乎总能穿透那些铅华之下的历史迷雾，捕捉到不同时期人们内心深处最真实的情感波动。从早期的虔诚与秩序感，到后来对个体生命体验的关注，这种微妙的心理转变，是如何体现在艺术符号和形式语言中的？这本书提供了非常精彩的论证。我特别喜欢其中对艺术赞助人和艺术家之间复杂关系的探讨，这揭示了艺术生产背后的权力结构与文化需求是如何相互塑造的。读完后，我不再仅仅将艺术作品视为孤立的审美对象，而是将其置于一个庞大而复杂的社会网络中去理解，这无疑极大地拓宽了我对艺术史学科的理解边界。这是一种更贴近人性和历史真实的声音，而不是高高在上的学术评判。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一场深入骨髓的视觉盛宴，但它绝非仅仅停留在表面的华丽堆砌。作者的笔触极其精准，对色彩、光影、构图等技术层面的探讨，深入浅出，没有丝毫的故作高深。我特别注意到，书中对于材质的运用和对特定媒介发展趋势的关注，展现出作者深厚的专业功底。他没有回避艺术创作中的技术难题和工艺革新，反而将其作为理解艺术进步的重要切入点。这种对“手艺”的尊重和细致描摹，让读者能真切感受到艺术家们在创作过程中付出的艰辛努力和对完美的执着追求。更妙的是，每当介绍一件作品时，作者总能引出一段与其相关的轶事或背景资料，这些“花边新闻”非但没有冲淡主旨，反而像调味料一样，让原本严肃的学术讨论变得津津有味。总而言之，它提供了一种既具学术深度又充满阅读乐趣的艺术探索路径，让人读罢后意犹未尽，恨不得立刻去博物馆亲眼目睹那些杰作的风采。

评分☆☆☆☆☆

从排版和印刷质量上来说，这本书的处理达到了一个令人赞叹的水准。书籍的装帧设计本身就体现了一种对美的追求，这一点对于一本艺术史读物来说至关重要。纸张的选择、图片的清晰度，乃至版式布局的疏密得当，都体现了出版方对读者的尊重。很多时候，我们在阅读艺术史时，受限于图片质量而无法真正领略原作的精微之处，但在这本书中，几乎每一幅插图都经过了精心的校对和优化，即便是细节的放大图，也足以让我们捕捉到笔触的走向和颜色的微妙差异。这种对视觉体验的极致追求，让阅读过程本身就成为了一种享受，极大地降低了理解的门槛。对于那些需要反复查阅图例的读者来说，这种高标准的图文配置无疑是巨大的福音，它确保了我们所接收到的视觉信息是准确且富有感染力的。

评分☆☆☆☆☆

好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

或许这本书是对西方艺术作品的介绍吧。懂点艺术的人会看的更加有味道！

评分☆☆☆☆☆

宝贝不错 物流很快 赞(≧▽≦)/

评分☆☆☆☆☆

宝贝不错 物流很快 赞(≧▽≦)/

评分☆☆☆☆☆

很赞的书，书店看中了在京东下单的，比实体店省了四分之一的费用，性价比极高！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，全五分。

评分☆☆☆☆☆

好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

京东物流一流，昨天晚上11点下单，中午前就送到了！很喜欢这本书，图文并茂，容易理解

评分☆☆☆☆☆

喜欢买书读书，读书明理豁达…