做衣服：破坏时尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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山本耀司 著

图书标签:

• 时尚
• 服装设计
• 可持续时尚
• 慢时尚
• DIY
• 服装改造
• 环保
• 消费主义
• 文化批判
• 服装史

出版社： 湖南人民出版社

ISBN：9787543886018

版次：1

商品编码：11488410

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：35000

正文语种：中文

编辑推荐

　　时装界一代宗师，山本耀司
　　一部温情、坦诚的回忆录。
　　深度剖析造衣哲学——对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶……
　　100个问题，揭露人生细节，还原Yohji本色。
　　收录多幅珍贵手稿、发布会走秀精彩瞬间，童年照片和与友人的合影。
　　所谓时装，是将不可言传的东西用最直观的形式表现出来的一种艺术。所以，不管多有学问的人，如果瞧不起时装艺术，这样的人我无法信任。评论家也好，建筑家也是。从穿着的衣服可以看出这个人的本质。——山本耀司
　　即使一根线，也要注入生命。
　　服装可能是人类最后的一个手工艺文化。——山本耀司

内容简介

　　山本耀司是世界时装界一个的存在。然而，我们在对山本耀司的解读中，先锋观念往往被放大，却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。
　　在《做衣服》中，山本耀司首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。
　　书中还收录了对山本耀司的100个问题，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。
　　同时本书附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。
　　继《我投下一枚炸弹》后，山本耀司再度袒露人生以及他的创作本质。

作者简介

　　山本耀司（Yohji Yamamoto），时尚界的一代宗师。
　　在日本，他与川久保玲、三宅一生并称为“时尚界的三驾马车”。
　　他一直是巴黎时装周的焦点。1999年，他让伸展台的模特从婚纱中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套，轰动一时。
　　他创立的品牌“Yohji Yamamoto”、与阿迪达斯合作的“Y-3”系列，风靡世界。
　　他与北野武、坂本龙一、维姆·文德斯等众多艺术家跨界合作，为人们所津津乐道。
　　然而光辉之下，不变的是对服装工匠式的执着。
　　他的设计除去一切不必要的装饰细节，抵抗一切媚俗的可能。
　　他的剪裁消解了缝纫的界限，那样细腻质朴，令人感动。
　　他将服装视为人类最后的一个手工艺文化，在每一根线中注入了生命。
　　山本耀司，一个特立独行的存在。对热爱时尚的人来说，他绝不仅仅是一个名字。

精彩书评

　　他的衣服是不同的，虽然是新买的，却让人觉得似乎既旧又新，镜子中看到自己好像比过去更像自己，真不可思议。过去，我是在穿衣服，而现在，我在衣服里。
　　——维姆·文德斯（电影导演）

　　大约三年前，我作为模特出席过一场Yohji的男装秀，简直太棒了。在今后的20年里，我都祝福这个可爱的男人获得每一次成功。
　　——薇薇安·威斯特伍德（英国时尚教母）

　　我非常尊敬他的工作。山本耀司在连贯性、才华和先锋性上，是所有时尚设计师的表率。
　　——缪西娅·普拉达（普拉达、灵魂设计师）

　　他在时尚界开创了美的全新境界。
　　——卡尔·拉格斐（香奈儿首席设计师）

　　你若仔细研究，便会发现，在山本耀司的衣服里，没有一条缝线是无意义的。
　　——一位将山本耀司视为灯塔的设计师

　　山本耀司几乎是一种传奇，一种笼罩着太多光芒、被贴上太多标签、也被太多传言所说尽的“一代宗师”。
　　——《新视线》

　　山本耀司以打破规则的姿态对抗惯常的结构与优雅，引发西方世界关于东方美学的探讨，这让他成为影响力并神秘感的时装设计师之一。
　　——《生活》

目录

第一章 背影
巴黎时装发布会
父亲
母亲
晓星小学入学
初高中时代
大 学
就读文化服装学院
巴黎的绝望
成立公司
进军巴黎
褒贬的狂潮
维姆·文德斯
北野武
男 装
坂口安吾
音 乐
突破禁区
歌剧服装
公司破产
碧娜·鲍许
再谈母亲
活在当下
做衣服
何为美裳

第二章 百问

附录 如何做衣服

后记

纪事年表

精彩书摘

　　何为美裳
　　从某个时期起，我就停止了画设计图。有时在构思下一季服装时，那种想法实在匪夷所思，简直不能用笔画出来，更不用说用语言或者其他的工具。当我想向助手们表达我的意思时，就先将布料直接搭垂在人体模型上。那是我跟布料之间的对话。
　　天然的质材是有生命的。夸张地说，就是你要清楚那块布料自己想成为什么样的衣服。当我手触布料，就会通过去感受它的轻重度、悬垂感或是飘逸感来思考。“touch（触摸）”就是一切。它们自己会告诉你它们的愿望。你只消再将轮廓、变化﹑布局和具体的印象与之结合。
　　只是这样的工作一直反复做，总有一天想象力会因此枯竭。创作是一种发现，没有一颗发现之心，美丽的东西终将会遁逃。从这个意义上说，真正的行家是能抓住美的。
　　还有一点，我非常重视背面的设计，丝毫不会敷衍。走出去就认得出来是我的东西。我常对制版师们说，服装要从背面做起，背面的姿态定下来以后再做前面。当然，我也知道这其实很难。
　　还有用语言难以形容的是，轮廓和面料的动态非常重要。当身体向前移动的时候，背部恰巧留下了轮廓剪影。只是零点几秒的迟缓，服装的生命留在背面，那个瞬间美得无以言表。
　　余韵，也许是现今很少使用的词语了。或者用更加文学的表达，便是擦肩而过的、稍纵即逝的美。
　　我的母亲含辛茹苦养大了我，在我看来，只有工作着的女性才有魅力。还有为什么我那么痴迷背影，因为在我心里仿佛有一道难以愈合的创伤，像在呼喊：“啊！别走！”
　　即将离去的女子的背影，既让我伤感却又让我感到无与伦比的美丽。对于遥不可及﹑追无可追的女性的美，也许让我有一种背影情结。
　　西方的服装强调贴身合体。他们的着装理念认为，只有体现人体曲线的合体剪裁才是完美的设计。而我与此一直背道而驰。服装制作工艺另当别论，只就设计来讲，我的设计一定会让空气在身体和衣服之间微妙地流动。也就是说，在我设计的服装中，有“间”。
　　就像“字里行间”的“间”字。“间”这种美，遗憾的是，大概也只有日本才有。这是一种可以引以为傲的美学。从音乐的角度来说，蓝调是黑人音乐的代表，但是他们最重视的是“Groove”，用日语来说大概是“恰到好处”，那是在乐谱上无法体现的东西，也很难语言来表达。
　　大抵上，优秀的音乐作品，都在节奏上时而有零点几秒的延迟，时而又快出那么一点点，听起来似乎不合规矩，但这个大概就类似于我非常看重的“间”。
　　……

前言/序言

缝纫的艺术与历史：从实用工具到文化符号 本书深入探讨了服装制作的漫长历程，追溯了人类文明中缝纫技艺的起源、演变及其在不同社会结构中的角色。它不仅仅是一本关于如何操作针线的指南，更是一部跨越数千年、融合了技术、艺术、社会学和经济学的综合性著作。 第一部分：史前回响与早期文明的织物 我们将从人类最早的纺织活动开始，探讨在新石器时代，简单的骨针和动物筋腱如何被用来缝合兽皮，以抵御严酷的环境。这一部分将详细分析考古学证据，例如冰人奥茨身上的皮革服装修复痕迹，揭示早期人类在材料选择、缝合技术和服装结构上的原始智慧。 随后，视角转向四大文明古国。在古埃及，麻布的种植、提取和纺织技术达到了惊人的高度。书中会详述祭司和贵族服饰所依赖的精细亚麻布制作流程，以及对针脚密度的社会阶层意义的解读。在美索不达米亚，羊毛的使用开始占据主导地位，并探讨了楔形文字记录中对“织工”这一职业的早期描述。 古希腊和古罗马时期是服装结构化和美学化的重要转折点。我们不再关注单纯的保暖需求，而是深入研究“褶皱的艺术”——如何通过精妙的裁剪和悬挂，利用一块矩形布料（如希腊的佩普洛斯或罗马的长袍）来体现穿着者的身份、权力与哲学思想。本书将对比不同阶层所使用的缝线材料和技术，从奴隶的粗糙缝合到元老院议员袍服边沿的精致手工刺绣。 第二部分：中世纪的行会与手工的黄金时代 中世纪的欧洲，缝纫不再是零散的家庭劳动，而是形成了高度组织化的行会体系。这一部分的核心在于对“裁缝行会”和“刺绣行会”运作机制的剖析。我们将展示行会如何通过严格的学徒制度、技术垄断和质量控制，将服装制作提升为一门受人尊敬的技艺。 书中将详细描述当时最核心的工具：剪刀、顶针、不同种类的骨制和金属制针。我们还将对比城市裁缝（Town Tailors）和宫廷裁缝（Court Tailors）之间的区别，后者通常掌握着最前沿的样式和最昂贵的面料处理技术。 对于东方的贡献，本书也给予了充分的关注。丝绸之路带来的不仅是商品，更是缝纫技艺的交流。中国的丝绸制作和刺绣技术，尤其是苏绣、蜀绣等，在唐宋时期达到了巅峰，书中将解析这些精细的丝线是如何被用于缝合具有象征意义的官服和礼服，及其在宫廷礼仪中的不可替代性。 第三部分：文艺复兴到启蒙：结构与定制的崛起 随着文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，人体结构和个性化需求开始凸显。服装不再是简单的包裹，而是成为了塑造身体的工具。书中将详细介绍紧身胸衣（Corsetry）、垫肩（Pads）和衬垫（Stomachers）等结构性元素的出现，以及这些元素如何通过复杂的内部缝合技术来改变穿着者的自然形态。 这是一个定制（Bespoke）概念开始清晰化的时代。我们将探究贵族如何与他们的裁缝建立起长期的、近乎私密的合作关系，裁缝需要精确测量身体的各个部位，并根据人体动态来设计剪裁线。这一时期的技术进步，如更细的针和更均匀的纺线，使得服装的耐用性和美观度得到了质的飞跃。 启蒙运动时期，服装的风格开始向实用和理性倾斜，但对缝纫技术的精细化要求并未降低。例如，男装的马甲和外套开始采用更复杂的内衬和口袋结构，这要求裁缝具备扎实的几何知识和空间布局能力。 第四部分：工业革命的冲击与针线的标准化 工业革命对传统的缝纫业造成了颠覆性的影响。本书将集中笔墨描绘缝纫机——从早期的原型机到普适性的量产型号——如何彻底改变了生产速度和劳动力的构成。我们不仅分析技术本身，更关注其社会后果：传统手工裁缝的衰落、工厂制服装的兴起，以及“成衣”（Ready-to-Wear）概念的诞生。 书中会深入探讨工业化初期，缝纫机带来的质量控制难题，以及工人如何在流水线上进行专业分工，例如，有人专门负责套结，有人专门负责装袖子。同时，化学染料和新型面料的出现，对传统缝纫材料提出了更高的兼容性要求。 第五部分：现代语境下的手工复兴与可持续性 进入二十世纪，成衣占据了市场的主流，手工缝纫退居家庭或高级定制（Haute Couture）的领域。本部分将探讨高级定制裁缝的传承艺术——他们如何将工业化时代前的精湛技艺（如手工贴衬、手缝锁眼）保留下来，并将其作为品牌价值的核心。 最后，本书将目光投向当代。面对快时尚带来的环境问题，对“慢时尚”和可持续设计的关注日益增加。这股趋势引发了一场对手工技艺的重新审视——学习古老的缝补技术（如日本的“襤褸”Boro）、理解面料的寿命周期，以及探索如何用更负责任的方式处理衣物的制作和维护。我们总结了缝纫从生存技能到文化表达，再到未来可持续实践中的核心地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它混合了新闻报道的客观精确和散文诗般的文学张力，读起来有一种奇妙的节奏感。它没有提供简单的答案，而是不断地抛出尖锐的问题，比如“什么才是真正的价值？”“我们购买的究竟是产品还是一个被建构出来的身份？”。我感觉自己像是在参与一场思想的辩论，作者是那个不留情面的提问者。尤其是在讨论品牌营销的心理学层面时，简直是神来之笔，精准地剖析了当代人对“拥有感”的病态依赖。这本书的价值不在于它教导了什么新潮流，而在于它教会了你如何质疑你所看到的一切，它是一种思维方式的重塑，对于那些习惯于被动接受信息的读者来说，无疑是一剂强效的清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者的广博学识，这本书不仅仅停留在对现有时尚弊端的揭露上，它还巧妙地回溯了历史的脉络，对比了不同时代对于“美”和“实用”的定义，从而论证了当代时尚的某种“反常性”。它的论据涉猎甚广，从纺织品的化学构成到全球贸易协定的细枝末节，都有所涉及，显示出作者在跨学科研究上的深厚功力。阅读过程中，我常常需要停下来，查阅一些背景资料，这反而加深了我的理解，因为这本书所描绘的世界是如此的复杂和多维。它不是那种读完就可以束之高阁的书，更像是一本需要反复研读的工具书，每次重读都会有新的体会，特别是关于如何构建一个更具人文关怀的消费模式的探讨，极具启发性和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的视角真是太刁钻了，它完全避开了那些主流媒体津津乐道的“本季流行色”或者“年度设计师”之类的肤浅话题，而是把镜头对准了那些被刻意忽略的角落——那些被快时尚模式榨干的工人和环境。作者的文字里有一种近乎于“暴躁”的力量，那种对既得利益者舒适区的猛烈冲击，读起来让人热血沸腾。它不是一本教你如何穿搭的书，毋宁说，它是一本教你如何“不被穿戴”的书。我尤其欣赏作者在探讨可持续性时，所展现出的那种务实和不妥协的态度，没有一味地贩卖“绿色焦虑”，而是给出了切实可行的、甚至有些激进的解决方案。这本书更像是一份行动指南，而不是一份阅读消遣，它让我开始审视自己消费习惯中的每一个微小决定，那份责任感是沉甸甸的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，它没有像那些传统的时尚评论那样，一味地歌颂T台上的光鲜亮丽，反而带着一种解构的、甚至可以说是批判的眼光去审视整个时尚产业的运作机制。读完之后，我感觉自己像一个刚从迷雾中走出来的人，终于看清了那些光鲜外表下隐藏的真相。作者对于供应链的分析尤其深刻，那种对资源浪费和劳工权益的关注，不再是空泛的口号，而是通过扎实的案例和数据支撑起来的，读起来让人既震撼又反思。它迫使我重新思考自己衣柜里的每一件衣服的来历，不再只是看重设计和价格，更多的是关注背后的伦理和社会成本。这本书的行文流畅自然，逻辑严密，丝毫没有学术著作的枯燥感，反而充满了激情和对现状的挑战欲，推荐给所有对时尚产业的底层逻辑感到好奇的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着怀疑的态度打开这本书的，毕竟“破坏”这个词听起来有点夸张。但随着阅读的深入，我发现作者的论点构建得异常扎实，那些看似离经叛道的观点，都有着坚实的产业背景作为支撑。这本书的叙事风格非常个人化，作者似乎在用一种“我观察到了什么”的口吻，娓娓道来整个时尚体系是如何通过不断制造“过时”来维持其生命力的。它成功地将一个宏大的、看似遥远的产业问题，拉回到了日常生活的层面，让我们每个人都成为了这场“时尚暴力”的参与者或受害者。整本书的结构如同一个精心设计的迷宫，你以为你找到了出口，却发现又进入了一个更深的层次的思考，那种智力上的挑战感令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

不错，下次再买，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

包装无损

评分☆☆☆☆☆

有兴趣…质量很不错，京东300-200买的，实在太优惠了。期待以后有时间看。

评分☆☆☆☆☆

与大师来个心灵邂逅

评分☆☆☆☆☆

与大师来个心灵邂逅

评分☆☆☆☆☆

很薄很小的一本儿 内容还没有看，不过内容好像很少

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错，可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

大师作品，里面很多手绘，值得买