方闻中国艺术史著作全编：中国艺术史九讲（2016中国好书） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

方闻著，谈晟广编

图书标签:

艺术史
中国艺术
方闻
艺术理论
文化史
中国文化
学术著作
历史
艺术
名著

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：上海书画出版社

ISBN：9787547911792

版次：1

商品编码：12029580

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：249

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《方闻中国艺术史著作全编：中国艺术史九讲》系方闻教授于2004年至2012年在两岸三地所做的演讲汇编。方闻教授毕生致力于在西方世界构建中国艺术史的话语体系、推广中国艺术与文化史的独立价值。通过这九篇主题不同又形成脉络的文章，读者可以看到一位艺术史家如何讲述中国艺术史的故事，从而认识中国艺术独特的价值所在，进而对于中华文化史的发展有更为全新的认识。

作者简介

　　方闻，1930年生于上海，海内外著名的中国艺术史、中国文化史学者。先后担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任、普林斯顿大学艺术博物馆主席（主任）、纽约大都会艺术博物馆亚洲部主任等职务。1971-2000年，方闻在大都会艺术博物馆，构建了西方品质*精、品种*全、数量*多的中国艺术品百科全书式收藏，影响深远。著有《夏山图：永恒的山水》、《心印》、《中国书法：理论与历史》、《两种文化之间》和《艺术即历史》等专著。

内页插图

艺术即历史（代自序）
“回家”的“故事”
第一讲中国艺术与文化史
一、状物形、表我意
二、儒家“理学”与“心学”的分歧
三、“状物形”绘画的流变与“终结”
四、“终结”之后的再生

第二讲书画同体
一、书法表现形态的结构
二、“形似”与“助记”
三、一阶与二阶“问题意识”
四、穷则变、变则通

第三讲为什么中国绘画是历史
一、艺术史的“危机”？
二、传统中国谱系的艺术史学
三、模拟形似的局限
四、“风格”：走向山水画史

第四讲分界与关联——中国绘画史现状
一、何谓“心印”？
二、传统中国绘画史论
三、“墨迹”与物质文化
四、从“形似”到“写意”

第五讲汉唐奇迹在敦煌
一、艺术即历史
二、汉唐奇迹：敦煌的“虚拟幻觉空间”
三、外来冲击
四、中国绘画的应对：顾恺之与戴逵
五、张僧繇的“凹凸画”和曹仲达的“曹衣出水”
六、阎立本、韩斡、吴道子和王维
七、原始性复古运动

第六讲重访两张董元
一、独特的视觉语汇
二、早期宏伟山水画的范式
三、董元的先例
四、用风格分析法对《溪岸图》和《寒林重汀图》断代
五、“图式与修正”：跨文化视角

第七讲王翚与中国艺术史
第八讲视觉与文字：中西交汇
第九讲东方艺术，西方面貌
附录
编后记

前言/序言

　　我们如何开始观看古代的中国绘画？一个答案是：以考古学的视角研究出土的文物，并以艺术史的视角，研究那些挂在博物馆展墙上的艺术作品。
　　中国与欧洲，拥有两个最古老的再现性绘画的传统，但他们各自遵循迥异的轨迹——对于涉及解释这两种图像系统的学术传统也是如此。在西方，经过考古方法的验证和定年，古物作为艺术史的材料证据用作展览，同时显示其风格和内容的时间发展序列。在东方，则延续了“谱系”的模式，将中国绘画史视为典范的风格传统，每一个独立的世系源自卓越的早期艺术大师，并在后世的模仿者和追随者中延续。因此，西方的学术传统在观看东方艺术时，趋向于遵循民族学的模式：对于宗教和仪式，以及其他来自非西方文化的物件进行主题式的检证，研究它们的使用情境，往往带着发掘文化结构基础的目标，而不是构建一门艺术史的叙事。
　　我们很难做到清晰易懂地叙述古代中国艺术，特别是绘画，原因在于：许多考古发现的早期艺术品尚未得到充分理解和研究，以致不能通过确凿的证据序列阐明其发展历程；而且，中国人喜好模仿过去绘画大师的作品，产生了一代又一代的复制品和伪作，如那些被归于东晋顾恺之或者五代董元（源）的作品。要说清楚中国绘画历经不同时间阶段的发展，是一个极具挑战性的艰难任务。如何进行呢？中国绘画有其自身的视觉语言，对它们进行形式分析便是破译这种视觉语言的关键，从而得以揭示使其形成的系统，拼凑出其发展历史，将中国艺术品的证据与思想史相关联，最终让我们在综合理解中国文化时将之纳入一个整体的叙事框架。