具体描述
编辑推荐
《艺术流派鉴赏方法》：
解析从19世纪至今，横跨4各历史时期的96个艺术流派。
从时间、地点、代表艺术家、展览、相关出版物和相关概念等多的维度对每个艺术流派进行详解。
以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
《艺术流派鉴赏方法》为我们介绍了自19世纪70年代以来的众多艺术流派，既有流派的产生背景、主要代表人物、艺术创作特点等基本的信息，也有代表艺术作品的分析与解读，全方位、多角度地帮助我们理解这些艺术流派。通过本书，我们可以获得主要艺术流派的相关信息，迅速掌握要点和精髓，既为进一步深入地学习相关艺术流派打下良好的基础，也可能在此过程中启迪智慧，对更多的艺术流派产生兴趣，取得意想不到的效果。当然，对于一般的读者来说，阅读此书也是有收获的，至少可以获得基本的艺术知识，不再做艺术的门外汉。
《建筑鉴赏方法》：
全书分4大维度，全面解读44个条目，通过实际案例进行详尽说明！
集中展示世界不朽建筑杰作！
以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
《建筑鉴赏方法》是一本图文并茂的建筑解读类图书，其中涉及建筑的方方面面，从建筑师的图纸，到建筑构件，再到建筑工艺，都以图解的形式进行了呈现。全书的讲解通俗易懂，而且并不枯燥，其中也包括一些建筑背景及文化象征含义的介绍。通过本书不仅可以在解读经典建筑的过程中学习建筑技术，而且也可以学习到更多好的建筑理念，对于建筑师的创作非常有帮助。当然，即使不从事建筑设计行业，也可以通过本书学习如何欣赏建筑之美。
《绘画鉴赏方法》：
经典绘画巨作全新细致解读！
从名画分类到到馆藏保存，从绘画语言到绘画技艺，7大主题教你读懂绘画
以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品！
《绘画鉴赏方法》不同于意在普及知识的艺术类理论书籍，没有晦涩的理论知识，也不仅仅是画作的赏析，而是完全以图解的形式为我们剖析一幅又一幅经典的画作。书中选取的画作都是非常具有代表性的世界名画，无论是表现手法还是创作技巧都非常值得借鉴和学习。特别是其中对于每幅作品局部艺术手法的介绍，更是本书的亮点，定会让进行绘画创作的朋友受益匪浅。当然，对于一般的艺术爱好者而言，对本书的阅读和理解也完全没有问题，而且通过本书可以了解更多创作绘画和欣赏绘画的知识，在一定程度上提高自己的鉴赏能力和欣赏水平。
《版画鉴赏方法》：
从版画艺术到版画技术，分7大方面为您解读版画！
从技术、社会和历史的视角等多个角度分解析画作品和艺术史之间的关系！
以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品！
版画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。不同于其他视觉艺术形式，版画通过版面的反转或渗漏制作，具有间接性和复制性。很多伟大的艺术家都对版画有所涉猎，如果不了解他们的版画作品，就无法对表现主义、超现实主义、波普艺术等有充分的了解。而且版画也是主流艺术品中能以合理的金额收藏到的独一艺术媒材。《版画鉴赏方法》被公认为是有关版画的简明指引，各种领域的技法均涵盖在内，而且几乎讨论了所有涉及该领域的艺术家。不仅介绍了版画的历史演变，而且列举了多幅杰出的作品，并分析了它们的创作技术和工艺。当然，对于一般的艺术爱好者而言，对本书的阅读和理解也完全没有问题，而且通过本书可以了解更多版画的收藏知识，非常具有实用性和指导意义。
内容简介
《艺术流派鉴赏方法》：
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。《艺术流派鉴赏方法》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。
《建筑鉴赏方法：
在创作的过程》中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
《建筑鉴赏方法》通过对2000多年来民用、军事、住宅和宗教建筑的分析，为每一座建筑提出了明确的“规定”：从植物的覆盖，到墙壁的方位，再到各个元件结构的开口，比如柱子和拱门。书中对每一个条目都下了明确的定义，并且根据我们的历史发展通过实例进行辅助说明。
《绘画鉴赏方法》：
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
构图、色彩、线条、形态、透视、比例和明暗是艺术家们创作时追求的要素。在本书中我们可以直观地了解画作背后复杂的起源。其中对于画作的表现手法和绘画技艺，原作者、订画者和观赏者，不同角度的研究与评价，创作时期和现代收藏的背景环境以及保存情况等方面都进行了详细介绍。
《版画鉴赏方法》：
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些伟大雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。
作者简介
乔治娜·拜多利诺，曾就读于都灵大学人文学院的现代与当代艺术史专业。
弗朗西斯卡·普利纳，是一位独立的艺术历史学家，专攻建筑史，尤其是中世纪艺术和建筑，已创作的作品包括外文版的《世界建筑的一千年》、《罗马建筑史》以及《哥特建筑史》。
伊玛·莱诺，是一名艺术历史学家。她曾在卡布利亚大学主修历史与理论修复专业，目前在博塔尼亚大学从事当代艺术史方面的工作。她著有多本学术出版物，被誉为意大利文艺复兴方面的重要学者。
劳伦斯·沙拉蒙，于1963年出生于意大利米兰。开始，他在一个家族创立的艺术画廊工作。后期，他开始专注于现代美术领域，从而加深了对艺术本身和艺术市场的理解。他不仅出版了许多有关古代艺术方面的论著，而且还对音乐、弹钢琴方面有极大的热情和兴趣。在2010年，他的图解艺术作品的图书《版画鉴赏方法》在意大利出版。
内页插图
前言/序言
用户评价
这套书真是打开了我对艺术世界认知的一扇窗户。我一直对艺术抱有好奇，但总觉得那些理论和历史太晦涩难懂，让我望而却步。然而，这本《艺术鉴赏方法完全解析》系列彻底改变了我的看法。它不是那种高高在上、只为专业人士准备的学术著作，而是真正做到了“化繁为简”。特别是关于各个艺术流派的介绍，作者没有堆砌拗口的术语，而是用非常生动的语言，将印象派的色彩革命、立体主义的空间解构，甚至是抽象表现主义的情感爆发，都描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我仿佛跟着作者的引导，亲身走进了那些艺术家的创作现场。书中的图例选择也非常独到，很多都是我以前未曾留意过的细节，通过细致的图文对照，我开始明白为什么某些作品会被奉为经典。那种醍醐灌顶的感觉，真不是盖的。它让我意识到，艺术鉴赏并非是少数精英的专利，只要掌握了正确的方法和视角，任何人都可以从中获得深刻的愉悦和启发。这本书对提升我的审美能力起到了决定性的作用，我现在看展览的心态完全不一样了，不再是走马观花，而是能深入到作品的灵魂深处去对话。
评分我通常比较反感那种空谈理论、缺乏实践指导的艺术书籍，因为读完后感觉自己好像知道了很多，但真要拿起一张作品来分析，还是无从下手。《艺术鉴赏方法完全解析》的突出优点就在于它的“方法论”非常扎实且可操作性强。它不仅仅告诉你“这是什么”，更重要的是教会你“你怎么去发现它”。书中穿插了大量的“自检清单”或者“鉴赏练习”，引导读者主动去运用刚学到的知识点。比如，分析一幅巴洛克绘画时，书会提示你去注意光源的戏剧性、人物姿态的动感张力等，并让你思考这些元素如何服务于作品想要传达的激情或宗教感。这种“带着镣铐跳舞”的学习模式，极大地提升了学习效率。它成功地将抽象的审美理论转化成了具体的、可测量的观察指标，让我从一个被动的接受者，转变成了一个主动的探索者和批判者。这套书的价值，在于它提供的工具箱，而不是简单的知识点汇编。
评分阅读体验方面，这本书给我最大的感受就是它的叙事节奏感极强，读起来一点都不枯燥。它不像传统的教科书那样板着脸孔，而是充满了热情和一种“与读者做朋友”的亲切感。作者似乎非常了解初学者在学习艺术史时容易产生的困惑和误区，总能在关键节点插入一些趣味性的知识点或者逸闻趣事来调节气氛。比如，在介绍某个画派的诞生背景时，会穿插讲述当时艺术圈的八卦和政治气候，一下子就把历史和艺术家的个人命运紧密地联系起来了。这种叙事方式极大地降低了学习门槛，让艺术史不再是遥远过去的一堆人名和年代，而是充满戏剧性的当代故事。而且，不同分册之间的风格虽然略有侧重，但核心的鉴赏逻辑是一脉相承的，这种连贯性让我的学习过程非常顺畅，知识点可以互相印证，构建起一个坚固的知识体系。
评分我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，所以市面上很多艺术书籍的图版质量和解析深度总是让我不太满意。但这次真的是淘到宝了。这套书在图文排版上做得极为考究，无论是色彩还原度还是细节放大图的处理，都达到了一个非常高的水准。更重要的是，作者在分析绘画作品时，采用了非常系统化的步骤，从构图、光影、笔触，到象征意义和历史背景，层层递进，绝不敷衍。比如分析一幅文艺复兴时期的油画，它会先剖析黄金分割在画面中的运用，接着探讨颜料的调配如何营造出宗教的肃穆感，最后还会联系到当时的社会思潮。这种全方位的透视法，极大地丰富了我对“看画”的理解。它教会了我如何进行一次有目的、有深度的视觉探索，而不是仅仅停留在“好看”或“不好看”的肤浅判断上。对于想要真正学会“如何看”的人来说，这本书提供了极其详尽的操作指南。
评分说实话，我对建筑和版画一直都是处于“看热闹”的状态，觉得那属于特定领域的知识，离我的生活挺远的。但是这套书里关于建筑美学的解析，简直是太接地气了。它没有停留在介绍著名建筑的宏伟，而是深入探讨了结构、材料、空间布局如何影响人们的情感和行为。比如，书中对比分析了哥特式教堂的垂直向上感和现代主义建筑的理性几何美，那种对于光线和阴影在空间中舞蹈的描绘，让我对“空间哲学”有了全新的理解。至于版画部分，我以前觉得无非就是刻板印刷，可这本书详细阐述了蚀刻、木刻、平版等不同技法的差异，以及这些技术如何塑造了艺术家独特的视觉语言。这种技术层面的剖析，加上对历史背景的梳理，让版画不再是冰冷的图像复制品，而是一种充满手工温度和时代精神的艺术表达。我特别喜欢它这种跨领域的整合能力，让原本看似分散的艺术门类，有了一个清晰的脉络可以串联起来，形成了强大的知识网络。
评分很一般，写的东西很多，但是都不精，似乎可学习的东西不多
评分好好?好好?好好?好好?好好?好好?好好?好好?
评分欣赏欣赏
评分呼儿嘿哟嘿嘿嘿
评分非常好的购物体验，自营产品送货超快！
评分图文并茂，印刷精美，珠玑文字，确是一本好书，给赞！
评分味大了点，书正版还是喜欢的
评分买来送人 不是精装 就是硬面平装
评分很好 配送很快包装精美是正版很高兴满意不错
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