文徵明尺牍/历代名家尺牍精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨勇 著

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• 书法
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• 历代书法
• 书法作品
• 传统文化
• 艺术

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540135843

版次：1

商品编码：12057130

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：73

字数：85000

正文语种：中文

内容简介

　　《文徵明尺牍/历代名家尺牍精粹》为历代名家尺牍精粹中的一本，收录了文徵明部分代表性尺牍作品，并附释文及综述文章、后人评论。我们精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，这更有益于临习者*准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。《文徵明尺牍/历代名家尺牍精粹》适合不同层次的书家、书法爱好者临摹、学习。《文徵明尺牍/历代名家尺牍精粹》装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。

内页插图

目录

德艺清标文衡山 杨勇
和陶渊明九日闲居诗
跋《仇实父画册》
致陆师道手札
跋《十七帖》
致华世祯手札之一
致华世祯手札之二
致何良俊手札
题《拙政园八景》（其一）
致华世祯手札之三
致华世祯手札之四
致华世祯手札之五
致华世祯手札之六
跋《万岁通天帖》
石湖卷札
致华世祯手札之七
致陆师道手札
致朱察卿手札
致华世祯手札之八
致华世祯手札之九
致华世祯手札之十
致玉田手札
致华世祯手札之十一
山水题跋
寄华世祯诗札
致华世祯手札之十二
跋《浒溪草堂图》
致华世祯手札之十三
致朱察卿手札
致华世祯手札之十四
致华世祯手札之十五
附：历代集评

好的，根据您的要求，这是一份不包含《文徵明尺牍/历代名家尺牍精粹》内容的图书简介。 --- 《中国古代园林建筑史论纲要》 本书简介 一、 缘起与时代背景：园林艺术的肇始与演进 本书旨在系统梳理和深入探讨中国古代园林建筑的理论基础、历史脉络与艺术精髓。中国园林，被誉为世界园林艺术的瑰宝，它不仅仅是建筑与自然的简单结合，更是“天人合一”哲学思想在物质空间上的深刻体现。本书从先秦时期的雏形探索，历经魏晋的审美萌发，至唐宋的鼎盛与理论体系的构建，再到明清的集大成与风格定型，力求勾勒出一条清晰、连贯且富有层次感的历史发展长河。 园林艺术的产生与发展，与中国古代社会形态、哲学思想、文人阶层趣味的变迁息息相关。我们考察了早期帝王贵族的囿苑（如灵囿、苑囿）如何逐渐向私家山水园过渡，并深入分析了不同历史时期，如唐代宫苑的恢宏气象与宋代文人园的写意清幽之间的内在联系与审美差异。 二、 理论基石：哲学、美学与文人精神的渗透 园林不仅是物质的构造，更是精神的寄托。本书的重点之一在于解析支撑中国园林艺术的核心理论。我们详尽阐述了儒家“礼制与秩序”、道家“逍遥与自然”以及禅宗“空寂与禅思”思想对园林布局、空间处理和意境营造的影响。 “虽由人作，宛自天开”的辩证统一： 深入剖析了造园家如何在模仿自然的基础上，通过精妙的叠石理水、花木配置和建筑点缀，达到“以有限空间，现无限意境”的艺术高度。 意境的营造与审美范式： 探讨了“借景”、“对景”、“框景”等核心造园手法，以及“幽、静、远、雅”等审美范畴在不同类型园林中的具体体现。尤其关注宋代文人对“画入园中”理念的实践，以及如何将诗词、绘画的意境融入到可游、可居的空间体验之中。 三、 分类解析：从皇家气派到私家雅趣 中国古代园林类型丰富多样，本书根据其功能、规模与主人身份，将其划分为几个主要类型，进行个案的深入剖析： 1. 皇家园林（宫苑）： 以帝王的权威和对天地的敬畏为出发点，强调宏大叙事与礼制规范。通过分析如圆明园、承德避暑山庄等实例，探讨其在形制、水系处理和装饰艺术上的集大成特点。 2. 私家园林（文人园）： 聚焦于江南地区的私家园林，这是中国园林艺术成就最高的领域。本书重点研究了苏州园林的“小中见大”的精巧布局，分析了拙政园、留园等代表作如何通过曲折的路径、灵活的厅堂布局，营造出“咫尺之内再造山林”的奇观。 3. 寺观园林与园林建筑： 考察了宗教场所中园林的特殊作用，以及园林中亭、榭、轩、廊等附属建筑的功能性、结构特点及其与环境的融合关系。 四、 结构与空间艺术：以水为脉，以石为骨 园林的空间组织是其区别于其他建筑类型的关键。本书细致入微地研究了构成园林肌理的元素： 水系的运用： 探讨了活水、假山、池沼在园林中的流动性、象征意义以及对气候调节的作用。从“江南水网”的自然形态到人工池的精细规划，分析水如何成为串联全园的生命线。 叠石的艺术： 深入研究了不同时期对太湖石、灵璧石的审美取向，以及“堆山法”如何模拟自然山川的雄浑与险峻，并探讨了“漏、透、瘦、皱”诸美学特征的实践。 植物的配置与季节性： 不仅关注花木的物种选择，更强调其在不同季节（如春花的烂漫、秋叶的萧瑟）中对园林意境的烘托作用。 五、 历史的转折与现代的启示 在历史的最后部分，本书考察了清代园林在技术上的精进（如吸收西洋元素）与艺术上的趋向程式化。同时，本书并未止步于历史回顾，而是将视野投向当代。通过对比古代造园的哲学高度与现代城市建设的现实困境，本书试图为当代景观设计提供关于人文关怀、可持续性以及文化传承的深刻反思与借鉴。 《中国古代园林建筑史论纲要》不仅是面向园林专业人士的学术专著，也是所有对中国传统文化、建筑美学和人居环境抱有浓厚兴趣的读者，探寻东方智慧的理想读本。它带领读者走进那一方方由文人墨客精心构建的“可游可居”的精神家园。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是冲着“历代名家”这个名头来的，抱着随便翻翻的心态购入，没想到阅读体验远超预期。这本书的装帧设计非常大气，那种沉稳的配色和厚重的纸张，完全符合我对“精粹”二字的想象。更让我惊喜的是，它并非只是简单地罗列名家作品，而是在对作品进行分类和展示时，展现了一种人文关怀。比如，它可能会将几位不同时代、但艺术风格上有所关联的书家作品放在一起比较，或者通过特定主题（如问候、赠别、论画）来组织篇章。这种策展式的编排，极大地增强了阅读的逻辑性和趣味性，让学习过程变成了一场愉快的探索之旅，而不是枯燥的资料堆砌。它让我看到了艺术传承的脉络是如何在不同的个体手中开花结果的。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的书法鉴赏角度来看，这套书的选材简直是教科书级别的典范。它不像某些粗制滥造的影印本，只是简单地将原作复制过来。这里的每一个拓本或者影印件，都经过了精心的校对和处理，保证了原作的笔触细节能够最大程度地被还原。我对比了以往收藏的一些零散的古代书信册页，这本书在墨色浓淡变化、线条的提按顿挫处理上，展现出了极高的专业水准。对于学习篆隶楷行草不同书体的爱好者来说，这里无疑提供了一个极佳的横向对比平台。看着那些大家迥异的书写风格，但内核又都统一于中国传统审美的范畴内，这种多样性与统一性的辩证统一，是理解中国书画艺术的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古代文书形制非常着迷的人。这本书的价值，除了内容本身，还在于它对古代“尺牍”这一艺术载体的完整呈现。它不仅仅是书法作品的集合，更是研究古代士人社交礼仪、情感表达方式的珍贵一手资料。书中的那些信封、装裱的样式，乃至信纸的材质差异，都蕴含着丰富的文化信息。我细细揣摩那些摺痕和污渍，仿佛能听见几百年前的低语，感受到纸张与指尖的摩擦。这种沉浸式的阅读体验，是任何电子资料都无法替代的。它让人体悟到，古代的通信过程本身就是一种仪式感极强的艺术实践，每一个环节都充满了对收件人的尊重和情感的投入。这本书的出版，无疑为我们保存和解读这份独特的文化遗产做出了重要贡献。

评分☆☆☆☆☆

我最近对明清时期的文人士大夫生活非常感兴趣，这本书偶然间被我发现，简直像是找到了宝藏。它收录的那些尺牍，字里行间流淌出的不仅是书法技巧，更是那个时代士人的情操与风骨。读着那些或婉转或洒脱的文字，我仿佛能听到他们低语，感受到他们面对困境时的坚韧和面对友人时的真挚。这本书的编排思路非常清晰，没有过多冗杂的介绍，而是让作品本身说话。这对于我们这些外行人来说非常友好，可以直接沉浸在墨香之中，去感受“笔墨当随时代”的真谛。我尤其喜欢其中几封谈论园林雅集和诗文唱和的书信，那种超脱尘世的淡泊与对艺术的执着追求，在如今快节奏的生活中显得尤为珍贵。它让我反思，在追求效率的同时，我们是否也失去了那种慢下来品味生活的余裕和雅致。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧实在精美，纸张的质感摸上去非常舒服，即便是印刷品，也透着一股温润典雅的气息。翻开扉页，首先映入眼帘的是那套精选的古代书信集，虽然我还没来得及仔细研读每一篇内容，但光是看着那些泛黄的纸张和历经岁月洗礼的笔墨痕迹，就已经让人心生敬意。我特别欣赏它在版式设计上的用心，每一页的留白都恰到好处，既不会显得空旷，也不会让人觉得拥挤。特别是那些小字楷书的摹写，清晰度极高，即便是对书法研究不深的我也能感受到其中蕴含的精妙结构和气韵流动。这套书仿佛是一扇窗，让我得以窥见古人日常的笔墨往来，那种超越了功利目的的文人雅致，在指尖就能触摸到。我感觉它不仅仅是一本图录，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种美的陈设。

评分☆☆☆☆☆

插图精致艺术入门民间艺术年度重磅读者推荐

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

效果还行。

评分☆☆☆☆☆

还不错，不用去逛了，价格起伏不小

评分☆☆☆☆☆

这个很好,就是没能集齐一整套

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

书质量挺好，值得推荐购买~

评分☆☆☆☆☆

赶在京东图书大促买的，里面的东西不是何绍基最精彩的。

评分☆☆☆☆☆

这套名家系列值得买