中小学生美术素养提升读本 基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李永正 编

图书标签:

• 美术素养
• 中小学
• 基础知识
• 绘画
• 色彩
• 造型
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• 艺术教育
• 素描
• 线描

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534052811

版次：1

商品编码：12105646

包装：软精装

丛书名： 中小学生美术素养提升读本

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：197

字数：35000

正文语种：中文

内容简介

　　《中小学生美术素养提升读本 基础知识》以现行的国家义务教育美术教科书为基本依据，对美术基础知识加以梳理，注重经典美术作品的编排，既可以作为中小学生美术课外读物，也可以作为教师教学工具。

作者简介

　　李永正，高级教师，浙江省先进工作者。中国教育学会美术教育专业委员会学术委员、浙江省教育学会理事、浙江省美术教育研究会副会长、浙江省学校艺术教育协会副秘书长、浙江省书法教育研究会副秘书长。长期从事美术教育研究工作，曾主编浙江省美术教材，现担任国家美术教材（浙美版）执行主编。主要著作有：《小学美术教学法研究》《中小学美术教学评价》《小学美术教学基本功训练》《小学美术教学案例专题研究》《小学美术教学案例专题研究》《小学常用美术资料》《创新美术教室》等，另有多篇论文在国家期刊发表,担任多项全国大赛评委。曾在中央美术学院、中国美术学院及全国多地讲学。个人美术作品曾在法国、日本等国家展出。

内页插图

书名：全球艺术史纲要：从史前洞穴到数字时代的视觉文化 内容简介 本书旨在为艺术爱好者、学生以及希望系统了解世界艺术发展脉络的读者，提供一部全面而深入的艺术史综述。我们不再局限于单一地域或特定流派的介绍，而是构建了一个跨越数万年、连接全球各大文明的宏大叙事框架。全书分为六大部，共二十章，力求展现艺术作为人类文明核心驱动力的演变历程。 第一部：文明的曙光与早期形态（约250页） 这一部分聚焦于艺术的起源及其在早期人类社会中的功能。我们将从非洲的史前遗址出发，深入探讨旧石器时代的岩画与雕塑，解析这些作品在仪式、巫术和早期叙事中的角色。随后，笔触转向美索不达米亚和古埃及的宏伟建筑与精美工艺，重点分析苏美尔楔形文字板、吉萨金字塔群以及阿玛尔那时期的艺术革新，阐释艺术如何服务于神权与王权。古希腊与古罗马艺术的章节，则细致考察了理想化人体雕塑的诞生、古典柱式的成熟以及庞贝壁画所揭示的世俗生活，强调其对西方美学原则的奠基性影响。 第二部：信仰的构建与中世纪的辉煌（约200页） 本部分深入探讨了宗教对艺术形态的决定性影响。拜占庭艺术以其对平面化、象征性以及马赛克工艺的极致追求为核心，展现了神圣空间的视觉构建。早期基督教艺术则侧重于地下墓穴壁画和符号的演变。中世纪的欧洲，哥特式大教堂的拔地而起成为时代的象征，本书将详细分析飞扶壁、玫瑰窗的技术突破及其在光影下所营造的崇高氛围。同时，我们也跨越地理界限，考察了伊斯兰艺术中对几何图案、书法与装饰艺术的精湛运用，及其在西班牙、中亚地区的传播影响。 第三部：人文的觉醒与古典的再发现：文艺复兴至巴洛克（约350页） 这是全书内容最为丰厚的部分之一。文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品分析被置于佛罗伦萨人文主义思潮的背景下，探讨透视法、解剖学以及“艺术天才”概念的形成。威尼斯画派的色彩革命与北方文艺复兴（如丢勒、扬·凡·艾克）的细致入微形成了鲜明对比。巴洛克艺术的登场，则标志着情感张力、戏剧性和动感的回归。卡拉瓦乔的明暗对比法、贝尼尼雕塑中瞬间的凝固，以及彼得·保罗·鲁本斯的丰沛生命力，共同构成了17世纪的视觉交响乐。我们亦将涉及尼德兰地区（如伦勃朗、维米尔）对日常生活题材的深刻描绘。 第四部：理性的光芒与情感的爆发：启蒙运动到浪漫主义（约250页） 洛可可的轻盈与享乐主义，是过渡时期的重要注脚。随后，新古典主义（如大卫）对古罗马道德的回归与对雅致线条的推崇，与启蒙运动的精神内核紧密相连。然而，浪漫主义（如戈雅、德拉克洛瓦、透纳）对个体的激情、崇高（Sublime）的自然以及非理性的探索，是对理性主义的一种强力反拨。本章还会简要介绍美国早期艺术的萌芽与拉美地区的殖民地艺术风格。 第五部：现代性的降临：从印象派到抽象表现主义（约300页） 工业革命和摄影术的出现彻底颠覆了艺术的传统功能。印象派（莫奈、雷诺阿）对光影瞬时性的捕捉，后印象派（塞尚、梵高、高更）对形式结构和主观情感的探索，为20世纪的艺术革命铺平了道路。立体主义、野兽派、表现主义等“主义”的井喷式爆发，标志着艺术主体性的彻底解放。本书将详细梳理达达主义对艺术既有价值的颠覆、超现实主义对潜意识的挖掘，并最终聚焦于二战后纽约取代巴黎成为艺术中心，对抽象表现主义（如波洛克、罗斯科）的深度剖析，探讨其在冷战背景下的精神诉求。 第六部：后现代的语境与全球化视野（约250页） 收官部分探讨了艺术如何从精英文化走向大众文化，并与消费社会深度融合。波普艺术（安迪·沃霍尔）对日常符号的挪用，极简主义对物料与空间的纯粹化探索，构成了对现代主义的复杂回应。随后的观念艺术、行为艺术、大地艺术等，模糊了传统媒介的边界。最后，我们将目光投向21世纪的全球化艺术图景，介绍跨文化对话、身份政治、新媒体艺术（数字艺术、装置艺术）的崛起，以及艺术品在区块链技术背景下的新形态，力求展现艺术史永无止境的动态演变过程。 全书配有数百幅高质量彩图，并辅以大量的原始文献摘录、建筑平面图及艺术理论家的关键论述，旨在提供一个既具学术深度，又富于阅读乐趣的艺术探索之旅。本书并非仅仅是艺术作品的罗列，而是试图揭示不同时代、不同文化背景下，人类如何通过视觉媒介来理解世界、表达存在、构建意义的宏大历史。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我过去总觉得这类面向中小学生的读物，在专业性上总会打个折扣，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的专业术语解释得非常到位，每一个专业名词（比如“明度”、“纯度”、“冷暖调性”）都会配上清晰的图例和生活化的比喻进行解析，避免了晦涩难懂的学院派腔调。我特别留意了关于“材料特性”的那一章，里面对不同画材（如水彩、素描铅笔、马克笔）的物理属性、适用范围及其保养方法的介绍详尽而严谨，这种对工具的尊重和理解，是很多入门教材容易忽略的环节。更难得的是，它在介绍完技法后，紧接着会给出一些“避雷指南”，指出初学者最容易犯的错误以及如何避免，这种前瞻性的指导极大地减少了学习过程中的挫败感。这套书的编写团队显然对中小学生的认知特点和学习曲线有深入的研究，做到了专业性与易懂性的高度统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，恕我直言，达到了收藏级的标准。纸张的选用非常厚实，即使用水彩轻微晕染后，也不会出现明显的洇墨现象，这对于喜欢尝试不同媒介的孩子来说，提供了极大的便利和安全感。封面设计上选用的那幅抽象几何图案，既有现代感又不失艺术气息，拿在手上感觉很有分量。装订工艺也十分精湛，书脊处非常平整，即便是频繁翻阅，也不用担心书页松动或脱落。细节之处见真章，比如，书的边缘做了圆角处理，大大降低了被书角划伤的风险，这体现了出版社对使用者安全的人文关怀。整体而言，这本书的物理存在感很强，它不像一本可以随意丢弃的教辅资料，而更像是一件值得珍藏的艺术品，这种品质本身就能激发学习者对美术的热爱和尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图设计实在是一绝，色彩的搭配大胆又不失和谐，线条流畅而富有表现力。我记得有几页专门讲解了透视原理的插图，清晰明了，即便是对绘画基础不太扎实的人也能迅速抓住重点。特别是那些古典艺术作品的局部放大，让我们可以仔细端详大师们的笔触和光影处理技巧，这种细致入微的观察在以往的很多美术读物中是很少见的。我尤其欣赏作者在讲解色彩理论时，没有仅仅停留在理论层面，而是巧妙地融入了不同文化背景下的色彩运用案例，比如中国传统水墨画中的“留白”艺术与西方油画中对光影的极致追求，两者对比起来，视野一下子就开阔了。阅读的过程中，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一场跨越时空的艺术对话。书中的字体排版也非常考究，字号大小适中，行间距合理，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于需要长时间集中精神学习的学生来说，无疑是一个加分项。总之，视觉体验和知识密度的完美结合，让这本书脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事结构上采取了一种非常巧妙的“螺旋上升”模式，知识点的铺陈不是平铺直叙的，而是层层递进，既照顾了初学者的接受能力，又不让有一定基础的读者感到乏味。比如，它在介绍基础构图法时，先用最简单的点线面构图做铺垫，然后自然过渡到更复杂的黄金分割和三分法，最后还引入了动态平衡的概念。我特别欣赏它对“灵感来源”的探讨，没有把艺术创作神化，而是贴近生活，鼓励孩子们从日常观察中提炼美的元素，这比单纯的临摹练习要来得更有生命力。书中的一些小小的“艺术家访谈”板块，虽然篇幅不长，但言简意赅，透露出许多实用的创作心得和心态调整方法，对于帮助学生建立正确的艺术观非常有益。相比于那些枯燥的技法手册，这本书更像是一位循循善诱的导师，它引导你思考“为什么这样画”，而不是仅仅告诉你“应该怎么画”，这种启发性是其最大的亮点所在。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书中蕴含的对“审美判断力”培养的重视。它并没有一股脑地灌输“什么才是美”的标准答案，而是通过对比展示不同历史时期、不同流派的审美取向，引导读者进行批判性思考。比如，它会并置介绍文艺复兴时期的完美人体比例与印象派对光影瞬间的捕捉，让读者自己去体会不同风格背后的价值取向。书中还穿插了一些关于艺术史的小故事，这些故事把艺术家的生平和创作背景串联起来，让冰冷的知识点变得有血有肉，充满了人文关怀。我发现我的孩子在读完涉及“现代艺术”的部分后，回家看电视时，对背景的构图和色彩运用都有了更敏锐的观察。这本书不仅仅是教授“如何画画”，更深层次上是在培养一种观察世界、理解文化、形成独立审美判断的能力，这才是真正的素质教育。