中国历代碑刻整拓珍本 第一辑 （10种）出版社直营正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王刘纯，李红 编

图书标签:

• 碑刻
• 拓本
• 中国古代史
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店铺： 大象出版社官方旗舰店

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534771224

商品编码：1630959533

包装：盒装

丛书名： 中国历代碑刻整拓珍本

开本：2

出版时间：2013-05-01

用纸：宣纸

套装数量：10

正文语种：中文

尺寸：

编辑推荐：

中国历代碑刻整拓珍本 一辑 （10种）所收录的均为传世名碑，以所见初拓本或善本为主，同时选取海外藏稀见早期拓残片对底本进行了精心整理修复，弥补了部分缺憾。本丛书为首次将全碑整体修复，用高品质宣纸全彩精印，浓淡得宜，纤毫毕现，原寸原大，不仅大可能地再现了子口原貌，而且更可得见碑刻谋篇布局的宏伟气势。实为填补碑刻出版领域空白之作。

内容简介：

汉碑的学术价值和艺术价值，历来为史学家和书法家所重视，在汉文字的演变和书法艺术的发展过程中，汉碑更具有十分重要的地位和价值。

东汉以来，书法皆备，篆、隶、楷、行，琳琅满目、异彩纷呈。尤其是以汉碑为代表的隶书，在东汉时期达到 **（书法界有“汉隶唐楷”之称），其艺术成就至今尚无人 **。习隶书者必习汉隶。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点划美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，风格也趋多样化，极具艺术欣赏价值。  

《中国历代碑刻整拓珍本》一辑选录汉碑十通。《乙瑛碑》雄健中和，笔法精熟，开魏晋隶书之先河；《石门颂》结体洒落自然，意趣横生，素有“隶中草书”之称；《孔宙碑》（收录有碑阳、碑阴、碑额阳、碑额阴）端庄严谨；《史晨碑》（收录有碑阳、碑阴）工整细腻；《三老讳字忌日记》所成的点画藏头护尾，纵收得体，沉稳有力；《张迁碑》（收录有碑阳、碑阴）；方整刚劲，于雄厚古茂中透出秀雅之气；《西狭颂》（收录有碑阳、碑阴、碑额）书法笔力道劲稳健，字体方正，结体严想而又古拙；用笔方圆并用，富有变化；《景君碑》（收录有碑阳、碑阴）用笔或方或圆，刚柔相济，寓巧于拙；《曹全碑》（收录有碑阳、碑阴）秀丽华美；《礼器碑》（收录有碑阳、碑阴、碑侧1、碑侧2）书风细劲雄健，端严而俊逸，方整秀丽兼而有之，一向被认为是汉碑中的经典之作。

作者简介：

王刘纯，河南大学新闻与传播学院编辑出版专业硕士研究生导师,编审，兼任中国编辑学会理事、全国大学出版社协会常务理事、河南省教育界书画家协会常务理事，河南省文字研究会理事。李红：1969年出生，长期从事出版编辑、艺术品复制工作。现为郑州弘观文化公司总经理，河南省出版工作者协会理事，郑州市政府命名优秀科技人才。

好的，以下是一份不包含《中国历代碑刻整拓珍本 第一辑（10种）》内容的图书简介，旨在详细介绍其他与碑刻、金石学、书法、历史相关的著作，字数控制在1500字左右： --- 金石翰墨，千年回响：中华碑刻艺术与历史的深度探索 在中华文明的漫长岁月中，石碑和金文不仅仅是记录历史的载体，更是书法艺术的巅峰体现与民族精神的物质见证。它们沉默地矗立于历史的洪流之中，承载着帝王将相的功绩、文人墨客的胸臆、以及时代风貌的深刻印记。本系列图书，旨在带领读者深入中国古代碑刻艺术的宝库，探索那些未被广泛聚焦却极具学术与艺术价值的珍贵资料。 一、 汉魏碑刻的雄强与质朴：汉隶的绝唱与魏晋风骨的初探 《汉隶碑刻通考：隶变与隶书成熟期的风格流变》 本书聚焦于汉代碑刻的专题研究，深入剖析汉隶在隶变过程中的具体演变路径。它不仅仅是对现有碑帖的简单汇编，更是一部体系化的风格分析著作。书中精选了如《乙瑛碑》、《张迁碑》、《史晨碑》等经典之外，大量地域性较强、风格独特的墓志、摩崖刻石进行细致的描摹与考证。 重点章节阐述了“波磔”的结构演变、点画的肥瘦变化，以及不同地域（如山东、四川、陕西）隶书风格的差异。通过对拓本的细致比对，作者揭示了碑刻在不同工匠手中呈现出的“官方体”与“民间体”的张力。对于书法学习者而言，本书提供了直观感受汉代磅礴气势与严谨结构的第一手资料；对于历史学家而言，则是研究汉代社会风尚与书风地域性的重要参考。全书配有高精度原碑影印与精细勾摹本，力求还原碑刻的原始质感。 二、 魏晋南北朝：从墓志到造像记，书法的转折点 《北朝墓志研究：楷书的孕育与地域性书风的勃发》 魏晋南北朝是书法史上承上启下的关键时期。北朝的石刻，特别是大量的墓志铭，是研究楷书由隶向楷过渡的至关重要文献。本书汇集了北魏、东魏、北齐、北周时期具有代表性的墓志，尤其侧重于那些因发现较晚或保存条件不佳而鲜为人知的“冷门”墓志。 内容涵盖了北魏正书（小楷）的典范——如《司马显良墓志》的工整肃穆，与同期榜书（大字）的粗犷自由之间的对比。书中详细分析了墓志铭中隶意的残存情况，以及楷书笔法（如“侧势”、“方折”）的成熟标志。此外，本书还探讨了北朝石刻中独特的“魏碑体”的地域分布和政治背景对书风的影响，例如洛阳的秀逸之风与河北的雄强之气。通过对这些墓志的深度解读，读者可以清晰地把握楷书如何在这段动荡的历史中完成自身的蜕变。 三、 唐代碑刻的盛世气象：法度森严与意态万千 《唐楷法帖外考：盛唐摩崖与中晚唐碑刻的书法范式》 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等巨匠的碑刻作品广为人知。然而，本书的视角转向了法帖之外，聚焦于那些规模宏大、艺术价值极高的摩崖石刻，以及中晚唐时期地方官员、寺庙留下的重要碑刻。 书中精选了如《大唐三藏圣教序》的后续研究性拓本校勘，以及对广西、四川等地摩崖刻经的专题研究。这些刻经往往体现了当时最顶尖的行书或楷书水平，其书写速度与章法布局，与工整的“馆阁体”有着显著区别。对于颜真卿的书风研究，本书特别加入了对“颜体”在不同时期、不同地域（如河北与长安）的流变分析，揭示了其书法风格的内在逻辑与外在影响。通过对唐代碑刻的“全景式”展现，读者能够更全面地认识唐代书法艺术的广度与深度。 四、 宋元碑刻的文人趣味与实用价值 《宋元金石学兴起与碑刻的“文人化”倾向》 宋代是中国金石学的真正勃兴期。文人士大夫开始将碑刻视为研究历史、考证文献的重要依据，而非仅仅是书法的范本。本书深入探讨了宋代碑刻的几个重要面向： 1. “瘦金体”与宋刻的精细化： 探讨了宋徽宗时期刻石的独特审美，以及宋代拓印技术的进步对碑刻信息保存的影响。 2. 碑刻内容的地方史料价值： 收集了大量地方志、祠堂记、乡贤传略等，这些内容是研究宋代社会组织和地方精英阶层的珍贵史料。 3. 碑刻的复刻与续刻： 分析了宋人对唐碑、汉碑的重新刊刻现象，揭示了宋代文人对古碑的审美取向和“再创作”的倾向。 书中对元代的碑刻，特别是与蒙古统治相关的纪事碑和少数民族文字碑刻（如八思巴文的石刻），进行了专题介绍，展示了中华文化在不同政权更迭中的兼容与整合能力。 --- 总结：穿越时空，触摸历史的纹理 本系列图书并非对现存经典碑帖的简单重述，而是致力于挖掘中国碑刻艺术中更广阔、更深层的领域。它通过严谨的学术考据、丰富的拓本校勘与精美的图像呈现，为历史爱好者、书法研究者、文物保护工作者提供了一套系统、详实且富有洞察力的参考资料。每一方碑刻，都是凝固的历史瞬间；每一次拓印，都是与古人精神的深刻对话。通过这些珍贵的文献，我们得以穿越时空，亲手触摸中华文明厚重的文化肌理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的历史爱好者，我之前接触到的碑刻资料大多是模糊的线描图或者质量不高的照片，很多细节都因信息损耗而丢失了。这套《中国历代碑刻整拓珍本》简直是为我们这些“纸质资料狂热分子”量身定做的救赎之作。我记得有一方唐代的造像题记，上面有一段关于佛教修建的记载，以往看的资料总觉得那几行小字辨识度很低，但在这次的拓本中，那几行小字清晰得仿佛刚刚刻上去不久，连那些微小的点画都清晰可见。这种清晰度让我得以重新校对了一些历史文献中引用的错误，真是让人感到振奋。而且，这套书的装帧设计非常人性化，它保证了书页的平整度，即使是跨页的长篇碑文，展开后也能保持良好的视野，不会因为书脊的阻碍而让人阅读起来感到吃力。这说明编者在制作过程中，充分考虑到了使用者在实际研究中可能遇到的所有不便，并提前进行了优化，这种用户体验上的细致入微，令人十分赞赏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拆开那层层保护的包装，看到这十种珍本并排陈列时，那种视觉上的冲击力是相当震撼的。它们不是那种追求新潮设计的现代书籍，而是散发着一股子古朴、厚重的气息，仿佛空气中都弥漫着陈年宣纸特有的味道。我最喜欢的是那些记载了地方志或家族事迹的碑刻，它们不像帝王将相的功德碑那样宏大叙事，反而透露出一种扎根于民间的真实烟火气。我细心地对比了几块不同朝代的“小碑”，发现不同时期的书写习惯和隶书、楷书的过渡痕迹，在这整拓本里展现得淋漓尽致。这对于一个痴迷于书法演变脉络的人来说，简直就是一场视觉盛宴。我甚至带着放大镜去观察那些细微的裂纹和修补痕迹，这些“瑕疵”恰恰证明了它们的真实性。这套书的出版方在选材和装帧上，显然是下了大工夫的，那种对“真”的执着追求，让人由衷地敬佩。它不仅仅是收藏品，更像是博物馆级别的复制品，让我不必远赴千里，就能在方寸之间领略中华文明的博大精深。我强烈建议那些对碑学感兴趣的朋友，一定要亲身体验一下这种纸本的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套珍本的十种内容涵盖的年代跨度很大，从先秦遗风一直延伸到清代的文人书法高峰，形成了一个非常清晰的脉络。我最欣赏的一点是，它没有过度地美化或“修复”原碑刻，而是忠实地呈现了历史留下的痕迹。比如其中一套记载了某位名宦生平的碑刻，上面有明显的被火烧过的焦痕，这些焦痕在其他出版物中往往被刻意淡化或抹去，但在本套珍本中，它们被完整保留了下来，并且通过高质量的拓印技术，这些“伤痕”反而成了历史场景感最强烈的证据。这种对“原真性”的坚守，让我觉得这不是一本简单的书籍，而是一份严肃的学术馈赠。每当我翻阅其中一辑，都会有一种时空错乱的奇妙感受，好像我不再是坐在书桌前，而是亲身站在那风化的石碑前，感受着历史的沉重呼吸。这本书的价值在于，它用最传统的方式，为我们留住了最不可替代的文化遗产的“原貌”，这种对传统的致敬，比任何花哨的包装都来得更有力量和说服力。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始研究魏晋南北朝时期的墓志铭，那段历史时期社会动荡，但对个体生命的记录却异常丰富。这套珍本的第一辑里，恰好收录了几方那个时期的精品。我得承认，一开始我对“整拓”的理解还停留在粗浅的层面，以为就是把碑文拓下来就行了。但实际接触到实物后，我才明白“整拓”二字的份量。它意味着对碑石原貌的完整保留，包括那些因风化而产生的斑驳点点，以及碑框周围不甚清晰的装饰纹样，都被细致地记录了下来，这对于构建完整的语境至关重要。我翻阅其中一方墓主人的墓志时，被其行云流水的草书所折服，那种在刀下流淌出来的自由感，是任何印刷体字帖都无法传达的意境。我甚至能从拓片上感受到当时书写者运笔时的急促和从容。这本书的排版也值得称赞，它没有采用那种拥挤的样式，而是给每一块碑刻留下了足够的“呼吸空间”，让观者能够从容地进入到每一篇碑文的叙事世界中去，体会那种跨越时空的对话感。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代碑刻整拓珍本》的第一辑，光听名字就让人肃然起敬，感觉一下子就钻进了历史的深处。我最近入手了一套，虽然还没完全翻完，但光是那份沉甸甸的质感和细致入微的拓印工艺，就足够让我爱不释手了。它不仅仅是几本书堆在一起，更像是一个个沉默的历史见证者被小心翼翼地请到了我的书房。我特别留意了那些碑文的细节，比如字与字之间的气息、刀刻的力度，甚至是纸张的纤维对墨色的微妙吸附，这些都是电脑印刷品无论如何也无法完全复刻的。尤其是那些在风雨中剥蚀了大半的珍贵碑刻，透过这精美的拓本，那些模糊的笔画仿佛又重新鲜活了起来，讲述着当年的风云变幻。我时常会对着其中一块汉代的残碑出神，想象着两千年前立碑人的心境和当时的社会背景。这套书的价值，远超出了单纯的文献资料范畴，它承载的是一种文化记忆的载体，对于研究书法演变、雕刻技术乃至社会风俗变迁的人来说，简直是不可多得的宝藏。光是看到那些清晰的“入刀”痕迹，我就能体会到古代工匠的匠心独运，那份对细节的极致追求，在今天这个追求效率的时代，显得尤为珍贵和稀罕。