新编向大师学绘画：向莫奈学色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

甄巍 著

图书标签:

• 绘画
• 色彩
• 莫奈
• 印象派
• 艺术
• 绘画技巧
• 美术
• 艺术学习
• 绘画教程
• 油画

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544036689

商品编码：1672611861

出版时间：2009-04-01

作  者:甄巍 著作 定  价:32 出 版 社:山西教育出版社 出版日期:2009年04月01日 ISBN:9787544036689 《向莫奈学色彩》是由甄巍所编著，山西出版集团和山西教育出版社共同出版发行的。 ●前言
●课走近大师
●莫奈的故事
●印象派
●印象画派的特点
●写生
●强调色彩
●捕捉大自然光色
●越来越重要饷背景
●笔记簿：照相术的影响
●
●第二课莫奈作品里的色彩原理
●莫奈绘画的色彩魔力
●莫奈绘画里的色彩奥秘——写生色彩的基本理论
●光源色、固有色、环境色
●光与色的感觉
●色相、明度和纯度
●明度、纯度、补色、冷暖对比
●明度对比
●纯度对比
●部分目录

内容简介

《向莫奈学色彩》主要讲述了：莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。研究和欣赏他的作品，能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。编写此书的目的，就是想拉近与这位印象主义大师的距离，轻松、快乐地学习到一些具体的绘画技巧和知识。书中的作品分析、美学理念与技法解读也许只是编写者自己的感受，但我希望通过开启这样一扇彩虹般的窗口，能为读者展示更加广阔的艺术空间。你不需要把莫奈当作高悬于博物馆的大师，你只要相信自己，相信每一个人都天生具有独特的色彩感受与表现力就行了。

艺术的交响：探索印象派的光影与色彩——《新编向大师学绘画：向莫奈学色彩》内容深度剖析 《新编向大师学绘画：向莫奈学色彩》并非仅仅是一本简单的绘画技法手册，它更是一部深入剖析印象派核心精神，以克劳德·莫奈的艺术实践为蓝本，引导读者理解和掌握如何捕捉光影变幻、重构视觉印象的艺术指南。本书的核心价值在于，它摒弃了传统学院派僵硬的造型束缚，将焦点完全置于色彩学、光线分析和瞬间感受的捕捉之上。 全书结构严谨，循序渐进，旨在将莫奈那位“光影的魔术师”的创作哲学，以清晰、可操作的方式传授给当代学习者。 --- 第一部分：色彩哲学的重建——告别固有色，拥抱观察色 本书的开篇部分，便对传统绘画中的“固有色”概念提出了颠覆性的挑战。作者清晰地阐述了印象派诞生的历史背景，指出莫奈的革命性在于他不再将物体的颜色视为一成不变的属性（例如：草永远是绿色，天空永远是蓝色），而是将其视为特定时间、特定光照条件下人眼所接收到的“视觉印象”。 1. 光与色的辩证关系： 章节详细解析了光线对色彩的影响。通过对莫奈系列画作（如《鲁昂大教堂》系列或《干草垛》系列）的细致拆解，读者将学会如何分辨和分析直射光、散射光、反射光、以及环境光对物体表面的渗透作用。书中配有大量色彩对比图例，直观展示了同一物体在清晨、正午和黄昏光线下，其色彩倾向的巨大差异。 2. 调色板的革命： 摒弃了大量使用黑色、棕色等传统阴影色。作者引导读者建立“纯色调色板”，学习如何使用补色或邻近色来调和、构建阴影，使阴影部分依然保持色彩的“生命力”和“光感”。例如，书中会具体演示，如何在蓝紫调的天光下，用少量暖色调（如橙黄）来表现物体的阴影边缘，以达到色彩的和谐统一。 3. 色彩的并置与视觉混合： 这是本书技术含量的核心体现。莫奈的笔触往往是松散且并置的，他依靠观众眼睛在一定距离外将相邻的色点进行“光学混合”。本书详细讲解了如何精确控制笔触的疏密、方向和大小，来实现这种“色彩的交响”。书中会指导读者练习“点彩”前的自由笔触，理解色块的松动感如何模拟空气和水分的流动。 --- 第二部分：捕捉瞬间的技法——笔触、空气与时间感 莫奈的绘画，本质上是对时间流逝中瞬息万变景象的记录。第二部分将重点转移到如何将瞬间的视觉体验固化到画布上。 1. 笔触的语言与速度： 作者强调，印象派的笔触是快速、果断且具有方向性的。它不追求细节的精确描摹，而是要记录下光线作用于物体表面时，眼睛所捕捉到的震颤感。书中提供了大量的“笔触练习”，要求学习者在极短时间内完成对特定光照效果的捕捉，训练手部的反应速度和对色彩的直觉判断。 2. 空气透视与湿度表现： 莫奈对水面和雾气的描绘达到了登峰造极的地步。《睡莲》系列是重点分析对象。本书将深入探讨如何用极淡的色彩层次和柔和的笔触过渡来表现空气的湿度、远景的朦胧感，以及水面对天空和周围景物的精确倒影。这部分会教授如何利用画布底色的渗透，或稀释颜料的厚度来模拟水汽弥漫的效果。 3. 户外写生（En Plein Air）的实践指导： 本书提供了一套实用的户外写生流程。从选择最佳光照时间、快速设定画面构图，到如何在光线快速变化的环境中做出取舍，确保画面整体色调的统一性。书中详细分析了莫奈是如何应对户外写生中颜料干燥速度、光线位移等实际问题的，提供了诸多基于莫奈实践的实用建议。 --- 第三部分：主题的延伸与精神的领悟 最后一部分，本书将视野从具体技法扩展到莫奈的创作主题和艺术精神的深层理解。 1. 系列创作的意义： 通过对《吉维尼花园》、《海景》等系列的深入剖析，读者将理解“系列”并非简单地重复描绘同一对象，而是对“时间性”这一维度进行更深入的探究。每个系列都是对同一主题在不同时间、天气、季节下的色彩光谱的系统性研究。 2. 现代视角的色彩重构： 尽管本书以莫奈为师，但它最终的目标是培养学习者自身的“观察眼”。书中鼓励读者将莫奈的色彩理念运用到现代生活中——无论是城市景观、室内光影，还是日常静物，核心在于学会“看”而不是“知道”。 3. 媒介的适应性探讨： 本书主要以油画为例进行深入讲解，但最后也简要探讨了印象派色彩理论如何在水彩、粉彩等其他媒介中进行转化和实践，强调色彩的“光感”和“纯度”才是跨媒介的永恒追求。 总结而言，《新编向大师学绘画：向莫奈学色彩》是一本融合了艺术史、色彩科学与实践技巧的综合性教程。它要求学习者走出舒适区，勇敢地放下传统束缚，真正以眼睛去感知世界，用色彩的交响来描绘光影的瞬息万变。它教授的不是绘画的“样子”，而是绘画的“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前买过很多关于印象派光影的书籍，但大多都是图多字少，或者理论冗长，实用性不强。这本书的结构设计非常平衡，既有大师的经典作品赏析，也有非常实用的绘画步骤分解。我尤其欣赏它对于“笔触”的解读。大师的笔触看似随性，实则蕴含着极高的控制力。书中通过高倍放大的局部细节图，清晰地展示了笔触的方向性、厚度以及覆盖关系。比如，在表现水面波光粼粼时，那些短促、充满活力的笔触是如何被精心安排的；又比如，在描绘远处的雾气时，如何通过更松散、模糊的笔触来处理边缘。这些细微之处，正是决定一幅画是“平庸”还是“卓越”的关键。通过对这些技术细节的深入剖析，我感觉自己不再是被动地欣赏作品，而是可以主动地去“解构”和“重构”这些伟大的艺术手法。对于有志于提升技法层次的读者来说，这本书的实操价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长久以来只专注于素描和线条练习的画者来说，色彩理论一直是我的一个巨大的盲区，我总是对颜料盘上的各种颜色感到不知所措，不知道该如何下手才能调出那种通透、自然的效果。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它没有一开始就逼着你去调复杂的中间色，而是从最基础的三原色入手，清晰地展示了如何通过“减法”和“加法”的原理，构建出丰富多变的色谱。特别是关于“环境色”的论述，让我醍醐灌顶——原来物体本身的固有色只占很小一部分，周围环境对它的影响才是决定最终色彩的关键。书中通过大量的局部放大图和对比分析，生动地展示了例如，在绿树荫下的物体会被环境光染上一层微弱的绿色调，而天空下的阴影部分则会偏向冷蓝色。这种对环境色彩的敏感度，是书本知识最难传授的部分，而这本书成功地将这种“观察力”的培养融入了讲解之中，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我有点担心内容会过于学术化，毕竟“向大师学”听起来就有点高深莫测。没想到，这本书的讲解方式非常接地气，它没有用晦涩难懂的术语来堆砌篇幅，而是用一种非常亲切、如同老友在身边指导你一般的方式来剖析绘画技巧。最让我感到惊喜的是它对“氛围感”的捕捉。我们都知道，大师的作品之所以动人，不仅仅在于精湛的技法，更在于那种扑面而来的情感和气氛。这本书很巧妙地阐述了如何通过冷暖色调的对比、笔触的疏密来营造特定的季节感、天气感，甚至是人物的心情。我特别喜欢其中关于户外写生的部分，作者详细记录了画家在现场是如何快速反应、抓住光线“最好看”的那一刻的。这对我目前的创作困境很有启发，我常常因为在画室里“过度思考”而失去了户外写生应有的那种生动感。这本书就像一位经验丰富的导师，用最简单直白的语言，教会你如何将“眼睛看到的”转化为“心感受到的”，而非仅仅是机械地复制。

评分☆☆☆☆☆

我个人更偏爱文学性的阅读体验，对那些生硬的技法指导常常感到枯燥乏味。然而，这部关于色彩的画册却有着一种独特的叙事魅力。它不仅仅是在讲绘画，更像是在讲述一位艺术家如何与自然进行深度对话的过程。作者的文笔流畅且富含情感，将那些绘画行为升华为一种哲学思辨。例如，书中探讨了画家在面对自然光线消逝时的那种紧迫感和崇敬感，这使得学习过程充满了人文关怀，而不是冷冰冰的技巧堆砌。它引导读者去思考，绘画的终极目的，或许不是复制一个场景，而是捕捉和永恒化那一刻的“感觉”。这种深刻的内涵，让我每次翻阅时都能获得新的感悟。这本书成功地将艺术史、光影科学和个人创作体验完美地融合在一起，让读者在学习技艺的同时，也提升了对艺术的理解深度。读完后，我不仅想拿起画笔，更想拿起画架，走到户外，去体验那种被光线拥抱的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这部画册实在是太引人入胜了，光是翻阅着那些精美的图版，就仿佛能感受到光影在画布上跳跃的生命力。我一直对印象派的光影处理非常着迷，这本书在色彩的运用上简直是教科书级别的示范。它不仅仅是简单地展示了作品，更深入地剖析了画家是如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间。比如，书中对莫奈在不同时间、不同天气下对同一景物色彩变化的细腻观察，让我对“色彩的科学性”有了全新的认识。我以前总觉得色彩是主观的、随性的，但通过这本书，我明白了色彩背后蕴含着严谨的光学原理和环境影响。尤其是一些示范性的章节，作者将复杂的色彩混合过程分解得非常直观，即使是像我这样绘画基础比较薄弱的人，也能大致理解其精髓。我试着模仿书中的笔触和色彩搭配，虽然效果还远远达不到原作的高度，但那种沉浸式的学习体验是其他普通画册无法给予的。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感很好，使得那些油画的色彩得以忠实地还原，没有出现廉价的偏色或失真，这点对于研究色彩的读者来说至关重要。总而言之，这是一次视觉与知识的双重盛宴，让我对绘画的热爱又加深了一层。