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王（予予）著王丹整理 著

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出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540236878

商品编码：1630178139

出版时间：2014-10-01

作  者:王(予予) 著;王丹 整理 著作 定  价:188 出 版 社:北京燕山出版社 出版日期:2014年10月01日 页  数:261 装  帧:精装 ISBN:9787540236878 ●暂无

内容简介

暂无

兰亭遗风：明清文人画的流变与审美（暂定名） 图书简介 本书旨在对明清两代文人画的发展脉络进行一次全面而深入的梳理与探讨。我们聚焦于文人画这一独特艺术门类，剖析其在特定历史语境下的流变轨迹、审美核心以及不同地域、流派之间的内在联系与差异。全书摒弃传统艺术史中常见的孤立画家的线性叙事，转而从思想史、社会文化史的视角切入，力求还原明清文人画作为一个复杂文化现象的整体面貌。 第一部分：士人心性与笔墨渊源（明代前期至中期） 一、元代遗韵与士人精神的重塑 明代文人画的起点，深深植根于元末四大家的精神遗产。本章首先考察赵孟頫“书画同源”理论在明初士人阶层中的消化与演变。重点分析以“台阁体”为代表的官方审美趣味与退隐文人之间微妙的张力。我们探讨在永乐、宣德时期，以“三宋”（宋克、宋广、宋璲）为代表的江南士人群体如何将元人的笔墨趣味与江南的本土风物结合，形成初步的“江南画派”气象。 二、吴门画派的盛世气象与“雅正”的界限 吴门画派是明代文人画的第一个高峰。本部分将重点剖析沈周、文徵明、唐寅、仇英四家在艺术思想与笔墨实践上的差异。 沈周的“家山气象”： 探讨沈周如何以继承倪瓒的笔墨简淡，融入对苏州地域的深厚情感，构建起一种温润、浑厚、富有“仁者之风”的审美范式。我们特别关注其晚年作品中“写心中丘壑”的倾向。 文徵明的“规矩”与“集大成”： 分析文徵明对“前四家”的系统学习与规范化，他如何将董源、巨然的披麻皴和李思训、李唐的界画技法融入文人画体系，使其更具可操作性和学院派的严谨性。 唐寅的“逸格”与“世俗”的张力： 深入研究唐寅在追求个性解放与寄托世事不平之间的矛盾。他如何运用洒脱的笔墨表现市井生活，以及其人物画对后世的影响，尤其是在“粗率”与“精细”两种风格间的摇摆。 仇英的“画工”身份与文人理想： 仇英作为职业画家的特殊身份，如何使其作品在继承文人画精神内核的同时，展现出无与伦比的精湛技艺？本章将讨论其“仿古”系列背后的学术态度与对前人典范的致敬。 三、中晚期分化：浙派的冲击与“文气”的再定义 明代中晚期，画坛出现南北分野。本章重点考察以戴进、吴伟为代表的浙派的兴起。 浙派的“雄强”与“变古”： 探讨浙派如何吸收南宋院体画的生动与力量，以雄健的笔法、夸张的墨法，对元代文人的“雅淡”构成挑战。分析这种风格在政治层面（如对宫廷需求的迎合）与艺术层面（对院体精神的继承）上的复杂意义。 文人画对“院体”的反思： 考察吴门画派后期画家如何回应浙派的冲击，进一步强调“意在笔先”、“不求形似”的文人精神，力求将艺术语言从技法层面提升至哲学层面。 第二部分：时代转折与笔墨的“内化”（清代前期） 四、清初的“遗民”困境与山水画的哲学化 清朝的建立对文人阶层带来了深刻的心理冲击，这直接反映在清初山水画的创作中。 “清初四僧”的叛逆与重构： 重点分析弘仁、髡残、八大山人、石涛的艺术实践。 弘仁的“一味寒寂”： 探讨他如何将对故国的怀念转化为对笔墨的极度简化与提炼，形成“孤寂”的禅宗美学。 髡残的“浑厚苍茫”： 分析其对董源、巨然的钻研，以及如何用繁复的皴法表现饱经沧桑的士人心境。 八大山人的“怪”与“拙”： 深入解读其极简的造型、象征性的动物形象，以及笔墨中蕴含的“痴绝”与“无可奈何”的情感结构。 石涛的“我自成家”： 探讨石涛对笔墨规范的激烈批判，他如何提出“搜尽奇峰打草稿”，强调创作主体的主观能动性与时代气息的融入。 五、金陵、新安与“印学”对绘画的影响 本章关注地域性流派在清初的活跃。分析以龚贤为代表的金陵画派如何通过积墨法构建起厚重幽深的城市景观，以及以渐江为代表的新安画派对黄山精神的独特阐释。同时，探讨清初篆刻的兴盛（如皖派、浙派），如何通过对古玺、汉印的学习，反过来影响了文人画的构图与印款布局，强化了“书画印”一体的观念。 第三部分：盛世的繁荣与文人画的程式化（清代中晚期） 六、“四王”的权威性与笔墨的“集大成” “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）在康乾盛世成为官方和士林推崇的主流。 “临摹”作为研究方法： 详细分析“四王”如何以“集古”为纲领，将历代名迹的笔墨语言进行系统性的提炼、归类与组合。重点区分四王各自的侧重（如王鉴的富丽，王翚的集大成，王原祁的理趣）。 “理学”与笔墨的结合： 考察王原祁尤其强调的“笔墨当随时代”背后的哲学意涵，即如何将宋明理学中的“理”转化为可感知的笔墨结构，使画作达到一种“静穆的和谐”。 程式化的影响与批评的兴起： 探讨“四王”体系过于强调“古典合法性”对晚期文人画创作可能带来的僵化影响，以及由此催生的对“真性情”的呼唤。 七、扬州八怪：市井趣味与个性解放的交响 清中叶的扬州，因商业的繁荣和市民阶层的壮大，催生了艺术上最富于反叛精神的一群画家——扬州八怪。 “怪”的内涵： 区别于“四僧”的遗民情结，“八怪”的“怪”更多指向对僵化审美趣味的嘲弄和对市场需求的适应。 笔墨的通俗化与象征化： 分析以金农（古拙的隶书入画）、郑燮（“板桥体”的竹石）、李方膺（水墨写意花卉）为代表，如何将文人画的高雅语言，通过夸张、变形和鲜明的色彩（如黄慎的粗犷），拉近与大众的距离。 文人精神在商业环境中的韧性： 探讨他们在繁华的市井环境中，如何依然坚持士大夫的傲骨，用画笔表达对世俗的批判与个人的独立精神。 结论：从“性灵”到“经典”的轮回 本书最后总结明清文人画的发展轨迹，指出其始终在“如何继承前人”与“如何表达自我”之间徘徊。文人画的魅力在于其深厚的文化积淀和对艺术家个体精神世界的忠诚表达，它不仅是视觉艺术，更是明清士人精神史的生动注脚。

评分☆☆☆☆☆

初读之下，这本书的语言风格像是一股清泉，带着一种令人心神宁静的力量。它不像某些当代作品那样追求华丽辞藻的堆砌，而是用一种极其克制和精准的文字，构建出一个个鲜活的场景和复杂的情感脉络。叙事节奏的处理非常老道，时而舒缓如溪水潺潺，让人有时间去细细品味那些细微的心绪波动；时而又陡然加快，如同山洪暴发般，将人推入紧张的冲突之中，读起来丝毫没有拖沓之感。作者对人物心理的刻画入木三分，你几乎可以感受到他们每一次呼吸的频率和每一次犹豫时的挣扎，那些隐藏在对话背后的潜台词，比直接的表白更具冲击力。这本书的美学追求，似乎在于捕捉生活中的“瞬间”，那些稍纵即逝的、不经意流露出的真实人性，被作者用如手术刀般精确的笔触一一剖析开来，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的恍然大悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古典的韵味与现代的审美奇妙地结合在一起，拿在手里就感觉沉甸甸的，不是那种轻飘飘的廉价感，而是经过精心打磨的艺术品。纸张的质感也相当棒，摸上去有种温润的触感，油墨的印刷清晰细腻，即便是最小的字体也能看得一清二楚，这对于需要长时间阅读的读者来说，简直是福音。封面那种留白的处理手法，以及烫金的工艺，低调中透着一股雅致，让人忍不住想一探究竟。我本来是抱着随便翻翻的心态的，但光是欣赏这本实体书的制作工艺，就已经觉得值回票价了。这让我对这本书的内容本身也充满了期待，毕竟，能把外在做得如此考究，内在想必也不会差到哪里去。我尤其欣赏作者（或编者）在细节上的执着，这种对物件的尊重，往往预示着对内容的敬畏。这本书的开本适中，非常方便携带，无论是通勤路上还是周末午后的咖啡馆，都能找到一个舒适的姿势去品读它。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的情感体验是复杂且层次丰富的，它并非单一地煽情或制造廉价的共鸣，而是像品尝陈年的美酒，需要细细咂摸才能体会出其中醇厚的后劲。其中对人际关系中那些微妙的疏离感和隐秘的依恋感的描绘，极其真实，让人感同身受，甚至会联想起自己生命中那些未曾言明的遗憾和错过。作者的笔触是克制的，但这种克制反而让情感的爆发更具穿透力，它没有大张旗鼓地渲染悲伤，而是用一种近乎冷峻的客观视角，记录了人性的脆弱与坚韧。在阅读过程中，我的情绪起伏很大，时而因角色的遭遇而感到一阵心酸，时而又为他们展现出的勇气而感到振奋，这是一种非常健康且令人充实的阅读体验，它让你在情感上得到了宣泄，同时在精神上得到了滋养。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到一种久违的、智识上的满足感，它不仅仅是提供了一种娱乐消遣，更像是一次对某种哲学观点的深入探讨。书中某些段落的讨论，触及到了关于存在、选择与命运的根本性命题，探讨的角度新颖独到，没有落入俗套的二元对立，而是展现出多维度的灰色地带。它成功地在情节的张力与思想的深度之间找到了一个绝佳的平衡点，让你在为角色的命运揪心时，也在不经管地思考自身所处的境遇。这种兼具文学性和思辨性的作品是稀有的，它能引发长久的讨论和反思，读完很久之后，我依然会时不时地在脑海中回放某些场景，并试图用新的角度去审视其中的深意。它真正做到了“言有尽而意无穷”，提供了一个广阔的思考空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局简直是教科书级别的范本，逻辑链条严密得如同瑞士钟表内部的齿轮咬合，每一个章节的设置似乎都经过了深思熟虑，起到承上启下的关键作用。它并非那种平铺直叙的故事线，而是采用了多线并进的方式，不同的线索像是有机体一样互相交织、互相映衬，最终汇聚成一个宏大而完整的图景。这种叙事技巧的运用，极大地增强了阅读的深度和探索性，读者需要时刻保持专注，才能捕捉到那些巧妙的呼应和伏笔。读到后半段时，你会发现前面看似无关紧要的某段描述，在此时此刻爆发出惊人的力量，将整个故事的深度瞬间拔高。这种精妙的布局，体现了作者对整体把握力的自信和掌控力，它要求读者不仅要做一个被动接收信息的“看客”，更要成为一个主动参与构建意义的“侦探”。