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王元鹿 著

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• 艺术

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787549622696

版次：1

商品编码：12311015

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：轻型纸

内容简介

文字上的中国、中国人的文字、读*炫的中国字、做*真的中国人！ 《汉字中的符号之美》由王元鹿主编，汉字的“美”有其历史过程。如以甲骨文的产生为起点，汉字至少已有三千多年的历史。何况甲骨文其实还不能算是汉字的*早形态。然而，即便在甲骨文与早期金文中，我们已经可以领略其古朴与端庄，还可以理解通过其字形背后的古代社会的历史、文化与生活现象，乃至我们祖先的造字的智慧——这一切，都是美不胜收的。

作者简介

王元鹿 1946年9月生，江苏苏州人。文学硕士。华东师范大学中文系教授，华东师范大学中国文字研究与应用中心研究员兼民族文字研究室主任，博士生导师。中国文字学会会员、中国民族语言学会会员、中国民族古文字研究会理事、国际纳西文化学会常务理事、丽江市东巴文化研究院特聘研究员。

主要研究领域为比较文字学、普通文字学、中国民族文字与古文字学。主要专著有《汉古文字与纳西东巴文字比较研究》、《普通文字学概论》与《比较文字学》。所发表论文分别以汉、东巴、哥巴、玛丽玛莎、达巴、尔苏沙巴、水、北美印第安等民族古文字为主题。

目录

序王元鹿

从“一”数到“亿”

无处不在的“一”

“二”，和谐还是对立？

“三”到底是多少？

“四”，你吉祥吗？

追寻“五”字的来历

“六”因何而完满

关于“七”的调查

“八”是另一个吉祥数

“九”，曾经是最大的数

“十”——大数、完整数、模糊数

“百”字的来历

“千”字的故事

“万”，大数还是小数？

满“亿”才能满意

最早的方位字

“上”是一粒芝麻

“下”比“上”好？

“左”、“右”何者为上

从“右”看“左”

追索“中”字的蹊径

五行是什么

古代的“金”是什么？

欣欣向荣的“木”

充满矛盾个性的“水”

“火”，人类共同的崇拜物

“土”真的很土吗？

诡异十二兽

从“鼠”的“人品”说起

“牛”有多“牛”

“虎”——土生土长的兽王

温顺而又疯狂的“兔”

“龙”，你究竟是什么？

“蛇”——古越人的图腾

“马”力无穷

“羊”也是一种瑞兽

调皮可爱的“猴”

平常却不平凡的“鸡”

说“犬”侃“狗”

“猪”——生肖中的副班长

《符号的奥秘：文字之外的无形之美》 卷一：形意之初——象形文字的古老脉络 在这本《符号的奥秘：文字之外的无形之美》中，我们将一同踏上一段穿越时空的旅程，探索人类文明早期，那些承载着丰富意义的“符号”。它们并非现代意义上的字母或文字，而是最纯粹的视觉语言，是人类在与自然、与生活搏斗时，用眼睛观察、用心感受、用手描摹出的世界图景。 我们的目光首先聚焦于那些最古老的象形文字，例如苏美尔的楔形文字，埃及的圣书体，以及中国甲骨文的早期形态。你会惊叹于它们如何将具象的物体——太阳、月亮、河流、山峦、动物、植物——以极其简洁、生动的线条勾勒出来。这不仅仅是简单的描摹，更是对事物本质特征的提炼与概括。比如，一个圆圈加一横，便代表了朝阳初升的景象，蕴含着温暖、光明与生命力。一只眼睛的形状，却可以指代看见、观察，甚至智慧。这些早期符号，如同人类文明的 DNA，记录了我们祖先对世界的初步认知和理解。 我们将深入分析这些符号的构成元素，探究它们是如何演变的。例如，为何“水”的符号往往呈现波浪状？“火”的符号又为何是燃烧的火焰？这背后蕴含着古人朴素而深刻的哲学思考，他们将自然的形态转化为可视的符号，使得抽象的概念得以具象化，也使得知识得以跨代传递。这不仅仅是记录，更是一种创造，一种将宇宙万物纳入人类精神世界的伟大尝试。 本书将详细剖析这些古老符号的视觉美学。它们往往具有一种天然的平衡感和韵律感，线条的粗细、曲直、疏密之间，都流淌着生命的气息。即使是现代人，在看到这些符号时，也可能被其独特的美感所吸引。我们将尝试理解这种美感是如何产生的，它是否与我们大脑对某些视觉模式的偏好有关？抑或是与符号所代表的意义产生了共鸣？ 此外，我们还会探讨象形文字的局限性，以及它们如何逐渐向抽象化、符号化迈进。随着人类社会的发展，单纯的象形不足以表达日益复杂的思想和概念。于是，新的符号被创造出来，它们可能不再直接模仿物体，而是通过组合、类比、约定俗成的规则来传达意义。这段从具体到抽象的演变过程，是人类思维能力发展的重要标志，也是文字诞生的重要前奏。 卷二：形意交织——几何符号的秩序与和谐 在探索了形而上的象形文字之后，我们的目光转向了更加抽象，却同样充满力量的几何符号。这些符号，以直线、圆形、三角形等基本几何图形为载体，构成了另一种独特的视觉语言，它们在数学、宗教、哲学、艺术等多个领域扮演着至关重要的角色。 本书将深入研究那些承载着宇宙秩序、和谐之美的几何符号。例如，我们熟知的“圆”，它没有起点也没有终点，象征着永恒、完整、统一和无限。在古希腊哲学中，圆是完美几何体的代表，与宇宙的和谐运动息息相关。而在许多宗教信仰中，圆形的圣坛、莲花座，都传递着神圣与庄严的意味。 三角形，作为最稳定的多边形，其尖锐的指向性常常象征着力量、方向、目标，甚至是三位一体的概念。从埃及金字塔的巍峨，到基督教的圣父、圣子、圣灵，三角形的符号语言贯穿始终。我们将分析三角形在不同文化和语境下的象征意义，以及它如何通过其内在的几何属性，与人类的心理感受产生连接。 本书还将探讨更为复杂的几何符号，例如“卍”字（纳粹万字符的古老形式，在佛教中象征吉祥和繁荣）和“卐”字，它们看似简单，却蕴含着深刻的宇宙观。我们将追溯它们的起源，分析其内部结构的对称性与旋转性，以及它们在不同文化中所代表的截然不同的意义。这种对比，不仅展现了符号的丰富性，也提醒我们理解符号需要结合具体的文化背景。 我们还会涉及一些具有特定指向性的几何组合，例如“十字架”。这个由两条垂直线段组成的符号，在基督教中是救赎与牺牲的象征，但在更广泛的意义上，它也可以代表方向、交汇、连接，甚至是阴阳的结合。我们将从不同角度审视十字架的符号意义，以及它如何在视觉上产生强大的冲击力。 除了这些广为人知的符号，本书还将发掘一些鲜为人知的几何符号，它们可能存在于古老的壁画、陶器、部落的图腾中。通过对这些符号的解读，我们将尝试理解古人是如何利用最基础的几何元素，来表达对天地万物的理解，以及他们所追求的和谐与秩序。 本书强调，几何符号的美感并不仅仅在于其视觉上的简洁和规整，更在于它们所传递的深层信息。它们是人类理性思维的产物，是对宇宙规律的抽象概括，也是对秩序与和谐的永恒追求。通过对这些符号的解读，我们可以窥见人类文明在认识世界、改造世界过程中所形成的独特思维模式和审美观念。 卷三：意象流转——抽象符号的变幻与传承 当象形文字的具象逐渐褪去，几何符号的抽象理性愈发凸显，人类文明的符号体系便进入了一个更加复杂而精妙的阶段——意象符号的流转与传承。这一阶段的符号，不再是直接模仿物体，也不是纯粹的几何抽象，而是将意象、情感、概念通过更加灵活、多变的组合与演变来传达。 本书将重点解析那些通过组合、变形、隐喻等方式产生的意象符号。例如，在中国文化中，“福”字的写法，便是由“示”（象征祭祀、神明）和“畐”（象征富足、充实）两个部分组合而成，寓意着得到神明的庇佑而获得富足。这种组合，已经超越了单纯的象形，而是一种概念的具象化。 我们将探讨“图案化”的符号，例如在传统建筑、服饰、器皿上常见的纹样。这些纹样，如龙纹、凤纹、回纹、如意纹等，它们并非模仿某个具体的动物或物体，而是经过高度的艺术化和抽象化，成为了承载着吉祥、权力、祝福等多种意蕴的符号。我们会分析这些纹样的结构特点，它们是如何通过线条的连绵、形状的重复、色彩的搭配，来营造出独特的视觉效果和象征意义。 本书还会涉及那些具有“多义性”的符号。同一个符号，在不同的语境下，可能代表着截然不同的含义。例如，“鸟”的符号，在某些文化中可能象征着自由、远方，而在另一些文化中，则可能与神灵、祭祀相关。我们将剖析这种多义性是如何产生的，它是否与符号所处的社会、宗教、文化环境有关？如何才能在理解这些符号时，避免望文生义，而能够把握其核心的文化内涵？ 我们将追溯这些意象符号的传承与演变。许多古老的意象符号，历经千百年，依然保留着其核心的意义，并随着时代的发展，被赋予新的内涵。例如，中国古代的“如意”的造型，在不同朝代、不同地区，会有细微的变化，但其作为吉祥、如愿的象征意义却始终不变。这种符号的生命力，在于它能够与时俱进，不断适应新的文化语境。 本书还会探讨那些“隐喻性”的符号。例如，在一些民间故事或传说中，动物的某种习性被赋予了人格化的象征意义，从而成为一个符号。一条蛇可能象征着狡猾、变化，一只蝙蝠可能象征着“福”，这些都不是直接的象形，而是基于经验和联想的意象符号。 我们也将关注那些“约定俗成”的符号。例如，交通标志、电器符号等，它们是现代社会高度分工合作的产物，是通过明确的约定，让不同背景的人们能够快速、准确地理解其含义。虽然它们可能缺乏古代符号的艺术性，但其简洁、高效的符号传递能力，同样令人赞叹。 总而言之，《符号的奥秘：文字之外的无形之美》将带领读者深入探索人类文明中那些超越文字的视觉符号。从古老的象形，到抽象的几何，再到流转的意象，我们试图揭示符号背后所蕴含的丰富意义、深刻哲学以及独特的艺术魅力。通过对这些符号的解读，我们不仅能更好地理解我们的过去，也能更深刻地洞察人性的共通之处，以及人类文明在不断演进中，对世界、对生命、对美的永恒探索。这是一种跨越时空的对话，一场关于人类智慧与创造力的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被这个书名吸引，是希望能找到一些关于汉字起源神话或异域文化中对汉字符号误读的有趣轶事。然而，《汉字中的符号之美》完全走了一条更为内敛和深沉的道路。它聚焦于符号如何在汉字内部自我演化和相互作用，构建起一个自洽的视觉系统。书中对“异体字”现象的分析尤为精妙，它不再将异体字视为书写错误或混乱，而是将其视为在特定地域或特定审美取向下，对核心符号结构进行“微调”的合法尝试。这种包容性的视角，极大地消解了我过去对“标准写法”的僵化执念。阅读过程中，我仿佛进行了一次对汉字基因库的深度扫描，看到了无数可能性在历史的长河中被筛选、被保留或被淘汰的过程。对于那些对汉字历史脉络有一定了解的进阶读者而言，这本书提供的细节和洞察力，足以提供多次重读的价值，每一次都能挖掘出新的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的《汉字中的符号之美》，初读之下，便让人对汉字这门古老而迷人的艺术形式产生了全新的认识。作者以一种近乎诗意的笔触，深入浅出地剖析了构成汉字的基本笔画与结构，将其视为一种具有独立美学价值的视觉符号。我特别欣赏其中对“点睛之笔”的论述，书中并非简单罗列历史沿革，而是着重探讨了不同朝代书法大家如何通过对笔锋、墨色的微妙控制，赋予笔画以生命力与情感张力。比如，书中对魏碑的方劲有力与宋代行书的洒脱流畅进行了细致的对比分析，让我仿佛能透过文字，触摸到那个时代书写者的心境。对于长期学习书法却停滞不前的爱好者来说，这本书无疑提供了一把开启更高层次审美体验的钥匙。它引导我们超越单纯的识字功能，去品味汉字结构中蕴含的哲学思辨与宇宙秩序感。阅读过程中，我时常停下来，凝视自己平日里写下的汉字，开始重新审视每一个转折、每一处提按，体会其中无声的律动。这不仅仅是一本关于汉字的工具书，更像是一本关于东方古典美学的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类主题的书籍通常抱持着谨慎的态度，总担心它们会陷入晦涩的学院派术语或流于表面、缺乏深度的赞美。《汉字中的符号之美》却意外地给了我一个扎实的惊喜。它采取了一种非常“建筑学”的视角来解构方块字，将横、竖、撇、捺视为基本的结构单元，进而分析它们如何如同精密的榫卯结构般组合成稳定而又富于变化的字形。书中大量运用了清晰的图示和剖面图，将抽象的笔画关系具象化。我尤其对作者探讨“空间留白”的章节印象深刻——传统书画理论中常提，但这本书将其系统化地应用于汉字结构分析中，揭示了字形内部的虚实相生。这种由内而外的结构分析，极大地拓宽了我对汉字形态学的理解。它不再是二维平面上的刻画，而是一个三维立体的力学平衡体。读完之后，我发觉自己在观看任何印刷体或手写体时，都会不自觉地去衡量其内部的重心分布和笔画间的张力关系。对于从事设计或视觉艺术的朋友来说，这本书提供的符号学工具箱绝对是宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计本身就体现了它所倡导的美学理念——克制与和谐。纸张的选择和排版布局都非常考究，使得文字的“形象”本身就构成了阅读体验的一部分。最令我赞叹的是作者对笔画“势”的捕捉。这里的“势”并非简单的力量感，而是一种内在的驱动力和运动轨迹的感知。书中通过对不同字体中同一笔画的描摹对比，清晰地展示了这种“势”如何决定了整个字体的气质。例如，一个简单的“捺”，在楷书中是稳定收束的终点，而在隶书中则成为了富有张力的延展。作者引导我们去感受笔画之间的“气流”，这种对动态平衡的细腻描述，让我体会到东方艺术中“气韵生动”的真正含义。它教会我如何“看”一个字，而不是仅仅“读”一个字，将汉字符号提升到了纯粹的视觉艺术鉴赏的高度，令人回味无穷，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上源于作者跨学科的知识背景，使得对汉字符号的解读跳脱出了传统书法的范畴，融入了现代符号学和信息论的视角。它探讨了汉字如何在信息传递效率和美学表达之间找到一个动态的平衡点。例如，书中对“偏旁部首”的起源及其演化过程的分析，不仅仅是追溯字源，而是将部首视为一种高效的语义压缩包，这种简洁性本身就是一种极致的美。作者用犀利的语言揭示了古代造字者在信息稀缺时代所展现出的超凡智慧。我特别喜欢作者对草书符号化倾向的论述，指出当书写速度超越可辨识度的临界点时，符号的纯粹性便超越了表意性，成为一种纯粹的情绪载体。这本书的语言风格非常流畅，富有思辨性，读起来像是与一位博学的长者在进行一场关于文字本质的对话，充满了启发性和挑战性，绝非那种教人如何“写得好看”的速成手册。