中国古代服饰研究(新版) 9787545815146 沈从文 上海书店出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈从文 著

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店铺： 湖北三新文化图书专营店

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545815146

商品编码：20347780445

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：中国古代服饰研究(新版)

：78.00元

作者：沈从文

出版社：上海书店出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787545815146

字数：540000

页码：700

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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服饰是民族文化的重要组成部分，又是历史发展和社会时尚嬗替的标志之一。该书内容充实，文字清丽，斐然可读，插图丰富且多为珍品，诚为研究中国古代服饰的经典著作，深受专家赞誉和普通读者欢迎。

内容提要

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《中国古代服饰研究》是中国文学家沈从文创作的一部系统考证中国服饰文化的学术专著。1981年9月由商务印书馆香港分馆出版，郭沫若作序，全书对中国古代服饰制度的沿革与当时社会环境的关系，作了广泛深入的探讨。见解独到，至前人未至之境，发前人未发之论，为沈从文从事文物研究以来成果之结晶。该书在学术界享有崇高的声誉，至今被认为是这个领域内的经典著作。该书创作历程凡二十余年，典型体现了二十世纪后半叶中国的学术生态。 《中国古代服饰研究》内容涉及的时期起自殷商迄于清朝，对三四千年间各个朝代的服饰问题进行了抉微钩沉的研究和探讨。该书所叙是服饰，但又不能仅以服饰论之。从服饰这个载体，不难窥见中国历代朝野的政治、军事、经济、文化、民俗、哲学、伦理等等诸多风云变迁之轨迹。这也正是全书的宝贵价值所在。该书以札记形式，考证、记录、梳理优良著称。

目录

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序言 引言
一 旧石器时代出现的缝纫和装饰品
二 新石器时代的绘塑人形和服装数据
三 新石器时代的纺织
四 商代墓葬中的玉、石、陶、铜人形
五 周代雕玉人形
六 周代男女人形陶范
七 战国楚墓漆瑟上彩绘猎户、乐部和贵族
八 战国帛画妇女
九 战国楚墓彩绘木俑
一零 战国彩绘溱卮上妇女群像
一一 战国雕玉舞
一二 战国雕玉小孩和青铜弄雀女孩
一三 战国铜鉴上水陆攻战纹
一四 战国青铜陵壶上采桑、习射、宴乐、弋猎纹
一五 战国鹖尾冠被练甲骑士
一六 战国佩玉彩琉璃珠和带钩
一七 江陵马山楚墓发现的衣裳服和衾被
一八 马山楚墓出土的锦绣
一九 西汉墓壁书二桃杀三士部分
二零汉空心砖持战门卒
二一 汉贮贝器上滇人奴隶和奴隶主
二二 高冠盛装乐舞滇人
二三 西汉画像砖
二四 汉石刻垂绶佩剑武士
二五 汉代陶俑砖刻所见农民
二六 戴花钗三女仆
二七 汉望都壁画伍佰八人
二八 汉代
二九 汉画刻中所见几种骑士
三零汉朱鲔墓石刻
三一 汉、魏晋墓壁画男女像
三二 汉石刻簪笔奏事官吏
三三 东汉墓彩绘壁画和石刻
三四 汉讲学图画像砖
三五 汉武氏石刻贵族梁冠和花钗
三六 长沙马王堆一号汉墓中几件衣服
三七 汉代锦绣
三八 东晋竹林七贤图砖刻
三九 晋女史箴图中八舆夫
四零 晋女史箴图临镜部分
四一 南朝斲琴图部分
四二 晋六朝男女俑
四三 戴菱角巾披鹿皮裘的帝王和二宫女
四四 南北朝邓县画像砖妇女和部曲鼓吹
四五 北朝景县封氏墓着袴褶……
后记
再版后记

作者介绍

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沈从文（1902－1988），男，原名沈岳焕， 湖南凤凰人，作家、历史文物研究者。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔交界地区。1924年开始进行文学创作，撰写出版了《长河》、《边城》等小说。1931年－1933年在青岛大学任教，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史与文物的研究，著有《中国古代服饰研究》。1988年病逝于北京，享年86岁。

文摘

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序言

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《中国古代服饰研究》（新版） ISBN 9787545815146，沈从文著，上海书店出版社。 《衣冠中国：千年华夏服饰流变与文化解析》 本书是一部深入探索中国古代服饰发展脉络与背后文化意蕴的学术专著。不同于简单罗列服饰款式与形制的图录，本书以历史学、社会学、人类学等多学科视角，系统梳理了从远古时期至近代的中国服饰演变图景，揭示了服饰在不同历史阶段所承载的社会结构、政治制度、审美情趣、宗教信仰以及民族融合等丰富信息。 引言：衣冠之始，文明之绘 服饰，作为人类文明最直观的标志之一，远非蔽体保暖那么简单。它既是物质的载体，更是精神的符号。在中国悠久的历史长河中，服饰的变化如同时代的缩影，每一件衣裳，每一顶冠冕，都凝聚着特定的时代精神与社会风貌。本书旨在拨开历史的迷雾，探寻那些被忽视的衣冠细节，解读它们所蕴含的深刻文化密码，呈现一幅波澜壮阔的“衣冠中国”画卷。 第一章：洪荒之初——从“衣”到“裳”的萌芽 远古时代的衣料与形制： 本章追溯中国服饰的源头，探讨早期人类如何利用天然材料（如兽皮、树叶、麻葛）制作简易的蔽体之物。从考古发现的资料出发，分析原始社会的服饰特点，如其朴素性、功能性以及可能蕴含的图腾崇拜与巫术象征。 “衣”与“裳”的辨析与演变： 深入解读“衣”和“裳”这两个基本概念的早期含义，以及它们在中国服饰发展初期所代表的不同功能与地位。讨论早期服饰结构的初步形成，如缝缀、裁剪、围裹等技法。 神话传说中的服饰意象： 结合古代神话传说，如女娲造人的衣裳，伏羲氏的衣冠，探寻先民对服饰起源与象征意义的早期想象，以及这些想象如何影响后世的服饰观念。 第二章：礼乐之邦——周代服饰的制度化与等级化 周公制礼作乐与服饰规范： 详细阐述西周时期周公制礼作乐对服饰制度的深远影响。解释“明贵贱，辨等级”的服饰原则，以及如何通过色彩、纹样、形制、材质来区分不同阶层、身份和职业。 冕服制度的建立与意义： 重点分析中国古代最高等级服饰——冕服的起源、构成与象征意义。解读十二章纹的内涵，以及冕服在祭祀、朝会等重大场合的功能。 深衣的流行与文化内涵： 探讨深衣在周代及后世的广泛流行，分析其“续衽钩边”的结构特点，以及它所代表的“士人风范”与“天人合一”的哲学思想。 贵族与庶民的服饰差异： 对比分析周代贵族与平民百姓在服饰上的显著差异，揭示服饰如何成为维护社会秩序、巩固统治地位的重要工具。 第三章：百家争鸣与秦汉一统——服饰的融合与创新 春秋战国时期的服饰多元化： 审视春秋战国时期诸侯割据背景下，各地服饰风格的独立发展与相互影响。讨论如胡服骑射等具有军事与民族特色服饰的出现。 秦朝的尚黑与服色制度： 剖析秦始皇统一六国后，推行“以黑为贵”的服色制度，以及这一制度在巩固中央集权、统一国家认同方面的作用。 汉代服饰的继承与发展： 深入探讨汉代服饰在继承秦制的基础上，如何吸收融合前代元素，形成独具特色的汉式服饰风格。重点介绍袍服、曲裾、直裾等款式，以及丝绸纺织技术在汉代的飞跃。 汉代服饰与社会生活： 分析汉代服饰在日常生活中、节日庆典、以及不同职业场合的穿着特点，揭示服饰与当时社会经济、文化交流的紧密联系。 第四章：魏晋风度与南北朝的融合——服饰的飘逸与多元 魏晋士人的玄学与服饰美学： 探讨魏晋时期玄学思潮对服饰审美的影响，分析“褒衣博带”、“宽袍大袖”等风格的形成，以及这种飘逸、洒脱的服饰风尚所体现的士人精神。 胡汉交融中的服饰变迁： 关注南北朝时期民族大融合带来的服饰文化冲击。分析北方游牧民族服饰元素（如裤褶、靴鞮）如何融入汉族服饰，以及南方汉族服饰对北方的渗透。 佛教传入对服饰的影响： 探讨佛教的传入，特别是僧侣服饰的特点，对当时社会服饰观念可能产生的潜移默化作用。 第五章：盛唐气象——服饰的华丽、开放与国际化 开放包容的唐代服饰文化： 重点展现唐代作为中国古代最开放、最繁荣的时期，其服饰所呈现出的恢弘大气、华丽多彩的特点。分析唐代服饰受外来文化（如波斯、粟特、印度）影响而产生的创新与融合。 贵妇与平民的服饰风貌： 细致描绘唐代贵族女性的艳丽服饰，如襦裙、半臂、披帛，以及她们如何通过服饰展现雍容华贵。同时，也介绍唐代普通百姓的日常服饰，体现服饰的社会分层。 胡服的流行与性别模糊： 探讨唐代胡服（如圆领袍、靴）在男女之间流行的现象，分析其背后所反映的社会风气和性别观念的变化。 纹样与色彩的艺术： 深入解析唐代服饰上精美的纹样（如宝相花、团花、禽兽纹）和鲜艳的色彩运用，展现唐代高超的纺织、印染和刺绣工艺。 第六章：宋明遗韵——服饰的内敛、理性与复古 宋代服饰的素雅与规制： 探讨宋代服饰在经历了唐代的华丽之后，转向一种更为内敛、质朴、注重理性的风格。分析宋代官服、士人服饰的特点，如窄袖、方巾等。 宋代服饰与市民文化： 考察宋代商品经济发展下，市民阶层兴起对服饰消费的影响，以及服饰在日常生活、戏曲表演中的多样化呈现。 元代服饰的民族融合与特色： 简述元代统治下，蒙古族服饰与汉族服饰的相互影响，以及其独特的服饰风格。 明代服饰的礼制恢复与创新： 重点梳理明代在恢复汉族传统服饰制度方面所做的努力，如官服的补子制度。同时，也分析明代中后期服饰在继承传统基础上的创新，如服饰的宽松化、花纹的多样化。 明代服饰的审美转向： 探讨明代服饰所体现的审美变化，从早期的庄重肃穆到后期的精致华美，以及其对后世的影响。 第七章：晚明以降——近代变革的序曲 清代服饰的满汉合璧与强制推行： 详细分析清代统治者如何强制推行满族服饰，如旗袍、马褂，以及汉族服饰如何与之融合并保留部分传统。重点关注男性官服的等级标志和女性服饰的变化。 服饰与社会变革的关联： 探讨近代西方文明的冲击下，中国传统服饰所面临的挑战与改变。分析如马褂、长袍等服饰在民国时期的流行，以及辛亥革命对服饰观念的初步影响。 服饰的象征意义变迁： 审视近代以来，服饰从单纯的等级、身份象征，逐渐转变为民族认同、时代思潮表达的载体。 结论：服饰的传承与时代的印记 本书在对中国古代服饰进行系统梳理与深入解析的同时，也强调了服饰作为一种活态的历史文化遗产，其内在的传承性与时代变迁的印记。从远古的蔽体之物到后来的礼仪象征，再到近代社会变迁的反映，中国古代服饰不仅记录了物质文明的进步，更深刻地折射出中华民族的精神特质、审美追求以及社会演进的轨迹。希望通过本书，读者能对中国的服饰文化有一个更全面、更深刻的认识，理解“衣冠”背后所承载的丰富历史与文化意蕴。 （注：本书为学术性著作，参考文献、图例、索引等学术规范性内容，在此简介中未详细展开。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚度。封面选用的那种带有微微泛黄的纸张质感，仿佛真的带人穿越回了那个遥远的年代。内页的排版布局非常考究，字里行间透露出一种对传统的敬畏与尊重。尤其是那些配图，印刷的清晰度和色彩还原度都达到了很高的水准，很多细节即便是放大观察也依然纤毫毕现。作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，我非常看重书籍的实体呈现，而这本从选纸到装订的每一个环节都体现出了出版方的用心良苦。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上本身就是一道亮丽的风景线。这种对细节的极致追求，极大地提升了阅读体验，让人在翻阅的过程中，仿佛能通过指尖触摸到历史的脉络和匠人的温度。清晰的图版和规范的注释体系，也为深入研究打下了坚实的基础，绝非市面上那些粗制滥造的普及读物可比拟。

评分☆☆☆☆☆

在考证细节方面，此书展现出的那种近乎偏执的求真精神，令人肃然起敬。每一个结论的背后，似乎都隐藏着无数次查阅敦煌壁画、墓葬出土文物以及古代文献的艰辛过程。书中对一些长期存在争议的服饰细节，例如冕服的旒数计算、特定朝代官帽的演变路径等，都进行了细致入微的辨析和梳理，并清晰地列出了不同的学术观点及其支撑依据，这为后来的研究者提供了极大的便利。这种不回避矛盾、力求还原真相的治学态度，是真正有价值的研究的基石。它不仅仅是提供了一个“标准答案”，更重要的是展示了如何通过严谨的考证得出这个答案的过程，这种方法论的示范作用，对于任何希望从事历史文化研究的人来说，都是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底堪称一绝，行文流畅而不失学术的严谨性，雅致却绝不故作深奥。很多关于复杂形制和织物纹样的描述，往往能用极其精准且富有画面感的语言来呈现。例如，对于某些失传已久的织造工艺的推测性描述，既充满了考古学家的审慎，又带着文学家的浪漫想象。相较于一些学院派著作那种晦涩难懂的术语堆砌，本书的文字更具可读性和亲和力，使得非专业人士也能领略到其中蕴含的深邃学问。尤其是一些关键论点的阐述，逻辑链条清晰，层层递进，让人读来有一种豁然开朗之感。这种文笔上的高超驾驭能力，无疑是作者深厚学养的体现，也保证了即便是反复研读，也不会感到语言上的疲劳，反而会随着理解的加深而不断发现新的韵味。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，最令人震撼的便是其宏大而精微的叙事结构。作者并未采取简单的年代编年史写法，而是巧妙地将服饰文化置于当时的社会制度、审美变迁乃至礼仪规范的大背景下去考察。这种跨学科的综合研究方法，使得原本可能枯燥的形制考证变得鲜活而富有生命力。我尤其欣赏其中对于某些特定服饰——比如汉代的深衣、唐代的襦裙——其文化意涵的深度挖掘。他不仅仅描述了“它是什么样子的”，更深入探讨了“它为什么会是这个样子”，以及它如何反映了当时的权力结构和阶层流动。阅读过程中，我时常需要停下来，结合自己已有的历史知识进行比对和思考，这种高强度的脑力激荡，正是优秀学术著作的魅力所在。它成功地打破了传统服饰史研究中常见的“形制堆砌”的窠臼，将服饰真正融入了历史的洪流之中，展现出其作为“活的历史”的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了单纯的服饰“图谱”范畴，它更像是一部浓缩了中国古代社会精神风貌的百科全书。透过对衣冠的审视，我们得以窥见古人对“礼”的理解、对“秩序”的维护、对“美”的追求，乃至他们对天地的敬畏。我常常在想，古代的每一寸布帛、每一针丝线，都承载着特定的社会信息和文化密码，而这本书就像一把钥匙，帮助我们解读这些沉默的文物。它拓宽了我们对“历史”这一概念的理解——历史不仅仅是帝王将相的更迭，更是渗透在日常起居、乃至最贴身的衣物中的文化基因。每一次阅读，都像是与一位博学的古代智者进行了一场跨越时空的对话，受益匪浅，且回味无穷。