七十二堂写作课：夏丏尊叶圣陶教你写文章 社会科学 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787513133012

商品编码：23399161882

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	七十二堂写作课：夏丏尊叶圣陶教你写文章 社会科学 书籍
作者：	夏丏尊 叶圣陶
定价：	48.0
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787513133012
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	大32开

内容简介

《七十二堂写作课》是夏丏尊和叶圣陶合著的一部讲述文章作法的书籍。《七十二堂写作课》书中的文章均选自二人合编的《国文百八课》，      《七十二堂写作课》是一本侧重文章形式的书，所选取的文章虽也顾到内容的纯正和性质的变化，但文章的处置全从形式上着眼。全书一共七十二讲，几乎涵盖了所有的文章及文学体裁，记叙、说明、议论、应用，诗歌、小说、戏剧、散文，每一类别都有十分精到又浅显易懂的见解与指导，是人们学习写作、提高写作技能的不可不读的好书。

目录

目 录? Contents? 第三讲　文言体和语体（二） / 006 第四讲　作者意见的有无 / 009? 第五讲　文章的分类 / 011 第六讲　应用文 / 014? 第七讲　书信的体式 / 016 第八讲　书信与礼仪 / 018? 第九讲　书信和诸文体 / 020 第十讲　记述和叙述 / 022? 第十一讲　记述的顺序 / 024 第十二讲　叙述的顺序 / 026? 第十三讲　记叙的题材 / 028 第十四讲 材料的判别和取舍 / 030? 第十五讲　叙述的快慢 / 032 第十六讲　叙述的倒错 / 034? 第十七讲　过去的现在化 / 036 第十八讲　观点的一致与移动 / 039? 第十九讲　日记 / 041 第二十讲　游记 / 043? 第二十一讲　随笔 / 046 第二十二讲　直接经验和间接经验 / 048? 第二十三讲　间接经验的证明 / 050 第二十人称的立脚点 / 052? 第二十五讲　第二人称的立脚点 / 054 第二十六讲　第三人称的立脚点 / 056? 第二十七讲　叙述的场面 / 058 第二十八讲　事物与心情 / 060? 第二十九讲　情感的流露 / 063 第三十讲　抒情的方式 / 065? 第三十一讲　情绪与情 / 068 第三十二讲　记叙与描写 / 071? 第三十三讲　印象 / 074 第三十四讲　景物描写 / 076? 第三十五讲　人物描写 / 079 第三十六讲　背景 / 082? 第三十七讲　记叙文与小说 / 084 第三十八讲　小说的真实性 / 086? 第三十九讲　韵文和散文 / 089 第四十讲 　诗的本质 / 093? 第四十一讲　暗示 / 097 第四十二讲　报告书 / 101? 第四十三讲　说明书 / 103 第四十四讲　说明和记述 / 105? 第四十五讲　说明和叙述 / 108 第四十六讲　说明和议论 / 110? 第四十七讲　说明的方法 / 112 第四十八讲　类型的事物 / 115? 第四十九讲　抽象的事理 / 117 第五十讲　事物的异同 / 119? 第五十一讲　事物间的关系 / 121 第五十二讲　事物的处理法 / 123? 第五十三讲　话义的诠释 / 125 第五十四讲　独语式和问答式 / 127? 第五十五讲　知的文和情的文 / 129 第五十六讲　学术文 / 132? 第五十七讲　对话 / 135 第五十八讲　戏剧 / 138? 第五十九讲　文章中的会话 / 141 第六十讲　抒情诗 / 144? 第六十一讲　叙事诗 / 147 第六十二讲　律诗 / 150? 第六十三讲　仪式文（一） / 152 第六十四讲　仪式文（二） / 154? 第六十五讲　宣言 / 156 第六十六讲　意的文 / 158? 第六十七讲　议论文的主旨 / 160 第六十八讲　立论和驳论 / 162? 第六十九讲　议论文的变装 / 164? 第七十讲　推理方式（一） —— 演绎 / 166? 第七十一讲　推理方式（二）—— 归纳 / 169? 第七十二讲　推理方式（三）—— 辩证 / 172? 附录? 本书提到的选文选辑? 寄小读者·通讯七　冰心 / 174 三弦　沈尹默 / 178?<

编辑

——自媒体时代，无数人在期待的一本写作指导书 ——从提笔就怕到写作高手 ——怎样讲好一个故事？怎样说清一个道理？怎样写出感人肺腑的文字？怎样写出惊心动魄的文案？ ——经典民国教材，几代人受益不尽 ——叶圣陶、夏丏尊，两位语文大师合力编著，教你让文字活起来 ——多家写作培训班专用教材

《现代文学创作方法论：从构思到定稿的艺术》 引言： 在信息爆炸、表达需求日益增长的时代，掌握有效的写作技巧已成为连接思想与读者的关键桥梁。写作，不仅仅是文字的堆砌，更是一种思维的训练，一种情感的传达，一种观点的呈现。本书《现代文学创作方法论》旨在为广大文学爱好者、写作者以及任何渴望提升自身表达能力的朋友，提供一套系统、全面且富有实践指导意义的写作理论与方法。我们深知，优秀的文学作品并非横空出世，而是经过作者精心构思、反复打磨的智慧结晶。因此，本书将带领读者深入探究从灵感萌生到最终成稿的每一个关键环节，揭示现代文学创作背后的逻辑与艺术。 第一章：洞悉创作之源——灵感与题材的捕捉 成功的写作始于一个有价值的“点子”。本章将深入剖析灵感的来源，探讨如何培养敏锐的观察力，在日常生活中发现那些被忽略却极具潜力的写作素材。我们将学习如何通过对社会现象的深入思考、对个人经历的深刻反思、对历史文化的广泛涉猎，以及对前沿科技与哲学的关注，来孕育独特的创作题材。 细致入微的观察力培养： 学习运用“慢镜头”式的观察方法，捕捉人物的神态、语言的微妙之处，环境的细节变化，以及事物之间不易察觉的联系。例如，可以尝试记录下每天观察到的三个与众不同的细节，并思考它们可能代表的意义。 个人经历的挖掘与升华： 探讨如何将平凡的个人经历转化为具有普遍意义的文学主题。我们将学习如何从记忆的碎片中提炼情感核心，如何将个人视角放大，引发读者的共鸣。这可能涉及对童年回忆的重塑，对情感波折的细腻描摹，或者对某个重要人生转折点的深度解读。 社会议题的敏感度与批判性思维： 分析如何关注社会热点，但不止步于表面的报道。我们将学习如何带着批判性眼光审视社会问题，挖掘其深层原因，并通过文学作品表达独到的见解。例如，对于某个社会新闻，可以尝试从不同阶层、不同角度去解读，找出故事背后的人性挣扎与社会张力。 跨学科知识的融汇贯通： 强调广泛阅读的重要性，如何从历史、哲学、心理学、艺术等领域汲取养分，为创作提供更广阔的视野和更深厚的底蕴。例如，在构思一部历史小说时，可以借鉴考古学、社会学等知识来构建场景和人物心理。 “灵感雷达”的建立： 介绍建立个人“灵感笔记本”或数字笔记系统的实用方法，记录下闪过的念头、片段式的想法，并定期整理与梳理，使其成为创作的宝库。 第二章：构筑思想之塔——主题的确立与深化 有了素材，下一步便是确立作品的核心主题。本章将指导读者如何将零散的素材凝聚成一个清晰、有力、富有深度的核心思想，并学习如何围绕这一主题展开叙事，使其贯穿始终。 主题的提炼与定位： 学习分析作品的潜在主题，明确作者想要传达的最核心的价值或观点。是关于爱与失去，关于成长与蜕变，关于理想与现实的冲突，还是关于社会变革的思考？ “一句话故事”的精炼： 探讨如何用最简洁的语言概括作品的主题与故事梗概，这有助于作者在创作过程中保持方向感，也能帮助读者快速了解作品的核心。 主题的多层次解读： 优秀的作品往往蕴含多重主题，本章将指导读者如何在主要主题下，挖掘并融入副主题，使作品的内涵更加丰富。例如，一个关于战争的宏大叙事，可以同时探讨人性的光辉与黑暗，以及战争对个体命运的影响。 从“是什么”到“为什么”与“怎么办”： 强调主题的深度在于对其背后原因的探究和对未来可能性的思考。不只是描述现象，更要追问其根源，并可能提出某种启示或解决方案。 避免主题的空泛与说教： 分析如何通过情节、人物和细节来自然地展现主题，而非生硬的论述。优秀的主题应当在读者阅读过程中逐渐显现，引发思考，而非直接灌输。 第三章：搭建故事骨架——情节设计与结构安排 引人入胜的情节是吸引读者的关键。本章将深入探讨叙事结构的不同类型，学习如何设计具有张力、逻辑严密且出人意料的情节线，以及如何将这些情节有机地组织起来，形成引人入胜的故事骨架。 经典叙事结构剖析： 详细讲解“三幕剧结构”、“英雄之旅”等经典叙事模式，分析其内在逻辑与应用技巧。 情节设计的核心要素： 探讨冲突、悬念、高潮、转折等情节元素的重要性，以及如何巧妙运用这些元素来增强故事的吸引力。 多线叙事与非线性叙事： 介绍如何驾驭复杂的情节结构，例如多条人物线索的交织，以及时间线索的打乱重组，创造独特的阅读体验。 “钩子”与“收尾”的艺术： 强调开篇“钩子”的重要性，如何迅速抓住读者注意力；以及结尾的“收尾”，如何做到余韵悠长，令人回味。 情节的逻辑性与合理性： 论述情节发展必须遵循一定的内在逻辑，即使是奇幻题材，也需要建立自身世界观下的合理性。 情节与主题的融合： 强调情节并非独立存在，而是服务于主题的载体。每一个情节的设置都应有助于主题的展现和人物的塑造。 第四章：塑造血肉之躯——人物的刻画与塑造 人物是文学作品的灵魂。本章将聚焦于如何塑造立体、鲜活、令人难忘的人物形象，从人物的性格、动机、成长轨迹到他们与其他人物的关系，进行全方位的深度解析。 人物的“内外兼修”： 探讨如何从外貌、言语、行为、思想等多个维度来塑造人物，展现其复杂性与多面性。 人物动机的挖掘： 分析人物行为背后的心理驱动力，理解他们的欲望、恐惧、信仰，从而使其行为更加可信。 人物的成长与弧光： 学习如何通过情节发展来展现人物的内在变化与成长，使其形象在故事中不断丰富和深化。 人物关系的构建： 探讨不同人物之间如何形成相互影响、相互映衬的关系，例如对手、盟友、爱人等，通过关系来丰富人物的性格。 “原型人物”与“反原型人物”： 分析如何运用读者熟悉的“原型人物”设定，并如何通过打破常规来创造更具个性的“反原型人物”。 “细节见真章”的人物描写： 强调通过生动的细节描写来展现人物的性格特征，例如一个习惯性的小动作，一句不经意的口头禅，都可以成为人物的标志。 第五章：驾驭语言之舟——描写、对话与叙述的艺术 语言是写作的工具，也是文学的魅力所在。本章将带领读者掌握丰富的语言技巧，包括如何运用生动形象的描写，如何写出自然传神的对话，以及如何选择最适合的叙述视角和风格，让文字本身充满感染力。 描写的“五感”运用： 学习如何调动视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，为读者构建沉浸式的场景体验。 比喻、象征与意象的巧妙运用： 探讨如何运用修辞手法来增强语言的表现力和艺术感染力，使抽象的概念具象化，使平淡的事物变得生动。 对话的真实性与功能性： 分析如何写出符合人物身份、性格和语境的对话，以及对话在推动情节、展现人物、揭示信息方面的作用。 叙述视角的选择与切换： 讲解第一人称、第二人称、第三人称叙述的特点与适用场景，以及如何在叙述过程中保持视角的一致性或进行巧妙切换。 节奏与语气的把握： 学习如何通过句式长短、词语选择来控制文章的阅读节奏，营造不同的情绪氛围。 “少即是多”的精炼原则： 强调避免冗余的词汇和表达，用最精准、最生动的语言来传递信息，追求文字的经济性。 第六章：打磨完美璞玉——修改、润色与定稿 写作并非一蹴而就，修改与润色是提升作品质量的关键环节。本章将提供系统化的修改方法，帮助作者审视作品的不足，发现问题，并进行有针对性的改进，最终完成一篇令人满意的作品。 “自我审视”的艺术： 学习如何抽离作者身份，以一个读者的视角来审视自己的作品，找出逻辑漏洞、情节断层、人物不当之处。 结构性修改： 关注作品的整体框架，是否主题清晰，情节是否流畅，结构是否合理。可能需要大幅度地调整章节顺序，删减或增添内容。 细节性打磨： 针对段落、句子、词语进行精细的修改，例如优化遣词造句，增强句子表达力，去除重复和累赘。 “旁观者清”的反馈机制： 强调向信任的朋友、编辑或写作小组寻求反馈意见的重要性，并学会如何采纳建设性的意见。 校对与纠错： 关注语法错误、错别字、标点符号等基本功，确保作品的专业性。 “放下与重拾”的策略： 建议作者在完成初稿后，将其搁置一段时间，再以全新的眼光进行审阅，往往能发现之前忽略的问题。 关于“完美”的哲学： 探讨写作的终极目标并非追求绝对的“完美”，而是力求将作者的思想和情感以最有效、最动人的方式传达给读者。 结语： 写作是一场永无止境的探索与实践。本书《现代文学创作方法论》所提供的，是一套探索之路上的指南与工具。我们鼓励读者在理论学习的同时，积极投身于实践，将所学知识融会贯通，不断尝试，不断超越。每一次落笔，都是一次思想的飞跃；每一次修改，都是一次自我的升华。愿本书能点燃您心中的创作火焰，助您在文字的世界里，构筑属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很有品味，那种沉稳的米白色纸张，摸上去有一种旧书特有的温润感，封面上的字体排版也透露出一种古典的韵味，让人一拿到手里就感觉不是那种快餐式的读物，而是真正愿意坐下来细细品读的“老朋友”。我特地找了个阳光明媚的午后，泡了一壶清茶，翻开了第一页。我本来以为会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟“社会科学”这四个字听起来就有点严肃，但没想到它在开篇就用一种非常生活化的叙事方式切入了主题，像是在和一位经验丰富的长辈聊天，娓娓道来那些关于表达的困惑和误区。作者的笔触极其细腻，尤其是在描述如何捕捉生活中的“小情绪”并将其转化为文字时，那种见微知著的能力令人惊叹。他似乎能洞察到每一个写作者在起步阶段都会遇到的那种“胸中有丘壑，落笔却成泥”的窘境，并精准地对症下药。我尤其欣赏它那种不空泛的论述，每一个观点后面都紧跟着一个具体的案例分析，有时候是文学作品的片段，有时候是报纸评论的节选，这使得理论学习的过程变得异常生动和接地气，让人感觉写作的技艺并非遥不可及的玄学，而是可以通过细致的训练达到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“文体转换”的部分，简直是教科书级别的示范。我平日里工作和生活中的写作需求五花八门，从正式的邮件公函到随性的读书笔记，每种文体都有其潜规则。很多指南只强调“通用原则”，结果学了也用不上。但这本导读非常细致地拆解了不同文体的“语境适应性”。它用对比的方式，展示了同一个核心信息，在“议论文体”中应该如何组织，在“说明文体”中又该如何措辞，那种精确到标点符号选择的差异，让我这个自诩为有经验的写作者都感到汗颜。特别是它关于“读者定位”的论述，那部分内容可以说是精髓中的精髓。作者强调，写作的起点永远是“为谁而写”，而不是“我想写什么”。通过一系列的场景模拟，它帮助读者建立起一种强大的换位思考能力，确保文字的每一道弯道都能精准地拐向读者的理解中心，这对于任何需要进行有效沟通的现代人来说，都是一项至关重要的技能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些教人“速成写作技巧”的书籍一直抱持着一种怀疑态度，它们往往承诺能让你在三天内成为写作高手，但读完后发现无非是一些陈词滥调的堆砌。然而，这本读物展现了一种截然不同的姿态，它更像是一位严谨的匠人，而非浮躁的推销员。它没有急于给你一个万能的公式，反而花了大篇幅去探讨“思考”与“写作”之间的内在联系。我记得其中一章专门讲了“逻辑的锤炼”，那一段文字的密度非常高，但逻辑链条却异常清晰。它不仅仅告诉你文章需要逻辑，而是深入到如何在大脑中构建一个坚固的思维框架，如何确保论点的支撑是无懈可击的。我当时甚至停下来，拿起笔记本，跟着书中的引导，对近期写过的一篇报告进行了反向梳理，发现自己过去在论据的选取上确实存在很多“自我感动式”的逻辑跳跃。这种强迫性的自我审视，对于提升写作的深度是极其有效的，它让你意识到，好的文章不是靠华丽的辞藻堆出来的，而是靠扎实的思考基础支撑起来的，这种深刻的洞察力，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书不仅关注如何写出“好文章”，更关注如何写出“有价值”的文章。它在接近尾声时，将话题引向了写作的“伦理”和“社会责任”。这在很多技巧指导书中是绝对不会触及的深度。作者并没有进行道德说教，而是通过对一些历史事件中“文字力量”的剖析，潜移默化地提升读者的境界。它引导我们思考，当我们掌握了强大的表达能力后，如何运用这份力量去促进理解、澄清谬误，而不是沦为情绪的放大器。这种格局，让整本书的价值远远超越了一本“写作辅导书”的范畴，它更像是一部关于如何成为一个清晰、负责任的思考者的入门指南。阅读完合上书本的那一刻，我感觉到的不是知识的增加，而是一种内在的“校准”——它修正了我对写作这件事的功利心，让我更专注于打磨自己的思想内核，期待着在未来的每一次落笔中，都能带来更有分量的回响。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试写一些非虚构的深度报道，最大的障碍就是如何平衡客观事实与个人观察之间的关系，既要做到“白描”的精准，又不能让叙述变得冰冷机械。这本书在这方面提供了一些非常具有启发性的视角。它没有采用那种生硬的“应该怎么做”的教条，而是通过分析一些经典范文的结构布局，巧妙地展示了叙事节奏的掌握艺术。比如，它如何处理时间线的推进，如何在高潮部分进行“留白”处理，让读者自己去体会那份情绪的张力，而不是一味地强行灌输。我发现，作者在讨论“语言的张力”时，引入了许多音乐上的概念，比如“休止符的作用”，这个比喻简直是醍醐灌顶。我过去总觉得写作就是“填满”空白页，读完这一段后，我开始理解，有时候“不写”比“多写”更有力量。这种跨学科的类比运用，极大地拓宽了我对写作工具箱的认知，它不再局限于语法和词汇，而是上升到了对整体表达艺术的掌控层面。