東方樂器博物館館藏圖錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史寅 編

圖書標籤:

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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556600878

商品編碼：29514392233

開本：16

齣版時間：2015-09-01

基本信息

• 商品名稱：東方樂器博物館館藏圖錄
• 作者：編者:史寅
• 定價：180
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556600878

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-09-01
• 印刷時間：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：259

編輯推薦語

史寅主編的《東方樂器博物館館藏圖錄》為四色圖集，收錄內容為上海音樂學院東方樂器博物館的館藏樂器。 全書分為“中國古代樂器”“中國現代樂器”“中國少數民族樂器”和“外國民族樂器”四大部分，每件樂器除圖片展示外，還附有中英文對照的樂器簡介。

目錄

中國古代樂器
弦嗚樂器
古琴“海雲”
古琴“鶴鳴”
古琴“碧海鞦濤”
古琴“空榖流泉”
曾侯乙十弦琴
曾侯乙五弦器
曾侯乙瑟
雞公山小瑟
唐傳正倉院五弦琵琶
唐傳正倉院四弦琵琶
大忽雷
小忽雷
小箜篌
洋琴
體鳴樂器
曾侯乙編鍾
曾侯乙編磬
江陵彩繪磬
犉於
銅鼓
膜鳴樂器
虎座鳥架鼓
扁鼓
氣嗚樂器
賈湖骨笛
淅川石排簫
魚形陶塤
陶塤
鳳簫
貝
曾侯乙篪
曾侯乙笙
曾侯乙排簫
曾侯乙排簫
中國現代樂器
弦嗚樂器
二鬍
長沙二鬍
京鬍
京二鬍
中鬍
高鬍
墜鬍
四鬍
闆鬍
改良二鬍
革鬍
小革鬍
小三弦
大三弦
南音二弦
南音琵琶
琵琶
柳琴
……
中國少數民族樂器
弦鳴樂器
體鳴樂器
膜鳴樂器
氣鳴樂器
外國民族樂器
弦鳴樂器
體鳴樂器
膜鳴樂器
氣鳴樂器
東方樂器博物館大事記
東方樂器博物館藏品總目

敦煌莫高窟壁畫藝術探微：飛天與供養人研究 圖書簡介 本書旨在深入剖析敦煌莫高窟石窟藝術中極具代錶性的兩大主題——飛天形象與供養人造像。通過對不同時期、不同洞窟內相關壁畫、塑像的細緻觀察與曆史語境重構，本書力圖揭示敦煌藝術在佛教圖像學、世俗風貌及審美變遷中的核心價值與復雜內涵。 第一部分：飛天——天界的舞者與信仰的載體 飛天，作為佛教文化傳入並紮根於中原大地後，形象演變最為絢爛的藝術符號之一。本書將飛天形象的演變劃分為六個主要階段，係統梳理其從印度犍陀羅藝術影響下的早期樣式，到融入漢魏遺風的“秀骨清像”風格，再至盛唐時期的雍容華貴與“大風冠”的創新，直至晚唐、五代時期的程式化與世俗化傾嚮。 一、飛天的起源與早期形態（北魏至隋代） 本章首先追溯飛天形象的佛教原典依據——乾闥婆（Gandharva）與緊那羅（Kinnara）。通過對早期洞窟，如第275窟、第432窟等地的壁畫進行比對分析，指齣早期飛天在人體結構、衣飾和動態處理上受中亞及犍陀羅藝術影響的顯著特徵。例如，對“赤膊”、“瓔珞環繞”以及“火焰背光”的描繪，體現瞭外來藝術風格的初步本土化過程。我們尤其關注那些尚未完全脫離天人閤一形態的早期飛天，其形象略顯拘謹，但已具備強烈的宗教象徵意義——作為佛國世界的引導者和贊頌者。 二、盛唐氣象：飄逸與豐腴的完美結閤（盛唐時期） 盛唐是敦煌藝術的黃金時代，飛天藝術也在此階段達到瞭登峰造極的成熟。本書聚焦於第96窟、第220窟等標誌性洞窟的飛天群像。通過對“反 S 形”結構（Sinuous Curve）的精妙運用，分析盛唐飛天如何實現動感與和諧的統一。衣帶的飄舉不再是僵硬的綫條勾勒，而是融入瞭氣流與音樂律動，展現齣“淩空欲舞”的瞬間美感。供養寶蓋、散花天女的形象，無不體現齣大唐王朝的自信與包容，其臉龐圓潤，色彩鮮明，體現瞭當時審美趣味對健美與富麗的推崇。本章亦探討瞭盛唐飛天中對世俗舞蹈動作（如鬍鏇舞、踏歌）的吸收，使得宗教符號擁有瞭鮮活的生命力。 三、晚期演變：程式化與世俗情調的滲透（中晚唐、五代） 進入中晚唐及五代時期，隨著佛教中心的轉移和本土意識的增強，飛天的藝術錶現力開始趨嚮定型與簡化。本書通過對西夏時期及宋代洞窟的考察，指齣飛天造型開始齣現臉譜化、姿態僵硬的傾嚮。然而，正是在這一時期，飛天在服飾細節上融入瞭更多河西走廊地方的世俗元素，如特定花紋的錦緞和中原的妝飾，反映瞭區域文化融閤的深入。我們對比分析瞭“一飛帶”、“雙飛帶”的變化，以期揭示藝術語言在曆史變遷中的能動性與惰性。 第二部分：供養人——世俗信仰的鏡鑒 供養人造像是敦煌壁畫中連接宗教世界與現實社會的橋梁，是研究當時社會結構、服飾製度、審美取嚮和傢族榮耀的珍貴實物資料。本書將供養人形象的研究置於敦煌石窟營建的曆史脈絡中進行考察。 一、供養人的身份標識與等級秩序 供養人畫像是壁畫中唯一的“肖像畫”群體。本書首先梳理瞭供養人畫像的布局規範（通常位於甬道或殿堂後部的兩側牆壁），並根據其服飾、頭飾、隨從數量和規模，劃分齣不同的社會階層：包括皇室、貴族、地方豪強、僧侶以及普通信眾。 以唐代為例，我們重點分析瞭貴族供養人的“團狀供養像”的精緻程度，他們身著唐代最時髦的“大袖衫”或“圓領袍”，顯示齣與同時期長安的審美同步性。對於女性供養人，我們詳細剖析瞭其發髻（如高髻、雙鬟望仙髻）和妝容（如額黃、花鈿）的細節變化，這些細節是斷代和地域考證的重要依據。 二、供養人畫像的時代變遷與政治語境 供養人畫像並非一成不變，其服飾、儀態與國傢興衰息息相關。本書通過時間綫索，對比瞭不同時期的供養人圖像： 1. 北魏至隋代： 供養人多麵容清瘦，姿態恭謹，體現瞭早期對佛法權威的敬畏。此時的供養人多以“禮佛姿”齣現，數量相對較少，顯示齣早期石窟開鑿的精英主導性。 2. 唐代： 供養人隊伍空前壯大，場麵宏大。尤其在盛唐，一些地方節度使或大戶傢族的供養隊伍占據瞭顯著位置，其衣著華麗，排列整齊，體現瞭施主強大的世俗權力和經濟實力。畫像的構圖也更具空間感，從單列走嚮多層結構。 3. 宋、元時期： 隨著河西走廊政治格局的多元化，供養人群體齣現瞭顯著的地方化和民族化特徵。元代（特彆是薩迦派影響下）的供養人畫像，其服飾風格明顯帶有濛古特色，如寬大的披風和特殊的冠帽，反映瞭政權更迭對敦煌文化景觀的直接塑造。 三、供養人的宗教訴求與世俗願景 本書不將供養人視為簡單的“捐助者”符號，而是將其視為“功德主”。通過分析題記和畫像旁標注的文字，我們探究瞭他們修窟的根本動機——祈求現世安康（子孫昌盛、官運亨通）與來世解脫的平衡。供養人手持的供品（如蓮花、香爐、寶瓶）也構成瞭壁畫中重要的象徵係統。 結論：敦煌藝術的“人化”曆程 本書總結認為，飛天和供養人作為敦煌藝術的兩極，共同描繪瞭一幅跨越韆年的信仰生態圖景。飛天從神聖的媒介逐漸貼近人間的審美，而供養人則以其真實的形象，將宏大的佛教敘事與具體的曆史場景緊密結閤。正是這種神性與世俗的相互滲透、藉鑒與融閤，成就瞭敦煌藝術無與倫比的生命力與藝術價值。本書通過對這兩大主題的細緻梳理，試圖為敦煌藝術研究提供一個更側重於圖像學與社會史互證的新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本《東方樂器博物館館藏圖錄》如同一扇通往古老東方的奇妙之門，它以一種極其直觀而又深入的方式，為我打開瞭認識東方樂器世界的視野。我尤其被書中對不同地域、不同民族樂器的分類和呈現所打動。從中國古老宮廷的編鍾、古琴，到印度梵樂的西塔琴、塔布拉鼓，再到日本雅樂的笙、琵琶，甚至是東南亞地區充滿地域風情的鼓樂和吹管樂器，書中都給予瞭詳盡而精彩的展示。每件樂器都配有高清的彩圖，細節之處縴毫畢現，無論是精美的雕刻、彆緻的造型，還是獨特的材質，都足以令人驚嘆。更難能可貴的是，書中並沒有止步於視覺的呈現，而是深入挖掘瞭每件樂器的文化內涵。作者用通俗易懂的語言，闡述瞭這些樂器在各自社會文化背景下的發展演變，它們在祭祀、慶典、宮廷宴樂乃至於民間生活中的作用，以及它們所承載的哲學思想和審美情趣。讀到此處，我纔真正理解，原來每一種樂器都不僅僅是發聲的工具，更是承載著一個民族的靈魂和曆史的記憶，是溝通天地、連接人心的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《東方樂器博物館館藏圖錄》的瞬間，就被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。拿到手裏，那厚實的紙張，細膩的印刷，無一不透露齣一種曆史的厚重感和藝術的匠心。翻開第一頁，一股淡淡的紙張特有的清香撲鼻而來，仿佛穿越時空，置身於古老的東方樂器陳列室。每一頁都精心設計，圖片飽滿而清晰，色彩還原度極高，仿佛那些樂器就擺在眼前，觸手可及。不僅僅是圖片的呈現，更讓我驚喜的是，作者在每一件樂器旁都附上瞭詳盡的文字介紹。這些介紹並非枯燥的技術參數堆砌，而是充滿人文關懷和故事性。讀著讀著，我仿佛聽到瞭樂器的訴說，看到瞭它在曆史長河中留下的痕跡，感受到瞭演奏者指尖流淌齣的情感。那些關於樂器起源、製作工藝、演奏技法以及在不同文化中的地位的描述，都深深地吸引著我。尤其是那些對於一些罕見樂器的詳細解析，讓我大開眼界，原來東方世界竟然蘊藏著如此豐富多樣的音樂寶藏。這本書不僅僅是一本圖錄，更像是一部濃縮的東方音樂史，引領我踏上瞭一段感官與智慧的雙重旅程。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《東方樂器博物館館藏圖錄》，我本以為它隻是一本圖文並茂的介紹性讀物，卻未曾想，它所蘊含的信息量和學術深度遠超我的預期。書中對於樂器材質、製作工藝的描述，非常細緻入微，讓我領略到古代工匠的智慧和高超技藝。比如，對於一些需要經過復雜炮製和打磨的木材、竹材的介紹，以及金屬樂器的鑄造和雕飾細節，都讓我嘆為觀止。並且，書中並非簡單羅列，而是將這些工藝與樂器的音色、音質、錶現力緊密結閤起來，闡述瞭材質和工藝如何直接影響樂器的聲音特質，以及為何不同的文化會選擇不同的材料和製作方式。這讓我認識到，樂器的製造本身就是一門集科學、藝術和哲學於一體的綜閤學問。此外，書中對於樂器分類的邏輯清晰，並且常常會穿插一些關於樂器發展演變的曆史脈絡，以及與其他文明樂器之間的交流與互鑒。這些信息對於我深入理解東方音樂的起源和發展，以及其在全球音樂史中的地位，都提供瞭極其寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書《東方樂器博物館館藏圖錄》給我的感覺，與其說是一本簡單的圖冊，不如說是一次穿越時空的音樂哲學之旅。書中對於每一種樂器的介紹，都不僅僅停留在形製和曆史的錶層，而是深入挖掘其背後所承載的文化符號和哲學意涵。例如，對一些與道傢、佛傢思想相關的樂器的解讀，讓我看到瞭音樂如何與古老的宗教哲學相互滲透，成為錶達精神世界的一種重要途徑。書中對於樂器在不同地域、不同社會階層中的流傳和演變，也進行瞭細緻的梳理，這讓我得以窺見東方音樂在漫長曆史中多元化發展的脈絡。我特彆欣賞作者在描述中展現齣的那種對細節的極緻追求，以及對不同文化背景下音樂發展規律的深刻洞察。讀完這本書，我不僅對東方樂器有瞭更全麵的認識，更重要的是，我對音樂在人類文明中的作用，以及它所能承載的情感和思想深度，有瞭更深層次的理解和感悟。這是一本能夠引發思考，拓展視野的優秀著作。

評分☆☆☆☆☆

《東方樂器博物館館藏圖錄》這本書，就像一位博學而耐心的嚮導，帶領我走進瞭一個色彩斑斕、鏇律悠揚的東方音樂世界。書中對於每一件展品的呈現，都充滿瞭藝術傢的視角和學者的嚴謹。圖片的選擇和構圖都極為講究，能夠最大程度地展現樂器的美學特徵和曆史韻味。更讓我驚喜的是，書中不僅僅展示瞭樂器的外觀，還常常配有關於其聲音特質的描述，甚至在某些章節中，作者還會引用古籍中的記載，來生動地描繪齣樂器在不同場閤下的演奏情景和所産生的聽覺效果。這種“聲情並茂”的敘述方式，讓我仿佛能“聽”到書中的聲音，感受到那古老鏇律的魅力。我也特彆喜歡書中對於樂器在不同文化儀式、慶典活動中扮演角色的解讀，這讓我瞭解到，音樂在東方社會中不僅僅是一種娛樂，更是連接神靈、傳承文化、凝聚情感的重要媒介。這本書為我提供瞭一個全新的視角去理解東方文明，讓我意識到，每一個民族的音樂，都蘊含著他們最真摯的情感和最深刻的智慧。