体育音乐选配与创编 李芳 9787040323917 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李芳 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323917

商品编码：29571590700

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：体育音乐选配与创编

定价：39.80元

作者：李芳

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787040323917

字数：430000

页码：369

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《高等学校教材：体育音乐选配与创编》是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。在现代体商的发展过程中，音乐在体育领域中的运用越来越广泛，如在大型体育赛事的开闭幕式、艺术类竞技体育项目比赛和表演、有氧健身以及体育教育等领域，到处可以看到体育和音乐交相辉映的身影。本书详细介绍了体育与音乐的渊源、体育音乐的功能与审美、体育音乐选配与创编、体育项圈伴奏音乐的特征以及常用体育音乐编辑软件的使用方法。《高等学校教材：体育音乐选配与创编》结构清晰、图文并茂、能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，本书随书配售多媒体辅学课件，收录了技术术语、图片和视频以及能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。
　　本书的使用对象为全同高等学校体育艺术类专业和其他体育专业的本专科学生。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《运动节奏的律动：体育音乐的艺术与实践》 引言 音乐与体育，二者看似独立的艺术形式，却有着天然的、深刻的联系。体育运动的爆发力、流畅性、节奏感，无不与音乐的旋律、节拍、情感相呼应。好的音乐能够点燃运动的激情，提升运动表现，更能在观赏者心中激起共鸣，赋予体育赛事以灵魂。而体育运动的特质，也为音乐创作提供了源源不断的灵感，催生出无数充满力量与活力的作品。本书旨在深入探索体育音乐的魅力，解析其选配的艺术精髓，并引领读者进行富有创意的音乐创编，从而更好地理解和实践体育音乐的无限可能。 第一章：体育音乐的本质与发展 本章将首先界定体育音乐的概念，阐释其在体育活动中的功能性与艺术性。我们将追溯体育音乐的发展历程，从古代奥运会的鼓乐与吟唱，到现代体育赛事中电子音乐与流行乐的交织，了解不同历史时期体育音乐的特点与演变。通过分析体育音乐在不同体育项目中的应用，如田径的激昂、体操的柔美、球类运动的动感，揭示音乐如何契合运动项目的特质，强化其表现力。同时，本章也将探讨体育音乐的社会功能，包括激发观众热情、营造比赛氛围、传递民族文化等。 第二章：体育音乐的选配原则与技巧 选配一首合适的体育音乐，是提升体育活动品质的关键一步。本章将详细阐述体育音乐选配的四大核心原则： 契合度原则： 音乐的情感基调、节奏快慢、音乐风格是否与运动项目的特点、运动强度、运动员的情绪状态以及比赛的目的相匹配。例如，马拉松长跑需要能够稳定情绪、提供持续动力的音乐，而短跑冲刺则需要瞬间爆发力强的音乐。 节奏与节拍： 音乐的节拍是与人体运动频率最直接的关联。我们将分析不同运动项目对音乐节拍的需求，例如，舞步的精准控制需要固定且清晰的节拍，而自由搏击则可能需要更富变化和冲击力的节奏。我们将探讨如何通过音乐的BPM（每分钟节拍数）来引导运动员的运动节奏。 情绪感染力： 音乐的情感是激发运动员斗志、调整其心理状态的重要因素。我们将研究不同音乐风格所能引发的情感共鸣，如激昂、振奋、专注、舒缓等，并分析如何根据比赛进程和运动员需求选择能够带来正面情绪影响的音乐。 结构与叙事性： 优秀的体育音乐往往具有起承转合，能够随着比赛的推进而变化，营造出高潮迭起的观赏体验。本章将分析音乐的结构如何与比赛的流程相结合，如何利用音乐的起伏来烘托关键时刻，例如，在运动员即将冲过终点线时，音乐如何达到高潮。 在此基础上，本章将深入讲解具体的选配技巧，包括： 了解运动项目： 深入研究不同体育项目的技术动作、比赛规则、运动员心理特点。 分析音乐元素： 学习辨析音乐的旋律、和声、节奏、配器、音色等，理解它们如何共同作用于听觉和情感。 场景化思考： 将音乐置于具体的体育场景中进行考量，想象音乐在训练、比赛、颁奖仪式等不同环节中的效果。 技术工具的应用： 介绍一些常用的音乐分析工具和选曲平台，帮助读者更高效地找到合适的音乐。 第三章：体育音乐的创编基础与方法 除了选配，音乐的创编更是将体育与音乐的融合推向极致。本章将为读者打下扎实的体育音乐创编基础。 音乐创作的基本要素： 回顾音乐创作的基本原理，包括旋律、和声、节奏、曲式、配器等，并重点阐释这些元素在体育音乐创作中的应用。例如，如何利用强烈的节奏来表现力量感，如何用舒缓的旋律来营造流畅感。 体育音乐的创作风格： 探讨适合体育音乐的各种创作风格，如史诗风格、摇滚风格、电子舞曲风格、民族风格等，并分析它们的特点与适用场景。 音乐创编的工具与技术： 介绍常用的音乐制作软件（DAW，Digital Audio Workstation），如Logic Pro, Cubase, Ableton Live等，以及相关的音频处理技术，如MIDI编排、采样、音效设计等。 从概念到乐章： 引导读者学习如何将体育运动的抽象概念转化为具体的音乐元素。例如，如何用音乐模拟跑步的步伐、跳跃的高度、挥汗如雨的激情。我们将提供循序渐进的创编思路，从简单的旋律创作到复杂的配器编排。 第四章：面向不同体育项目的音乐创编实践 本章将结合具体案例，详细讲解如何为不同的体育项目创编音乐。 田径项目： 创编能够体现速度、力量、耐力的音乐，例如，为短跑创编具有冲刺感的电子音乐，为马拉松创编具有持续推进力的器乐作品。 体操与艺术体操： 创编能够展现身体柔韧性、协调性、艺术表现力的音乐，例如，为高低杠创编充满力量与技巧的音乐，为艺术体操创编优美、抒情的旋律。 球类项目： 创编能够突出对抗性、技巧性、团队协作精神的音乐，例如，为篮球创编具有动感和爆发力的摇滚乐，为足球创编能够点燃全场激情的 anthem 式音乐。 水上项目： 创编能够体现水的流动性、力量感与速度的音乐，例如，为游泳创编舒缓而流畅的电子音乐，为帆船创编展现风帆鼓起、乘风破浪的磅礴乐章。 集体项目与仪式音乐： 创编适合开幕式、闭幕式、颁奖仪式等大型活动的音乐，需要兼顾宏大场面、民族特色和情感升华。 我们将提供详细的创编步骤，包括： 1. 明确音乐需求： 深入分析目标运动项目的特点、比赛环节、情感诉求。 2. 构思音乐主题： 提炼运动项目的核心精神，将其转化为音乐的主题。 3. 构建音乐结构： 设计音乐的开端、发展、高潮和结尾，使其与比赛进程相呼应。 4. 选择乐器与音色： 根据音乐风格和情感需求，选择合适的乐器组合和音色。 5. 编排旋律与节奏： 创作具有表现力的旋律，设计富有动感的节奏。 6. 进行混音与母带处理： 确保音乐在不同播放设备上都能呈现最佳效果。 第五章：体育音乐的创新与未来 随着科技的发展和体育文化的演变，体育音乐也在不断创新。本章将展望体育音乐的未来发展趋势。 科技赋能： 探讨人工智能、虚拟现实、增强现实等新技术如何影响体育音乐的创作、播放和互动体验。例如，AI生成的个性化比赛音乐，VR沉浸式体育音乐体验。 跨界融合： 分析体育音乐与其他艺术形式的融合，如将体育音乐与电影配乐、游戏音乐相结合，创造更丰富的视听体验。 文化传承与创新： 探讨如何在体育音乐中融入更多民族文化元素，创造具有独特魅力的地域性体育音乐。 观众参与与互动： 研究如何通过科技手段增强观众在体育音乐中的参与感，例如，实时投票选择背景音乐，互动式音乐体验。 结论 体育音乐是连接人类身体与心灵的桥梁，是点燃激情、升华艺术的催化剂。本书从体育音乐的本质出发，深入浅出地讲解了其选配的艺术技巧与创编的方法论，并展望了其广阔的未来。希望通过本书的学习，读者能够深刻理解体育音乐的魅力，掌握选配与创编的技能，从而在体育活动中创造出更具活力、更富感染力的音乐体验，让音乐与运动的完美结合，绽放出更加绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我之前对体育音乐的了解，大多停留在比较表面的层面，就是觉得某个场景配了某段音乐，听起来很合适。但读了这本书之后，我才意识到，原来这里面有这么多的学问。作者对于音乐的选取，不仅仅是旋律上的搭配，更包含了对音乐的情感、节奏、风格等多个维度的考量。她还会涉及到音乐的创编，这一点对我来说是一个全新的概念，让我看到了体育音乐的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，我发现自己不仅仅是在阅读文字，更像是在进行一场心灵的对话。作者的叙事方式非常细腻，仿佛能看到她脑海中那些画面是如何一步步形成的。我特别喜欢她描述那些音乐的场景，有时候会让我身临其境，好像真的置身于一个体育赛事的现场，能感受到那种热血沸腾的氛围。她对音乐的理解和运用，总能带给我一些意想不到的启发，让我觉得原来音乐和体育之间，真的可以有如此紧密的联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的挺早之前就想看了，一直拖到现在才入手。拿到手的时候，感觉书的装帧就挺扎实的，沉甸甸的，拿在手里很有质感。封面设计我觉得还算比较有品位，没有那种特别花哨或者俗气的元素，看起来就很专业的样子。拿到书后，我并没有立刻翻开，而是先把它放在书架上，看着它，心里有一种期待感，感觉它会带我进入一个全新的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的老师在循循善诱地教导你。作者的讲解风格非常亲切，仿佛坐在你身边，和你一起探讨问题。她不会生硬地灌输知识，而是通过引导性的提问和生动的案例，让你自己去发现和理解。我特别喜欢她在一些地方插入的个人感悟，让我觉得这本书不仅仅是一本学术著作，更充满了人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排我很喜欢，每一章节都像是一个独立的模块，但又彼此呼应，形成一个完整的知识体系。作者在讲解理论知识的同时，也没有忘记结合实际的应用，这一点对我来说特别重要。我有时候会觉得，理论知识如果不能落地，就会显得有些空泛。但这本书的作者显然在这方面做得很好，她给出的方法和建议，都具有很强的实践指导意义，让我感觉读完这本书，我真的可以去做一些事情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对体育和音乐都抱有浓厚的兴趣，所以看到这本书的时候，感觉像是挖到了宝藏。这本书的内容让我眼前一亮，它不仅仅是在讲如何选择体育音乐，更是在探讨音乐如何能够烘托体育的魅力，如何能够提升运动员的表现，甚至如何能够感染观众。书中的一些案例分析，让我对那些经典的体育瞬间有了更深刻的理解，原来在那些激动人心的时刻，音乐扮演了如此重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求比较高的人，所以在看书的时候，很容易注意到一些作者的遣词造句或者逻辑上的严谨性。这本书在这一点上让我非常满意，作者的语言表达非常清晰流畅，而且逻辑性很强，读起来一点也不费劲。她对一些专业概念的解释也深入浅出，即使是初学者，也能很快理解。我特别欣赏她那种严谨的学术态度，同时也保留了文学性的表达，让这本书读起来一点也不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊喜。作者不仅讲解了体育音乐的选配原则，还深入探讨了音乐创编的技巧和方法。她还会结合不同类型的体育项目，分析音乐在其中的作用，这让我看到了体育音乐的多元化。对于我来说，这本书提供了一个非常全面的学习框架，让我知道从哪些方面去深入研究，以及应该掌握哪些技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种思考方式的启发。我开始尝试着用更广阔的视野去看待体育和音乐的结合，不再局限于单一的层面。作者的观点总是能打破我固有的思维模式，让我看到事情的另一面。我甚至会去主动寻找一些与书中所讲内容相关的案例，然后对比书中的分析，进一步加深自己的理解。感觉这本书像是一把钥匙，为我打开了一扇通往新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这本书会比较枯燥，毕竟是学术类的书籍。但读完之后，我完全颠覆了之前的看法。作者的文笔非常优美，将一些专业术语处理得恰到好处，一点也不显得晦涩难懂。她对音乐的描述充满了画面感，我甚至能想象出那些旋律在脑海中回荡。这本书让我觉得，原来学习专业知识，也可以是一件如此享受的事情。