现货 上海音乐学院钢琴考级曲集 2018版 附1CD+1DVD 钢琴考级教材 2018上海音乐学院钢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江晨 解静娴 编

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• 考级曲集
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• 音乐教育
• 钢琴学习
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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602216

商品编码：29622544446

丛书名： 钢琴考级曲集2018版

商品参数

钢琴考级曲集(2018版)(附1CD+1DVD)
	定价	75.00
	出版社	上海音乐学院出版社
	版次	1
	出版时间	2018年01月
	开本	16开
	作者	江晨,解静娴
	装帧	平装-胶订
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787556602216
	重量	280

目录

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内容介绍
本书系上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列之一的《钢琴考级曲集(附光盘2018版)》本书由江晨和解静娴编，共分为十级，每级包含基础练习、练习曲、复调作品、乐曲等内容。本书作为上海音乐学院社会艺术水平考级的指定钢琴用书，适用于2018-2019年度的钢琴考级。除此之外，本书也适用于平时的钢琴教学。

好的，这是一本关于现货 上海音乐学院钢琴考级曲集 2018版 附1CD+1DVD 钢琴考级教材 2018上海音乐学院钢之外的其他音乐学习资料的详细图书简介。 --- 音乐学习的广阔天地：精选教程与曲目鉴赏 探索钢琴演奏的进阶之路： 本套资料聚焦于钢琴学习者在超越基础考级曲目后的深度探索与专业提升。我们深知，每一次成功的考级只是音乐旅程的一个里程碑，而非终点。因此，本精选集旨在为那些已经熟练掌握了上海音乐学院历年考级曲目的学习者，提供一个更加广阔、更具挑战性和艺术性的学习平台。 一、巴洛克时期的深度挖掘：赋格与对位法的精妙 本套资料中，我们特别收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的重量级作品集，旨在培养学习者严谨的逻辑思维和独立声部处理能力。 1. 《平均律键盘曲集》（第一卷与第二卷精选）： 内容侧重： 本精选集并非简单收录所有前奏与赋格，而是精心挑选了最具代表性，且难度适中，能够有效衔接考级曲目向更高阶过渡的曲目。重点解析了C大调、c小调、升F大调等结构复杂、对比鲜明的赋格。 技术提升点： 强调对位法的清晰度，要求学生能够清晰地“听见”并弹奏出每一条旋律线（即“声部独立性”）。对于考级中常见的双手交错、复杂的指法快速转换提供了绝佳的训练素材。 附赠资源（虚拟）： 提供了针对性的人声/弦乐合奏版本录音，帮助学习者理解赋格在对位复调音乐中的整体结构，而非仅仅是键盘练习。 2. 《英国组曲》与《法国组曲》核心选段： 内容侧重： 相比《平均律》的学术性，组曲更侧重于舞蹈性和情感表达。我们精选了部分帕凡舞曲（Pavan）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue），这些舞曲节奏的准确性对于培养演奏者的律动感至关重要。 风格解析： 提供了详尽的巴洛克装饰音（如颤音、回音）的演奏规范和历史背景介绍，避免了现代演奏法对早期作品风格的过度“浪漫化”。 二、古典主义的辉煌：奏鸣曲式的结构剖析 对于从考级曲目（通常涉及古典小品或奏鸣曲的单乐章）过渡到完整奏鸣曲的钢琴学习者，结构分析能力至关重要。本部分专注于海顿、莫扎特和贝多芬的经典作品。 1. 莫扎特奏鸣曲精选（K.331, K.545, K.330 部分乐章）： 学习目标： 掌握古典主义时期“呈示部-展开部-再现部”的清晰结构。重点训练乐句的呼吸感和轻盈的触键，尤其是在需要快速音阶和琶音段落中保持的透明度。 风格对比： 通过并列分析《土耳其进行曲》（K.331第三乐章）与相对内敛的慢乐章，培养学生对不同情绪和速度的处理能力。 2. 贝多芬“早期与中期”奏鸣曲选段（如《悲怆》第一乐章片段，《小奏鸣曲》）： 力度控制的挑战： 贝多芬作品中的力度对比和突变是难点。本资料详细分析了力度记号的渐变，并提供了应对钢琴踏板在强弱对比中如何使用的建议，以避免声音的“浑浊”。 三、浪漫主义的激情与技巧的飞跃：肖邦与李斯特的入门 当学习者具备了扎实的古典技巧后，便可以进入浪漫主义时期，这是一个对情感表达和炫技要求极高的阶段。 1. 肖邦前奏曲（Op. 28精选）： 超越技巧的内涵： 肖邦的作品是情感的载体。我们精选了如升C小调（No. 20）等易于理解但内涵深刻的曲目，并着重讲解如何用色彩变化来代替纯粹的速度。 踏板的艺术： 深入探讨肖邦音乐中“连奏”与“踏板”的协同作用，强调踏板的精准更换以保持和声的丰富性而不产生粘滞感。 2. 李斯特练习曲入门（《帕格尼尼练习曲》中难度适中的选段）： 集中训练： 选取了针对三度音程、八度跑动等特定技术难点的片段进行强化练习，这些是标准考级教材中未曾系统涉及的领域。 四、二十世纪与当代音乐的视野拓展 为了培养具有前瞻性的音乐家，本套资料还提供了接触现代音乐语言的桥梁。 1. 德彪西的印象派色彩： 色彩的运用： 选取《前奏曲》中的几首（如《亚麻色头发的少女》），教授如何利用钢琴的音色变化来模仿管弦乐的“泛音”和“模糊感”，这要求极度精细的指尖控制。 2. 巴托克与新古典主义的节奏革新： 非对称节奏训练： 引入巴托克（Bartók）的一些简易练习曲，帮助学习者适应和弹奏复杂的、非对称的节拍组合，为学习更现代的作品打下基础。 五、演奏理论与听觉训练的结合 本资料特别强调“知其所以然”的学习方式： 和声分析导向： 每首重点曲目都附带有简要的功能和声分析，解释作曲家为何选择特定的和弦进行，帮助演奏者在理解音乐逻辑的基础上进行诠释，而非机械地复述音符。 听觉匹配练习： 提供了针对特定练习曲的旋律听写和节奏模唱练习，确保技术练习与音乐内化的过程同步进行。 总结： 本套精选集旨在提供一个多维度、深层次的钢琴学习路径。它不是一套应试的工具书，而是为那些渴望在技术上精益求精、在艺术理解上追求卓越的钢琴学习者量身打造的进阶指南。通过系统地学习这些超越考级范围的经典与现代曲目，学习者将能够真正构建起一座坚实的个人音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我立刻被它扎实的学术气息所吸引。作为一名资深的钢琴教师，我深知教材选择的重要性，而这本教材在曲目的选择上体现了极高的专业水准。它涵盖了不同时期、不同风格的经典作品，既有巴洛克时期的严谨对位，也有浪漫主义时期的热情奔放，还有近现代作品的创新和探索。这种全面的覆盖面，确保了学生在备考过程中能够接触到尽可能广泛的音乐语汇。更值得称赞的是，对于一些技术难点，教材中穿插了非常细致的指法提示和技巧解析，这些注解深入浅出，直击要害，帮助学生高效地攻克难关，避免了盲目练习带来的时间浪费。此外，教材的纸张质量也非常好，装订结实，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这对于长期使用的教学资料来说，是一个非常重要的优点，体现了出版社对产品质量的重视。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的感受更多是源于它带来的“实战”体验。作为一名准备参加等级考试的学生，我最关心的就是考试曲目是否覆盖全面且符合最新的考级要求。这本教材的编排紧密贴合考级大纲，几乎囊括了所有重点和难点曲目，让我在复习时心里踏实很多，不用东奔西跑地去搜集零散的资料。特别是那些标注为“推荐曲目”的部分，通常都是考试中容易出彩或体现考生综合能力的曲目，教材对这些曲目的篇幅和讲解都进行了侧重，非常人性化。而且，配套的DVD内容简直是救星，我可以用耳朵和眼睛同步学习，特别是对那些节奏复杂的乐段，听着标准演奏再对照指法练习，进步速度快了好几倍。总的来说，它不仅仅是一本练习册，更像是一张直通考场的“导航图”，目标明确，执行高效。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和内容的实用性角度来看，这套教材的设计简直是教科书级别的典范。首先，它的便携性考虑得很好，尺寸适中，无论是放在钢琴架上还是随身携带去上课都非常方便。其次，书页的纸张厚度适中，既保证了书写和修改笔记的空间，又不会显得过于笨重。最让我惊喜的是，一些难度较高的练习曲目后面，附带了针对性的技术分解练习，这些分解练习往往是教材正文里没有强调的“幕后英雄”，但它们对解决实际演奏中的瓶颈起到了决定性作用。这种细致入微的教学设计，体现了编写团队深厚的教学经验。有了这份详细的工具书，我感觉自己对考级的准备工作效率提升了一个档次，真正体会到了“工欲善其事，必先利其器”的道理。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版真是让人眼前一亮，整体设计既古典又现代，色调搭配得非常和谐。尤其是对于初学钢琴的孩子们来说，清晰的五线谱和适中的字号，能让他们在学习过程中保持专注，不至于因为复杂的视觉效果而感到困惑。我特别喜欢它在曲目编排上的用心，从基础的音阶练习到一些富有表现力的乐曲，循序渐进的过程设计得非常合理，能让学习者感受到稳步提升的成就感。每一首曲子前面都有简短的介绍，比如作曲家的生平和作品背景，这对于培养孩子们的音乐素养和人文情怀非常有帮助，让他们不仅仅是机械地弹奏音符，而是真正去理解和感受音乐的魅力。而且，书中的附赠资料也十分实用，光盘里的示范演奏清晰准确，对于纠正学生的演奏习惯和理解乐曲的力度、速度处理起到了很好的指导作用，对于自学者来说更是如同有了一位虚拟的老师在身边指导。这本书无疑是一本兼具实用性和艺术性的优秀教材，推荐给所有希望系统学习钢琴的孩子和家长们。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼是一种纯粹的音乐享受。我并非专业人士，只是出于个人爱好，想在业余时间提升一下自己的钢琴水平。我发现这本书里的许多选曲，即便是为考级而编排的，也依然保持着极高的音乐品味，它们悦耳、动听，能让人真正沉浸在音乐的世界里。我尤其欣赏它对早期作品的处理，那些简单的旋律被赋予了清澈透明的质感，让人听起来心旷神怡。相比于一些偏重技术堆砌的教材，这本书在“美感”的培养上做得更为出色。它引导我思考如何用情感去塑造音乐的线条，而不是仅仅完成任务式地弹完音符。对于业余爱好者而言，这种注重内涵的教材比那些只关注速度和准确性的书更有价值，它让我的钢琴学习过程变成了一场充满乐趣的艺术探索之旅。