高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导 何波 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何波 著

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出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517052999

商品编码：29651870234

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导

定价：52.50元

售价：29.9元,便宜22.6元,折扣56

作者:何波

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787517052999

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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何波编*的《高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导》共八章，从理论和实践两个部分对高校体育舞蹈教学进行系统研究。前四章为理论部分，**章简要阐述体育舞蹈的起源与发展、特点与价值及体育舞蹈基本常识；第二章在分析高校体育舞蹈课程设置现状的基础上，研究了高校体育舞蹈课程设置与教学中存在的问题并对此提出了课程科学发展对策；第三章从生理学、心理学、运动学、美学四个方面出发就高校体育舞蹈课程的科学理论基础进行了研究；第四章为高校体育舞蹈课程教学与方法体系研究。第五章主要内容包括体育舞蹈的把杆基础教学、形体教学指导、舞步基础教学及常见技术错误纠正；第六章和第七章分别就高校体育舞蹈的两大舞系（摩登舞、拉丁舞）、十个舞种（华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹、伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞）的具体教学内容进行了科学研究；第八章为高校其他形式体育舞蹈科学教学指导，分别就中国民族舞蹈教学、外国民间舞蹈教学、大众健身舞蹈教学以及校园集体舞蹈教学进行了详细分析。

内容提要

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何波编*的《高校体育舞蹈课程研究与科学教学 指导》以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，理论部 分在全面阐述体育舞蹈基本理论的基础上，针对我国 高校体育舞蹈课程设置的现状进行了深入分析并提出 了发展对策，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理 论基础与课程教学、方法体系。实践部分对高校体育 舞蹈的基础技能教学、摩登舞教学、拉丁舞教学以及 其他形式的体育舞蹈教学进行了详细分析，对高校师 生的教学实践的科学开展具有重要的指导作用。
本书以理论为基础、以实践为目的，理论与实践 有机结合，是一本关于高校体育舞蹈课程教学的科学 学术*作。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导》—— 舞动智慧，启迪未来 （请注意：以下内容为虚构，旨在为您的图书创作提供一个详尽而富有创意的简介框架，不包含您图书的实际内容。） 引言 在高等教育的殿堂里，体育舞蹈课程早已不再是简单的身体律动，而是融汇了艺术审美、人文精神、科学训练与身心健康的综合性学科。它不仅是学生体质健康的重要组成部分，更是培养其创造力、协调性、表达能力以及团队协作精神的有力载体。然而，长期以来，许多高校体育舞蹈课程在教学理念、内容设置、训练方法以及评估体系等方面，仍存在着诸多亟待探索和改进的空间。 本书《高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导》，正是基于对当前高校体育舞蹈教学现状的深入观察与反思，聚焦于“研究”与“指导”两大核心，旨在为高等院校体育舞蹈课程的建设与发展提供一套系统、科学、前瞻性的理论框架与实践指南。我们相信，通过对体育舞蹈教育规律的深刻洞察，对科学训练方法的严谨运用，以及对教学理念的持续创新，能够真正实现体育舞蹈课程的育人目标，塑造出兼具健全体魄与优雅风姿的新一代大学生。 第一篇：宏观视域下的体育舞蹈课程研究 第一章：高等教育背景下体育舞蹈的价值重塑 本章将跳出单纯的运动技能传授层面，深入探讨体育舞蹈在高校人才培养体系中的独特价值。我们将从以下几个维度进行阐释： 身心和谐发展： 运动作为调节心理、舒缓压力的重要途径，舞蹈的艺术性则能启迪情感，培养审美。体育舞蹈如何有机结合，促进学生生理与心理的均衡发展。 文化素养的涵养： 体育舞蹈本身蕴含着丰富的文化内涵，它承载着不同时代、不同地域的舞蹈艺术与社会风貌。学习体育舞蹈，即是对世界多元文化的探索与体验，有助于开阔学生视野，提升人文素养。 创新能力与艺术表达： 舞蹈作为一种非语言的艺术形式，鼓励学生在规范的动作基础上进行个性化的诠释与创作。这对于培养学生的创新思维、想象力及多元化表达能力具有不可替代的作用。 社会适应性与团队精神： 许多舞蹈形式强调舞伴之间的配合与互动，集体舞更是对团队协作能力和集体荣誉感的直接体现。这些素质对于学生未来融入社会，参与团队合作具有至关重要的意义。 健康生活方式的引导： 体育舞蹈作为一项广受欢迎的运动项目，其趣味性与科学性能够引导学生建立积极、健康的运动习惯，为终身体育奠定基础。 第二章：国内外高校体育舞蹈课程发展现状及趋势分析 本章将以宏观视角，梳理国内外高校体育舞蹈课程的发展脉络，为本书的研究提供现实依据和国际参照。 国外发展概览： 分析欧美、日韩等国家在高校体育舞蹈教学理念、课程设置、师资培养、科研成果等方面的先进经验，重点关注其将舞蹈艺术与科学训练相结合的模式。 国内发展现状： 调研我国不同类型高校（综合性大学、师范院校、体育院校等）体育舞蹈课程的现状，包括课程设置的普遍性、教学内容的侧重点、教学方法的特点、学生参与度以及面临的挑战。 比较分析与问题聚焦： 通过对比国内外先进经验与我国实际情况，深入剖析我国高校体育舞蹈课程在师资队伍、教学资源、课程体系、评价机制等方面存在的共性与个性问题。 未来发展趋势展望： 结合社会发展需求、科技进步以及体育教育改革方向，预测未来高校体育舞蹈课程的发展趋势，如数字化教学、跨学科融合、个性化与普适性并存等。 第三章：体育舞蹈教学理论的创新与构建 本章将聚焦于体育舞蹈教学的核心理论，在继承与发展的基础上，提出更具科学性与前瞻性的教学理念。 本体论视角： 体育舞蹈作为一门“身体”的学问，其本体是什么？我们如何理解舞蹈动作的本质、身体的潜能以及教学活动中的“存在”。 认识论视角： 学生是如何学习和理解体育舞蹈的？认知过程、感知能力、运动记忆以及情感体验在舞蹈学习中的作用。 方法论视角： 探讨体育舞蹈教学的科学方法论。如何将运动训练学、教育学、心理学、美学等相关学科的理论精髓融于教学实践。 价值论视角： 体育舞蹈教育的价值取向是什么？是技能的精湛、艺术的升华，还是人格的塑造？如何在教学中实现多维度价值的统一。 人本主义与建构主义教学理念的融入： 强调以学生为中心，激发学习的主动性与创造性，鼓励学生通过实践建构自身对舞蹈的理解与应用。 第二篇：科学化指导下的体育舞蹈教学实践 第四章：课程内容设计的科学化与多元化 本章将指导教师如何科学、合理地设计体育舞蹈课程内容，以满足不同学生的需求与兴趣。 课程目标的确立： 根据学校人才培养目标、学生生理心理特点以及社会发展需求，科学界定体育舞蹈课程的总体目标与阶段性目标。 内容模块化设计： 将课程内容划分为基础技术、风格化训练、编创与表演、健康与安全等模块，实现内容的系统性和层次性。 风格多样性与文化传承： 引入芭蕾、拉丁、街舞、民族舞、现代舞等多种舞蹈风格，并融入中国传统舞蹈文化元素，拓展学生的艺术视野。 健康导向的课程设置： 关注舞蹈动作对身体的科学性影响，引入针对性的体能训练、柔韧性训练、协调性训练等，预防运动损伤，促进身心健康。 适应性与选择性： 在保证基础教学要求的同时，为学生提供一定程度的选择性，例如针对不同身体基础、不同兴趣偏好的学生设置差异化内容。 编创与即兴训练： 鼓励学生参与舞蹈编创，培养其独立思考、创意表达的能力。即兴训练则能增强学生的反应能力和情感表达的真实性。 第五章：基于运动科学的训练方法优化 本章将深入探讨如何将运动科学原理应用于体育舞蹈训练，提升训练效率与效果。 解剖学与生理学基础： 分析人体运动系统在舞蹈动作中的应用，讲解肌肉发力、关节活动度、心肺功能对舞蹈表现力的影响。 运动负荷的科学管理： 运用超量恢复、周期性训练等原则，科学安排训练强度、密度、容量，避免过度训练，保证训练效果。 生物力学在舞蹈动作中的应用： 通过对动作力线、重心、支撑点等生物力学要素的分析，优化动作技术，提升动作的流畅性、协调性与表现力。 运动训练的“五要素”： 科学设计热身、技术练习、体能训练、放松、恢复等环节，全面提升学生的舞蹈技能与身体素质。 个性化训练计划的制定： 结合学生个体差异（如身体条件、技术水平、训练目标），提供个性化的训练指导与建议。 动作教学的精细化指导： 运用分解教学、组合教学、镜像模仿等多种教学手段，帮助学生准确掌握动作要领。 第六章：教学技术与媒介的创新应用 本章将介绍如何运用现代教学技术与媒介，丰富教学手段，提升教学吸引力与有效性。 多媒体教学资源的整合： 利用视频、音频、图片等多种形式的教学资源，生动展示舞蹈动作、风格特点及文化背景。 信息化教学平台的构建： 探索利用在线学习平台、APP等工具，进行课前预习、课后复习、作业提交、在线互动等，实现教学的常态化与便捷化。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术的探索： 尝试利用VR/AR技术，为学生提供沉浸式的舞蹈学习体验，如虚拟观摩大师课、三维动作解析等。 运动捕捉技术在动作分析中的应用： 利用运动捕捉技术，精确分析学生的动作姿态，为个性化指导提供数据支持。 社交媒体与在线社群的构建： 鼓励学生通过社交媒体分享学习心得、作品，形成学习社群，增强学习动力与互动性。 数字化档案的建立： 记录学生的学习过程、进步情况，形成可视化数据，为教学评估与反馈提供依据。 第七章：体育舞蹈的创新编创与表演指导 本章将指导教师如何引导学生进行富有创意的舞蹈编创，并提升其舞台表演能力。 编创思维的启蒙： 教授学生从音乐、故事、情感、生活现象等不同维度获取创作灵感。 基础编创元素的解析： 讲解动作组合、空间设计、节奏变化、情感表达等编创基本要素。 不同风格的编创特点： 针对不同舞蹈风格，教授相应的编创方法与技巧。 合作编创与个人创作的结合： 鼓励学生进行小组合作，共同完成作品，同时也为有潜力的学生提供个人创作的支持。 表演心理的训练： 教授学生克服怯场、建立自信、调整呼吸、与观众互动的技巧。 舞台呈现要素的指导： 包括服装、道具、灯光、音乐的选择与配合，以及整体舞台效果的把控。 反馈与改进机制： 组织观摩、点评活动，引导学生对自己的作品和表演进行反思与改进。 第八章：体育舞蹈教学评估体系的科学化与人本化 本章将探讨如何建立一套科学、公平、多维度的教学评估体系。 评估目标的多元化： 评估不应局限于技术动作的掌握，更应涵盖体能、艺术表现力、创造力、合作精神、学习态度等多个维度。 评估内容的细化： 将评估项目分解为可操作、可量化的具体指标。 评估方法的创新： 采用过程性评估与终结性评估相结合，形成性评价与总结性评价并重。 多元化的评估主体： 教师评估、学生互评、自我评价、专家评审等，形成多主体参与的评估格局。 过程性评估的重点： 强调对学生平时训练的态度、进步幅度、参与度、课堂表现的持续关注与记录。 技术评估的客观性： 运用评分量表、动作示范对比、视频录制分析等手段，提高技术评估的客观性。 艺术表现力与创造力的评估： 侧重于对学生情感投入、音乐理解、动作感染力、编创新颖度的评价。 反馈与指导： 评估的最终目的是为了更好地指导学生，因此，详细、有建设性的反馈是评估的重要环节。 第九章：体育舞蹈教师的专业发展与素养提升 本章将关注体育舞蹈教师的成长，为教师提供专业发展路径和素养提升建议。 教师角色定位的转变： 从单纯的技能传授者，转变为学习的设计者、引导者、促进者和研究者。 学科知识的深度拓展： 鼓励教师深入学习舞蹈学、运动科学、教育学、心理学、美学等相关学科知识。 教学技能的持续打磨： 强调教师在课堂组织、语言表达、示范引领、反馈指导等方面的专业技能。 科研能力的培养： 鼓励教师积极参与教学研究，撰写论文，将研究成果应用于教学实践。 艺术修养的不断提升： 鼓励教师多观摩、多学习、多实践，保持对舞蹈艺术的敏感度与创造力。 终身学习的理念： 强调教师应保持开放的心态，不断学习新知识、新技能、新理念，适应时代发展。 同行交流与合作： 鼓励教师积极参与学术会议、研讨会，与同行交流经验，共同进步。 结语 《高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导》，旨在成为连接理论研究与实践教学的桥梁，为高校体育舞蹈教育工作者提供一份全面、深入、可操作的指导。我们坚信，通过对体育舞蹈课程的深入研究，不断优化教学理念与方法，将能为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人贡献一份力量。愿每一位学生都能在舞动的律动中，找到自信，绽放光彩，在科学的指导下，舞出属于自己的精彩人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当引人注目，封面的色彩搭配既充满了现代感，又不失专业书籍应有的沉稳。纸张的质地摸起来很舒服，油墨的印刷清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。内页的排版布局也十分讲究，图文混排的比例把握得恰到好处，那些重要的理论模型和技术要点配图清晰易懂，极大地提高了阅读效率。特别是章节之间的过渡衔接，处理得非常自然流畅，没有生硬的割裂感，这对于一本涉及复杂理论和实践指导的专业书籍来说，是至关重要的。作者在细节上的用心，从书脊的装订工艺到字体字号的选择，都能感受到其对内容呈现质量的极致追求，这无疑为读者提供了一种愉悦的阅读体验。我个人认为，好的书籍不仅要内容扎实，外在的呈现方式同样是其价值的一部分，这本书在这方面做得非常出色，让人愿意反复翻阅和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

从教学工具和资源的角度来看，这本书似乎非常注重实战性和可操作性。我留意到其中可能穿插了一些关于课程设计、课堂管理以及技术辅助手段的探讨。例如，它可能详细阐述了如何利用现代多媒体技术辅助教学，或者如何设计一系列循序渐进的练习模块来应对常见的教学难点。这种关注点完全落在“落地”层面的论述，对于一线教育工作者来说，无疑是雪中送炭。它不仅仅告诉我们“为什么要做”，更详尽地指导了“具体怎么做”，甚至考虑到了实施过程中可能遇到的现实限制和变通方案。这种务实的态度，让这本书真正成为了一个能够被随时查阅、即时应用的实践指南，而不是束之高阁的理论典籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它在保持学术书籍应有的严谨性和专业性的同时，又巧妙地融入了一种富有感染力的、近乎于散文诗般的描绘技巧。例如，在描述一些需要精妙身体协调性的动作时，作者使用的词汇往往能激发读者的感官联想，让人在脑海中迅速构建出动作的动态美感。这种文风上的平衡处理，使得原本可能枯燥的理论解析变得生动有趣，极大地降低了专业门槛。我发现自己很容易沉浸在文字所营造的氛围中，甚至可以想象到课堂上师生互动的场景。这种将技术指导与艺术感染力完美结合的叙事方式，是很多同类教材所欠缺的，它证明了严肃的学术探讨也可以充满美学享受。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我深刻体会到作者在知识体系构建上的广度和深度。它不仅仅是一本单纯的“如何教”的书籍，更像是一份构建完整教学体系的蓝图。书中对于教学评估和反馈机制的探讨尤其令我印象深刻，它没有采用过于简单化的分数评价，而是提出了一套多维度、动态化的考核标准，这对于培养学生真正的舞蹈素养至关重要。此外，书中对不同年龄段、不同专业基础的学员如何实施差异化教学的建议也十分具有操作性。它似乎在传达一个信息：优秀的体育舞蹈教学，是高度个性化且充满人文关怀的艺术过程。这种对教学本质的深刻理解，使得书中的建议具有极强的生命力和可迁移性，能适应多种教学场景的需求。

评分☆☆☆☆☆

我花了一些时间研究了这本书的整体结构和逻辑脉络，它似乎采取了一种由宏观理论逐步深入到具体实践指导的递进式编写方式。开篇部分对于体育舞蹈在当代高校教育体系中的地位和作用进行了深入的探讨，这一点非常具有前瞻性，它不仅仅停留在技术层面，更上升到了美育和素质教育的高度。随后，章节内容开始细化，对不同舞种的基本节奏、步伐、身体控制等核心要素进行了详尽的分解和阐述，文字描述严谨而富有画面感，让人仿佛能跟着文字的指引进行初步的想象和模仿。更值得称赞的是，它似乎强调了一种与时俱进的教学理念，试图将传统严谨的舞蹈训练与现代审美趋势进行有机融合，而非固守陈规。这种平衡感和深度思考，使得本书超越了一般的教学手册，更像是一部具有方法论指导意义的学术专著。