流行古筝中外流行金曲改变的筝曲朱晓谷安徽文艺出版社正版书9787539628646 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱晓谷 著

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• 古筝
• 流行音乐
• 筝曲
• 朱晓谷
• 安徽文艺出版社
• 中外流行金曲
• 教材
• 乐谱
• 艺术
• 音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539628646

商品编码：29684807332

页数：70

图书基本信息 书名：   流行古筝——中外流行金曲改编的筝曲 出版社：   安徽文艺出版社 ISBN号：   9787539628646 出版年份：   2007年1月 版次：   第1版 总页数：   70页 开本：   1/16 图书定价：   14.00元 实际重量：   160 g 新旧程度：   正版全新

《流行古筝:中外流行金曲改编的筝曲》是一本流行古筝曲集。本曲集曲目绝大多数是青少年非常喜爱的内地或港台地区的流行歌曲作品，也有不少选自日韩影视剧的曲目，还有一些是新的中外电影选曲。编曲时，充分突出乐曲的旋律性和演奏效果，故意淡化了技巧，因此，弹起来你会觉得格外轻松、舒畅。这本曲集主要是供初中级水平的古筝学习者使用的，当然，只要你是流行音乐爱好者，都可以用它来一试身手。 

序 菊花台 美丽的神话 暗香 知道不知道 莫失莫忘 相似的爱 你……我是傻瓜 希望 雕刻 从开始到现在 姻缘 I believe 海上钢琴师 功夫 认真的雪 一千年以后 大城小爱 发如雪 东风破 勇气 十年 又见炊烟 梅花三弄 一剪梅 城里的月光 黄昏 红豆 月亮代表我的心 小薇 昨日重现

《流行古筝：中外流行金曲改编的筝曲》将青少年喜爱的流行金曲改编为古筝独奏曲，曲目包括中外流行歌曲、影视剧插曲等。作者朱晓谷将中国传统乐器古筝与流行音乐嫁接在一起，赋予传统民族乐器以时尚、流行的色彩。由于编曲者淡化了技巧，力求用古筝演绎出歌曲的意境与情绪，便于青少年古筝学习者及一般爱好者使用。《流行古筝：中外流行金曲改编的筝曲》由时代出版传媒股份有限公司和安徽文艺出版社出版发行。

筝韵流转：中国传统音乐的现代演绎与发展 第一章：古筝艺术的源流与嬗变 一、 筝的古老足迹：从秦筝到今日之形 中国古筝，作为独奏乐器中的璀璨明珠，其历史可以追溯到战国时期，最初被称为“弦鼗”或“筝”。它不仅是宫廷雅乐中的重要角色，更深入民间，成为文人墨客寄托情怀的载体。本章将深入探讨古筝在不同历史阶段的形制演变，从五弦、七弦发展到现代的二十一弦，分析不同时期琴体结构、音色特点的差异，以及地域流派（如山东筝、河南筝、客家筝等）在早期形成过程中所展现出的独特地域文化烙印。我们将聚焦于唐宋时期古筝在文人阶层中的地位提升，以及明清以来，筝曲从宫廷走向民间，曲目风格逐渐丰富化的过程。 二、 传统曲目的精髓解读 中国传统筝曲体系浩瀚深邃，蕴含着古典哲学与审美情趣。我们将选取一批具有代表性的传统曲目进行细致赏析。例如，《高山流水》所展现的“知音”意境与音画描摹；《渔舟唱晚》中对江南水乡悠闲自得生活场景的刻画；以及《将军令》所体现出的磅礴气势与英雄主义情怀。分析这些作品时，重点将放在对传统演奏技法（如摇指、撮、撮揉、滑音等）的技法要求和音乐意境的关联性上，阐释传统演奏家如何通过指法变化来模拟自然声响或表达复杂情感。 三、 20世纪的变革与探索 进入20世纪，随着中西音乐文化的交融，古筝艺术迎来了重大的革新。本章将概述中国音乐学院、上海音乐学院等高等学府在规范古筝教学体系、整理和改编传统曲目方面所做的努力。讨论王中山、郭雅志等演奏家和教育家在二十世纪下半叶，如何致力于将传统技艺现代化，并开拓新的演奏表现力。重点分析二十世纪末期，筝乐界对音域扩展、定弦改变以及演奏技巧的创新，为现代筝乐的发展奠定了坚实的理论与实践基础。 第二章：当代筝乐的审美前沿与创新方向 一、 跨界融合：打破既有藩篱 当代古筝音乐创作的一大趋势是积极吸收和融合多元音乐元素。本章将集中探讨古筝与其他音乐体裁的结合尝试。 1. 民族管弦乐与筝协奏曲的辉煌： 分析当代大型民族管弦乐作品中，古筝如何从伴奏角色转变为独奏主体，探讨筝协奏曲（如一些由中央民族乐团或地方乐团首演的新作）在和声结构、配器法上如何与西方交响乐进行对话，同时保持古筝音色的辨识度与民族性。 2. 爵士与布鲁斯的影响： 探讨部分先锋演奏家如何将爵士乐的即兴思维、布鲁斯的蓝调音阶融入到筝乐演奏中，这种融合如何在保持传统技法（如快速轮指）的基础上，赋予作品新的节奏感和律动性。 3. 电子音乐与实验音景： 考察古筝与电子合成器、循环播放技术相结合的实验性作品。分析演奏者如何运用效果器（如混响、延迟）拓展古筝的音色颗粒度，创造出超越传统听觉经验的“音景”。 二、 现代筝曲的创作技法剖析 当代筝曲的创作不再局限于传统曲牌的改编，而是追求更复杂、更现代的音乐语言。本章将深入分析几种主要的现代创作技法： 主题动机的展开与变奏： 探讨如何从一个极简的音型出发，运用复调、移位、节奏切分等手法，构建起宏大的现代筝曲结构。 音色写作（Timbre Writing）： 区别于注重旋律和和声的传统写作，现代筝曲更注重对“声音”本身的挖掘。这包括使用大量的“非标准”演奏法，如用琴弦的根部发音、用指甲刮擦琴马等，以构建特定的音乐纹理。 节奏的复杂化： 分析当代作品中大量使用的复节奏、不规则节拍（如五拍子、七拍子）的运用，以及演奏家如何精确驾驭这些节奏，以契合现代审美对律动性的要求。 第三章：筝乐教育的未来视野与国际传播 一、 科学与艺术的结合：现代化教学体系 本章关注古筝教育的现代化转型。强调科学的发声原理在基础指法训练中的应用，如对手型、发力点的精确控制，以确保演奏者在追求速度和力度时，不损害手部健康。同时，讨论多媒体技术在筝乐教学中的应用，如慢动作回放、指位标记软件等，如何帮助学习者更高效地掌握复杂技巧。 二、 筝乐的国际对话与文化交流 古筝作为中国文化的名片，其在海外的传播日益广泛。本章将梳理古筝在欧美、亚洲主要国家的学习情况和发展现状。讨论国际音乐节、跨文化合作项目对古筝音乐风格的反向影响，以及中国演奏家如何通过音乐会、大师班等形式，向世界介绍古筝的独特魅力，使其成为全球音乐对话中的重要声音。 三、 走向舞台的多元化角色 今天的古筝演奏者不再仅仅是传统曲目的传承者，他们更是新音乐的探索者和合作者。本章将展望古筝在音乐剧、电影配乐、沉浸式艺术装置等新兴领域的应用潜力，探讨如何让古筝这一古老乐器，在瞬息万变的现代艺术生态中，继续保持其旺盛的生命力与无可替代的审美价值。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是个宝藏啊！我作为一名古筝爱好者，一直在寻找那种既有古典韵味又能跟上时代潮流的曲目。市面上很多曲集要么太偏向传统曲目，对我这种想演奏流行歌曲的来说不够实用；要么就是改编得太随意，失去了古筝本身的音色美感。但这本书的选曲和改编简直是找到了完美的平衡点。朱晓谷老师的功力深厚是毋庸置疑的，他处理那些耳熟能详的中外流行金曲时，并没有简单地将旋律“搬运”到五声音阶上，而是巧妙地融入了大量的演奏技巧和和声处理，让原本可能显得单薄的流行旋律，一下子变得厚重而富有层次感。比如我尝试弹奏其中一首改编自经典华语流行歌曲的曲子时，那种熟悉的旋律通过古筝特有的滑音、按音和扫弦表现出来，简直是焕发出一种全新的生命力。这本书的排版也非常清晰，五线谱和简谱对照得很好，对于不同程度的学习者都很友好。封面设计也很有品味，一看就是用心制作的精品，放在书架上都觉得赏心悦目。强烈推荐给所有想让自己的古筝演奏不再局限于传统曲目的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我平时工作很忙，只有晚上有时间弹琴放松一下，所以对曲目的“愉悦度”要求很高。这本书刚好满足了我既想接触新东西，又不想太费力去“啃硬骨头”的心态。那些被选入的流行金曲，本身就带着很强的记忆点和情感共鸣，加上朱晓谷老师精妙的调性处理，使得练习过程本身就成了一种享受。我记得有一首改编自某部经典影视主题曲的曲子，原曲的标志性旋律被处理得非常灵动，用古筝的快速指法来表现，听起来干净利落，非常适合在小型聚会或者放松时演奏，能立刻抓住听众的耳朵。这本书的曲谱布局清晰，没有那种让人眼花缭乱的冗余标记，注释也适中，既不会过度干预演奏者的自由发挥，又能为新手提供必要的指引。它真正做到了将“流行”的易听性和“专业”的演奏性完美地结合起来，是那种值得放在手边，时不时拿出来翻阅和演奏的实用性乐谱。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我就被它所散发出的那种专业感和精致感所吸引。我不是科班出身，但对音乐的审美要求比较高，尤其是在学习新曲目时，最怕的就是那些粗制滥造、排版混乱的教材。这本书完全没有这个问题，从纸张的质感到印刷的清晰度，都体现了安徽文艺出版社的严谨态度。更让我惊喜的是，它收录的“中外流行金曲”范围非常广，几乎涵盖了我最近想学的几首不同风格的曲子，有欧美抒情金曲的改编，也有近年来华语乐坛的热门作品。改编的难度梯度设计也相当合理，有些曲子初学者也能上手尝试，而有些则需要一定技巧积累才能完美演绎，这对于我这种需要不断挑战自己的演奏者来说，简直是太棒了。每一次翻阅和练习，都像是在进行一次高质量的音乐对话，不仅练琴技，更是在提升对现代音乐的理解。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一份精心策划的音乐项目书，让古筝这件古老的乐器，完美地融入了现代的声景之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多“流行古筝曲集”都带着一种“凑数”的感觉，要么是把简单的旋律生硬地套在古筝上，听起来四不像；要么就是改编得过于复杂，难度系数飙升，完全不考虑普通爱好者的接受度。这本书的出现，彻底刷新了我对这个领域的认知。朱晓谷老师的改编哲学，我觉得是“尊重原作，升华古筝”。他似乎懂得如何从流行音乐的骨架中提炼出最能用古筝特色表达的部分，然后用非常高明的技巧去“填充”和“美化”。比如，我试着弹奏那首改编自某一首经典外国情歌的曲子，原曲的弦乐铺陈在古筝上被处理得极具张力，尤其是那些快速的琶音和模拟管弦乐的扫弦，既保留了原曲的浪漫氛围，又充满了强烈的民族乐器色彩。这说明编者在改编时投入了大量的思考和艺术创造力，而不是简单地机械转换。这本书的价值，就在于它提供了一种全新的、高水准的演奏范例，让我对古筝的无限可能性又多了几分憧憬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乐器音色有着执着追求的乐手，我必须强调这本书在“音色还原度”上的出色表现。许多改编者在追求新颖时，往往会牺牲乐器原有的特点，让古筝听起来像某种电子合成器。但在这本曲集里，你能清晰地感受到古筝的“气”和“韵”。编者深谙古筝的“虚实”转换，比如在表现流行音乐中常用的延音或颤音时，他会巧妙地引导演奏者运用提、按、滑等独有技法，使得音符的延伸更加自然、富有“生命力”。我个人认为，这本书的最大贡献之一，就是它提供了一套成熟的、将现代音乐的律动感与传统筝法的细腻感相融合的演奏方法论。它不是简单的曲目集合，更像是一本教科书级别的“跨界”指南，教会我们如何在保留民族乐器本色的前提下，让古筝发出最符合当代审美的声音。对于致力于拓宽演奏风格的进阶学习者而言，这本书的参考价值是无可替代的。